Dies ist eine Frage ohne eine einzige Antwort, die alles löst. Es gibt verschiedene Ansätze, die Sie verfolgen können, und verschiedene Personen haben ihre eigenen Vorlieben.

Fake it. Dies funktioniert gut in traditioneller Musik, Bluegrass, Rock oder Jazz, bei dem von einem Musiker ein gewisses Maß an Improvisation erwartet wird.

• Mit einem Song, den Sie seit einiger Zeit nicht mehr gespielt haben, werden Sie nicht in der Lage sein, Ihr Bestes zu geben. Die herausragendste Version, aber wenn Sie die Melodie und die Akkordstruktur kennen, können Sie die meisten der richtigen Noten schlagen und fummeln oder fälschen, woran Sie sich nicht ganz erinnern können. Je besser Ihre allgemeine Musikalität ist, desto besser ist die Qualität dieser On-the-Fly-Version.

• Um diese Art von Fälschung zu üben, spielen Sie Songs, die Sie nicht gut kennen, und stattdessen Halten Sie an, um jedes einzelne Stück zu polieren, und notieren Sie sich die Dinge, die Sie an mehreren Teilen am schlimmsten durcheinander gebracht haben. Üben Sie diese Aspekte dann an einer Vielzahl von Songs. Wenn Sie beispielsweise weiterhin die falschen Akkorde gespielt haben, sollten Sie die Akkordstruktur im Handumdrehen herausfinden, anstatt sich die Akkorde in jedem Song zu merken.

Lernen Patterns.

Verlangsamen Sie.

• Wenn Sie wirklich ein Note-für-Note-Auswendiglernen benötigen, das bei Ihnen bleibt, müssen Sie sich die Zeit nehmen, es zu lernen. Dies bedeutet weniger neue Stücke. Eine Möglichkeit besteht darin, ein paar Favoriten auswendig zu lernen Stücke und andere, die Sie schnell durchlaufen, an die Sie sich aber auch nicht erinnern können. Ich würde auch vorschlagen, mit klassischen Musikern zu sprechen, die lange Stücke auswendig gelernt haben, und sie um Tipps zu bitten.

Eine grundlegende Theorie hilft einem Spieler immer, unabhängig vom Instrument, da in der Musik allgemeine Muster vorherrschen, einschließlich Tonleitern, Akkorden und Progressionen. Die Fähigkeit, diese allgemeinen Muster zu erkennen, ermöglicht es Ihnen, Songs zu gruppieren, die diese Muster verwenden, um das Auswendiglernen von Songs zu erleichtern. Statt sich eine Gruppe von Noten oder Akkorden in einer Folge zu merken, können Sie erkennen, dass dieser Song ein gemeinsames Muster hat, und sich stattdessen nur an das Muster erinnern

Die meisten Musiker, die ausgehen und innerhalb eines Monats mehr als 100 Songs für Events spielen, haben einen Ordner voller Lead Sheets, die die Knochen des Songs enthalten, einschließlich Tonart, Akkorde und Texte. Diese sollen nicht das gesamte Lied notieren, sondern als Roadmap des Liedes dienen. Wenn ein Musiker Lead Sheets hat und das Lied im Kopf hören kann, kann er das Lied normalerweise ohne Probleme spielen.

Soli sind eine andere Geschichte, aber meistens, besonders in Rock und Pop, kann das Solo improvisiert werden. Es ist sehr selten, dass Preforming-Musiker jedes Solo genau wie die Originalaufnahmen spielen.

Einfach: Versuchen Sie nicht, "ständig neue Dinge zu lernen".

Wenn Sie Kenntnisse in Teilen erlangen möchten, die Sie bereits kennen, und dies nicht möchten Vergiss sie, du musst sie üben und das bedeutet wiederum, dass du dir die Zeit dafür nimmst. In dieser Zeit können Sie keine neuen Dinge lernen.

Ich würde sagen, dies hängt davon ab, Geduld zu lernen.

Ich spiele Bass in einer klassischen Rock-Cover-Band. Unser Repertoire liegt derzeit irgendwo im Bereich von 50 Songs, daher habe ich mich mit diesem Problem befasst.

Erstens: Je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie behalten. Es ist ein bisschen einfacher in einer Band-Umgebung, in der Sie Ihre Setlist bei der Probe jeden Tag / jede Woche / was auch immer durchgehen. Auch wenn es wie eine große Aufgabe erscheint, wird es einfach durch die bloße Menge an Übung einfacher. Auf der anderen Seite, wenn Sie nicht in einer Band sind, liegt es an Ihnen, die Art von Übung aufrechtzuerhalten, die Sie benötigen, um dieses Material aufzubewahren.

Apropos, meine Güte Der alte Lehrer sagte mir, dass der beste Weg, um Ihre Praxis zu unterbrechen, (unter der Annahme einer Stunde täglich) fünf Minuten Aufwärmen war, ungefähr ein Drittel des Lernens neuer Techniken (Skalen, Biegungen, was auch immer), ein Drittel des Lernens neuen Materials (Lieder, Soli) usw.) und schließlich ein Drittel des Repertoires, bei dem alte Songs überprüft werden, damit Sie sie nicht vergessen. Offensichtlich wird Ihre bekannte Songliste möglicherweise zu groß, als dass dies möglich wäre. Priorisieren.

Es gibt jedoch Möglichkeiten, diese Songs so aufzuteilen, dass das Erinnern erleichtert wird.

Zum einen sollten Sie einen Weg finden, die Songs zu notieren und zu behalten auf einem Notizblock oder in einer Computerdatei. Normalerweise schreibe ich die Akkordfolgen und alle wichtigen Riffs (zugegebenermaßen ist dies für den Bass einfacher) sowie die Reihenfolge des Songs auf. Ein Beispiel wäre also:

"Seit du meinen Hund getötet hast" Schlüssel: Eb-MollChords: (Vers) I ii IV, (Chor) I, V, I, VI, (Brücke) I, VFormat: Intro (Chorus), Vers Vers Chorus Bridge Chorus

Soli usw. sind etwas schwieriger, aber im Allgemeinen können Sie in einer Aufführungssituation mit einem geringeren / anderen Solo davonkommen, es sei denn, Ihr Ziel ist vollständige Genauigkeit. In diesem Fall kann es hier hilfreich sein, zu improvisieren oder nur die Art der Riffs / Licks zu notieren, aus denen das Solo aufgebaut ist. Lernen Sie etwas Theorie und studieren Sie Ihre Solokonstruktion, um diese Bausteine ​​zu sehen.

Mein alter Ausbilder behauptete (und ich stimme ihm zu, obwohl YMMV), dass der Prozess des physischen Notierens des Songs dazu beitragen wird, es fester in Ihrem Gehirn zu zementieren, da Sie gezwungen sind, darüber nachzudenken, was Sie tun. Es hat sicherlich bei mir funktioniert; Selbst wenn ich einige dieser Songs lange nicht gespielt habe, kann ich zum entsprechenden Eintrag in meinem Songbuch blättern und nach einer kurzen Überprüfung einsatzbereit sein.

Trainieren Sie abschließend Ihr Ohr. Wenn Sie den Punkt erreichen, an dem Sie automatisch spielen können, was Sie in Ihrem Kopf "hören", müssen Sie nicht viel mehr tun, als sich daran zu erinnern, wie der Song läuft, und Sie können ihn spielen. Ich nehme an, Sie lernen Songs, die Sie mögen, also kennen Sie sie in dieser Hinsicht wahrscheinlich schon auswendig.

Sie könnten auch daran arbeiten, die Akkorde in Ihren Klavierstücken zu erkennen, wenn Sie das einfacher finden. Ich denke, das ist eine Art Schlüssel, die Musik zu verstehen, anstatt sie nur auswendig zu lernen - zu wissen, wohin sie geht.

Professionelle Spieler scheinen in der Lage zu sein, so gut wie alles zu spielen, was sie wissen - aber sie spielen sie nicht mit Noten. Perfekt, sie können herausfinden, wie der Song abläuft, wie sich der Akkord ändert und wie die Melodielinie ist, und dann das ausfüllen.

Ich denke, es hängt davon ab, ob Sie Pianist oder Musiker werden möchten, der spielt Klavier?

Für Gitarristen empfehle ich dringend, dass Sie Songs nach Gehör lernen. Sie erhalten ein tiefes Verständnis für den Song, an den Sie sich wahrscheinlich ein Leben lang erinnern werden. Überall im Internet gibt es Registerkarten, mit denen Sie Ihre Arbeit überprüfen können. Diese sollten jedoch das letzte Mittel sein. (Beachten Sie auch, dass es normalerweise mehr als eine richtige Methode gibt, um dieselbe Passage zu spielen, und dass viele Tabs falsch sind. Sie müssen also in der Lage sein, Ihrem Ohr zu vertrauen und kritisch gegenüber Tabs zu sein, die Sie möglicherweise verwenden.) Es scheint schwierig zu sein Beginnen Sie also zuerst mit einfachen Songs. Und seien Sie bereit, mehrere Stunden mit einem einzigen Song zu verbringen - das Training Ihres Ohrs hat viele andere Vorteile. Betrachten Sie dies also nicht als "verschwendete Zeit".

Machen Sie sich auch Notizen von Hand hilft Menschen, sich an so ziemlich alles zu erinnern, nicht nur an Lieder. Also mach es. Selbst wenn Sie während einer Aufführung keinen Blick auf Ihre Notizen werfen können, selbst wenn Sie die Notizen nicht im Voraus überprüfen können, selbst wenn Sie sie sofort in den Müll werfen, hilft Ihnen das Schreiben von Notizen, sich zu erinnern.

Nehmen Sie auf einem digitalen Audiorecorder (oder einem gleichwertigen Gerät) nur die Melodie für den Song auf. Tun Sie dies für jedes Lied in Ihrer Set-Liste. Wenn Sie ein Lied üben, spielen Sie die Melodie zuerst auf der Aufnahme ab. Dann harmonisieren Sie es (passen Sie die Akkorde mit beiden Händen an). Mach das nach Gehör. Wiederholen Sie dies regelmäßig mit zufälligen Melodien aus Ihrer Set-Liste, bis Sie in der Lage sind, die Melodien vollständig nach Gehör zu spielen und zu harmonisieren, ohne anzuhalten, mit mehr oder weniger den richtigen Akkorden / Noten / etc.

Ein gewisses Maß an "Vergessen" ist normal, wenn Sie nicht sehr oft ein Stück spielen. Normalerweise können Sie ein Stück, das auswendig gelernt wurde, mit viel weniger Übung auffrischen, als es zum anfänglichen Lernen erforderlich war.

Vielleicht möchten Sie anfangen, über Ihr persönliches Repertoire nachzudenken. Was auch immer diese anfänglichen (wählen Sie eine Nummer) Lieblingsstücke sind, stellen Sie sicher, dass Sie sie regelmäßig üben, zusätzlich zu dem neuen Material, an dem Sie arbeiten. Dies kann auch ein Teil der Etablierung einer musikalischen Identität sein, wie in "Dies ist das Material, das ich wirklich mag". Versuchen Sie, die Möglichkeiten in der Musik zu erkunden, die Sie wirklich ansprechen. Dies wird es mehr zu einem Teil von dir machen. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie sich an etwas erinnern, das für Sie eine wichtige Bedeutung hat.

Gedanken eines Schlagzeugers, der sowieso keine Noten lesen kann ...

Üben, üben, üben ... Idealerweise mit jemand anderem. Dies wird das Üben zu einer Aufführung machen. Sie spielen besser, wenn Sie wissen, dass jemand anderes zuhört. sich selbst gegenüber kritischer sein. Die Aufnahme kann verwendet werden, um die mentale Steigerung des „Zuhörens“ eines anderen Spielers zu ersetzen, obwohl die Interaktion zwischen zwei oder mehr Personen, die zusammen spielen, am besten von den Assoziationen abhängt, die Sie benötigen, um sich an den Song zu erinnern.

Außerdem ist es wichtig, sich selbst spielen zu hören. 15 Jahre lang habe ich jedes Set aufgenommen, das wir jemals gespielt haben. Es war üblich, es danach anzuhören, und obwohl ich meine Zeit zwischen Audio-Tech und Schlagzeug aufgeteilt hatte, war das Feedback für die gesamte Band unermesslich hilfreich.

Mein Gitarrist hat nie viel von irgendetwas geschrieben oder gelesen und Als Schlagzeuger auch nicht ich. Als ich das Handtuch warf, hatten wir ungefähr 50 originale Songs. Es ist wirklich einfach, sich an Songs zu erinnern, die Sie geschrieben strike> gemacht haben. Ein guter Punkt wurde angesprochen; Bist du ein Musiker oder ein etwas ist? Orchesterspieler haben alle Noten vor sich ...

Ich gebe zu, dass nur ein paar Songs mir gehörten, um anzufangen. Ansonsten war das einzige, was ich brauchte, um mich an ein ganzes Lied zu erinnern, die erste Note in ihrer Tonart. Es ist fast zehn Jahre her, aber ich denke, das einzige Problem, das wir hätten, wenn wir wieder zusammen wären, wäre, uns an die Änderungen zu erinnern, die wir im Laufe der Jahre an unseren eigenen Songs vorgenommen haben. Erst als wir uns einem Konzerttermin näherten, konnten wir wirklich etwas erledigen. Motivation. Gäste im Studio zu haben, hatte auch erstaunliche Auswirkungen auf unsere Übungsleistung.

Sie haben keine Motivation und niemanden, von auszuspielen. Außerdem ist alles, was Sie lernen, ein Cover. Alle außer den am besten versierten Instrumenten oder Gelehrten werden sich ohne exorbitante Übung gut abdecken können. Selbst dann verwenden oder verlieren . Sie werden schließlich vergessen, wie man etwas spielt, das Sie gelernt haben. Sie werden nie vergessen, wie man etwas spielt, das Sie komponiert haben.

Als Schlagzeuger sagte mir das Muskelgedächtnis immer, wo und wie man ein Stück schlägt, nicht wie hart oder genau wann. Das ist das Gefühl . Ich gehe davon aus, dass Sie es nicht fühlen . Erst nach einem ganzen Set (aufgewärmt) würden wir mit dem neuen Cover herumspielen, an dem wir arbeiten. ein Verhältnis von Originalen zu Deckblättern von mindestens 10: 1. Zu lernen, wie man 12 Cover (gut) in einem Monat spielt, ist ein bisschen viel verlangt. Und wäre eine völlige Unmöglichkeit in meiner Band gewesen, wenn nicht mindestens einer von uns es im Grunde schon gewusst hätte und sagen könnte: OK, es ist ein Blues-Riff in B, beobachte mich für die Änderungen und versuche mitzuhalten .

TLDR

Ein Speicher ohne Zuordnung kann nicht abgerufen werden. Sie lernen für den Test. Wenn Sie alleine üben, bleiben Ihnen die Assoziationen, die erforderlich sind, um die Informationen in der realen Anwendung einer Leistung abzurufen.

Es hängt sehr davon ab, wie Sie ein neues Lied lernen. Ihr Gedächtnis hängt in gewissem Maße von der von Ihnen verwendeten Methode ab. Der beste Weg für ein Stück, wirklich "zu kleben", besteht darin, verschiedene Ansätze zu verwenden. Je mehr Sinne Sie in den Lernprozess einbeziehen können, desto besser:

• Hören Sie sich vorzugsweise verschiedene Versionen an.
• Hören Sie zu, während Sie den Noten oder der Registerkarte folgen.
• Singen Sie zur Melodie mit.
• Erkennen Sie die Gesamtstruktur.
• Transkribieren Sie Ihr Instrument. Wenn es die Zeit erlaubt, transkribieren Sie auch, was die anderen Instrumente spielen, oder hören Sie sie zumindest einzeln an.
• Suchen Sie nach allgemeinen Mustern.
• Spielen Sie zu Aufnahmen mit.
• Führen Sie das Lied mit einem Ensemble auf.

Sie sind Menschen und im Gegensatz zu uns sind die Maschinen Ihres Gehirns sehr begrenzt. Sie können entweder:
1) Akzeptieren Sie Ihre Einschränkungen (beschäftigen Sie sich damit!).
2) Warten Sie ein paar Jahrzehnte bis Künstliche Gehirnvergrößerung ist ein weit verbreitetes Verfahren und die Menschheit wird etwas weniger erbärmlich.
3) Verwenden Sie eine Maschine, um Ihre Musik zu speichern und wiederzugeben. In der Regel sollten Sie die harte Arbeit, die Sie nicht bewältigen können, immer talentierteren Wesen überlassen.

Eine gute Möglichkeit, einen Song, den Sie spielen möchten, zu "verinnerlichen", besteht darin, ein Video zu veröffentlichen, in dem Sie den Song auf YouTube spielen. Wenn Sie wissen, dass Sie für ein "weltweites" Publikum spielen, werden Sie ermutigt, die beste Leistung zu erbringen, die Sie aufbringen können. Dies wird Sie zum Üben ermutigen, bis Sie ein Niveau erreicht haben, das es Ihnen ermöglicht, dieses bestimmte Lied für ein Publikum von Fremden gut aufzuführen. Ich nenne dies "Leistungsniveau" oder "bereit für die Hauptsendezeit". Sie werden wahrscheinlich mehrere "Takes" machen und das auswählen, mit dem Sie am zufriedensten sind (das könnten beispielsweise 15 von 18 sein), um es tatsächlich für die Welt zu veröffentlichen. Aber der Prozess, um an diesen Punkt zu gelangen, wird einen großen Beitrag dazu leisten, dass Sie dieses Stück "verinnerlichen" (auswendig lernen). DANN gibt es den HINZUGEFÜGTEN VORTEIL, einen audiovisuellen Verweis auf Ihre Version dieses bestimmten Songs als zukünftige Referenz zu haben. Sie können ganz einfach eine Nur-MP3-Audiodatei Ihres endgültigen YouTube-Schnitts erstellen und auf Ihren MP3-Player herunterladen oder auf eine CD brennen und eine Sammlung von Songs starten, die Sie gemastert haben, sodass Sie jederzeit zurückkehren und sie anhören können. Wenn Sie diesen Ansatz ausprobieren, möchten Sie einen YouTube-Kanal für Ihre Musik erstellen.