Frage:
Schnelle Akkordidentifikation
Dasaru
2011-04-29 15:53:07 UTC
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Wie würde jemand Akkorde schnell und effizient identifizieren? Beim Lesen der Sicht kam ich oft auf einen seltsamen Akkord und versuchte ihn zu entziffern. Normalerweise brauche ich (wie es sich anfühlt) Ewigkeiten, um herauszufinden, um welchen Akkord es sich handelt. Ich habe gesehen, wie andere Leute komplexe Akkorde betrachteten und sofort identifizierten.

Was ist der effizienteste Weg, um mir gute Akkorderkennungstechniken beizubringen?

In welchem ​​Kontext? Sprechen Sie über Klavier spielen? Gitarre? Lesen Sie einen Improvisationsabschnitt einer Big Band-Tabelle?
@Andrew Es bezog sich auf das Lesen von Notenakkorden für Klavier.
Ich habe mich das Gleiche gefragt. Ich meine, es gibt Seiten wie http://www.scales-chords.com, auf denen Sie die Noten eingeben können und die Akkorde für Sie finden. Ich habe mich gefragt, ob es Werkzeuge gibt, mit denen Sie einen Akkord auf der Tastatur spielen und auf Ihrem Bildschirm sofort die Liste der passenden Akkorde sehen ...
Ich habe Probleme mit der Identifizierung von Akkorden, aber ich habe etwas gefunden, das mir ein bisschen hilft. Wenn Sie beispielsweise Triaden betrachten, ist in der Grundposition die tonische Note die tiefste Note, in der 1. Inversion, in der Mitte, in der 2. Inversion oben. Ich muss also nicht wirklich alle Noten lesen, um einen Akkord zu lesen. Dies kann mit Noten in Oktave auf X7, X5 erweitert werden. Wenn Sie die Intervalle gut lesen, können diese hilfreich sein. Wenn Sie keine Intervalle lesen können, sollten Sie vielleicht Ihre nächsten Schritte üben
Neun antworten:
#1
+20
Rein Henrichs
2011-04-29 19:50:40 UTC
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Lernen Sie, Intervalle zwischen Noten schnell zu erkennen. Beispielsweise sind Notizen, die eine Zeile oder ein Leerzeichen überspringen, ein Drittel voneinander entfernt. Noten, die sieben überspringen, liegen eine Oktave auseinander. Wenn Sie einen Akkord schnell lesen, lesen Sie den Grundton / die tiefste Note und dann die Intervalle darüber und legen Sie sie in die Tonart. Mit der Erfahrung werden Sie in der Lage sein, häufige Stimmen allein anhand der Form zu erkennen.

#2
+7
Play By Ear
2011-05-05 09:20:49 UTC
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Nach allem, was ich sehe, sind Sie eine "rückwärts arbeitende" Persönlichkeit. Sie sind wie ein Maler, der nur Ihre Farben mischt, um den gewünschten Farbton zu erhalten, und dann einfach malt. Danach fragen Sie sich: "Was habe ich gerade gemacht und wie habe ich diese Farbe bekommen?" Sie erhalten zuerst den gewünschten Ton und versuchen dann, ihn zu entschlüsseln. Um Ihr Ziel zu erreichen, lernen Sie das Folgende und arbeiten Sie dann rückwärts, um die Namen zu entschlüsseln. Ich werde im weiteren Verlauf erklären:

Ich gehe davon aus, dass Sie die grundlegenden Dur-Akkorde für alle Tonleitern bereits kennen, habe ich Recht?

Denken Sie jetzt nur an Halbtöne (oder Halbschritte in amerikanischen Begriffen) und scharfe und flache Stellen. Mit nur 9 Formeln können Sie mindestens 144 Akkorde erstellen. Das Bilden von Akkorden ist absolut nicht kompliziert, wenn Sie dies auf diese Weise tun.

Sie haben bereits gelernt, dass Akkorde durch Drücken des Grundtons gebildet werden. Die nächste Note wird 4 halbe Schritte nach oben und dann 3 halbe Schritte nach oben gedrückt. dh. C E und G im C-Akkord. Sie können alle anderen Dur-Akkorde mit dieser R-4-3-Formel erhalten.

Um den Moll-Akkord zu erhalten, drücken Sie einfach die mittlere Note ab (d. H. Es ist auf Es abgeflacht). Also Cm-Akkord = C Eb G. Ich möchte R - 3 - 4 nicht verwenden, weil Sie auf diese Weise mindestens 12 Formeln auswendig lernen. Ich möchte nur, dass Sie sich vorerst an 9 erinnern.)

Schärfen Sie für den suspendierten Akkord einfach die mittlere Note (d. H. E auf F geschärft). Schärfen bedeutet, dass Sie die Note 1 halben Schritt anheben. Also für Csus oder Cs4 oder Csus4 = C F G. Sie erhalten, dass dies "McGyvers Thema" ist.

Für den verminderten fünften Akkord drücken Sie einfach die am weitesten rechts stehende (fünfte) Note ab (d. H. G ist auf G abgeflacht). Also Cm Akkord = C E Gb. Es wird am häufigsten in m7-5 verwendet, wie in Cm7-5, das C Eb Gb Bb ist. Es wird am häufigsten als Bm7-5 verwendet, wenn Songs in a-Moll abgespielt werden. Bm7-5 = B D F A. Wenn Sie Dm E7 Am Progression spielen, ersetzen Sie Dm durch Bm7-5, und Sie erhalten eine noch schönere Farbe für Ihr Lied.

Schärfen Sie für den erweiterten 5. Akkord einfach die fünfte Note ganz rechts (d. h. G auf G # geschärft). Also für CAug oder C + 5 oder CAug5 = C E G +. Sie werden feststellen, dass dies "Größte Liebe von allen" und "James Bond-Thema" ist.

Nun zum 6., 7. und 7. Major. Grundsätzlich bedeutet dies:

Für die 6. HINZUFÜGEN einer Note 2 halbe Schritte von der 5. Note entfernt. C6 führt zu C E G A. Diese süß klingenden Akkorde sind in hawaiianischen Liedern weit verbreitet.

Fügen Sie für den 7. ADD eine Note hinzu, die 3 halbe Schritte von der 5. Note entfernt ist. C7 führt zu C E G Bb. Diese Akkorde mit "unvollendeten" Gefühlen erscheinen immer paarweise mit Grundakkorden. Das heißt, G7 mit C-Akkord in C-Tonart; C7 mit F-Akkord in F-Tonart; usw.

Für Major7th ADD eine Note 4 halbe Schritte von der 5. Note. CMaj7; CMaj; CM7 führt zu C E G B. Sie finden diese großen, breit klingenden Akkorde, die in Filmthemen vorherrschen, um Ihnen die großen Landschaftsgefühle zu vermitteln. Sie finden es auch in Songs mit Moll-Tonarten und langen Grundakkordfolgen wie Feelings, die Am - AmM7-Am7-Am6-Dm ...

Für verminderte Akkorde ist dies eine besondere Ausnahme. Alle 4 Noten sind 3 halbe Schritte voneinander entfernt. dh. Cdim = C Eb Gb A. Sie werden diese seltsam klingenden Akkorde in Hawaiian- und Jazz-Songs als vorübergehenden Akkord finden, dh. C C # dim Dm G7 .... oder C Ebdim Dm G7 ..... In einem von Bachs Liedern wird auch dieses (ich habe den Namen vergessen) verwendet, das häufig in Dracula Vampire-Filmen verwendet wird. Probieren Sie es aus und sehen Sie.

Bei all dem werden Sie feststellen, dass all dies zur Klangfarbe beiträgt. Wie bei einem Künstler sind dies Ihre Farbtöne, mit denen Sie Ihre Meisterwerke malen können. Wie Sie sie verwenden, bestimmt die Qualität und Ausgabe Ihrer Musik.

Mit den oben genannten Optionen können Sie mindestens 144 Akkorde erstellen. Testen Sie es wie folgt:

Dur (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) Moll (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) 7. (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) m7. (Probieren Sie alle 12 Akkorde aus) m7- 5 (alle 12 Akkorde ausprobieren) dim (alle 12 Akkorde ausprobieren) 6. (alle 12 Akkorde ausprobieren) 7. (alle 12 Akkorde ausprobieren) Maj7 (alle 12 Akkorde ausprobieren) Dim (probiere alle 12 Akkorde aus) Aug5 (probiere alle 12 Akkorde aus) Sus4 (probiere alle 12 Akkorde aus)

Nun zum letzten Crunch!: Angenommen, du hast F Ab C # E und gedrückt Sie möchten, dass der Sound zu diesem Abschnitt Ihres Songs passt. Nehmen Sie dann einfach das F als Grundton und wissen Sie, dass F-Dur FA C ist. Finden Sie in Bezug darauf heraus, was mit den anderen Noten passiert ist: dh. Ab ist niedriger als A, daher sollte es ein Minor sein; C # ist höher als C, daher sollte es erweitert werden und E sollte 4 halbe Schritte über C liegen, also sollte es Maj7 sein. Alles zusammen sollte es FmMaj7Aug5 sein! Kapiert? Holen Sie sich das zuerst. Dann beschäftigen wir uns mit dem 9., 11. und 13., sobald Sie dies verstanden haben.

Wenn nicht, können Sie mir jederzeit zur weiteren Klärung schreiben.

Viel Spaß !!!

Ich verstehe nicht, wie diese Antwort überhaupt mit der Frage zusammenhängt.
#3
+7
ogerard
2011-05-05 10:47:43 UTC
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Zu Rein Henrichs sehr guten Ratschlägen würde ich hinzufügen:

  • Wenn Sie einen Akkord betrachten, versuchen Sie, seine einfachen Inversionen (Wenn Sie die niedrigste Note eine Oktave höher oder die höchste Note eine Oktave tiefer setzen, können Sie den Vorgang mehrmals wiederholen, bis Sie zum ursprünglichen Akkord zurückkehren.)

    Dadurch wird Ihre Sicht verstärkt Wenn Sie Intervalle und Formen lesen, werden Sie überrascht sein, wie viele Akkorde in einem Stück tatsächlich miteinander verbunden sind und enge Variationen voneinander aufweisen.

#4
+5
overslacked
2011-04-30 02:28:09 UTC
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Etwas, das mir immer geholfen hat, insbesondere wenn ich bestimmte, aber verwandte Sätze von Gegenständen (wie Noten und dann Akkorde) gelernt habe, ist, einfach Karteikarten zu erstellen.

Dinge aufschreiben (im Allgemeinen) scheint einen großen Unterschied in der Fähigkeit zu machen, sich an diese Informationen zu erinnern. Zumindest für mich gehört dazu das Erstellen von Lernkarten.

#5
+4
Dom
2015-12-14 10:30:41 UTC
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Das Erkennen der Intervalle zwischen Noten ist sehr wichtig, um Akkorde zu verstehen und identifizieren zu können, aber es steckt noch viel mehr dahinter, zumal Sie den Akkord in jeder Stimme spielen können, in der sich die Noten des Akkords nicht in einer befinden Reihenfolge, die Sie erkennen, und Sie spielen möglicherweise auch nur einen Teil des Akkords. Um Akkorde effizient identifizieren zu können, müssen Sie die Bausteine ​​verstehen und sie so anordnen, dass sie sinnvoll sind.

Aufschlüsselung einer Stimme

Schauen wir uns das an Beispiel unten:

enter image description here

Diese drei Noten bilden zusammen einen Akkord. Von unten nach oben sind die Noten B ♭, E und C. Wenn Sie sich alle Intervalle ansehen, sehen Sie, dass B ♭ bis E eine erweiterte vierte (A4) ist, B ♭ bis C eine wichtige Sekunde (M2) oder Dur-Neunte (M9), je nachdem, wie Sie es betrachten möchten, und E bis C ist ein Moll-Sechstel (m6).

Wenn Sie B ♭ als Wurzel betrachten, kommen Sie nicht zu weit wie Sie haben eine erweiterte 4. und eine Dur-Sekunde, die kein typisch definierter Akkord ist. Wenn Sie jedoch mit der Reihenfolge spielen, in der Sie die Noten betrachten, sehen Sie etwas ganz anderes. Wenn wir C als Wurzel betrachten wollen, dann haben wir ein großes Drittel (M3) von C nach E und wir haben ein kleines Siebtel (m7) von C nach B ♭. Wenn Sie sich nun typisch gebaute Akkorde ansehen, sehen Sie, dass wir alles haben, was wir brauchen, um einen dominanten 7. Akkord zu bauen, um ein C7 zu erhalten, außer dem 5., der weggelassen wird, aber das ist typisch für den 5. Akkord.

Dies kann sein Keine übliche Stimme für einen C7, aber Sie sollten es erkennen können. Das Ändern der Reihenfolge der Noten hilft sehr, wenn Sie aufgrund der Sprachausgabe nicht wirklich sehen, was vor sich geht, und Sie nach dem Üben die Noten in Ihrem Kopf problemlos neu anordnen können.

Voicings schließen

Eine andere Sache, die beim Erkennen von Akkorden hilft, ist das Verständnis der grundlegenden Akkordformen / Voicings in enger Position. Schauen wir uns ein Beispiel an:

enter image description here

Alle drei Akkorde sind eine C-Dur-Triade, jedoch in unterschiedlichen Nahpositionen. Die erste ist eine Grundtonposition, an der Sie den Grundton, den dritten und den fünften Teil des Akkords in dieser Reihenfolge haben. Die nächste ist eine erste Inversions-Nahposition, bei der Sie den dritten, fünften und Grundton des Akkords in dieser Reihenfolge haben. Die letzte ist eine zweite Inversions-Nahposition, bei der Sie die fünfte, die Wurzel und die dritte in dieser Reihenfolge haben. Wenn Sie eine dieser Triaden in enger Position erkennen, ist es einfach, den Grundton zu identifizieren, und von dort aus ist es viel einfacher, den Akkord zu bestimmen.

#6
+1
Hubert Czerski
2011-07-31 23:33:31 UTC
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War es eine Frage zum Lesen von Gitarren- und Jazz-Lead-Sheet-Akkorden? Ich würde raten (ich habe sie von einer Joe Pass-DVD übernommen) - EINFACH !!! !!!

Wenn Sie siehe so etwas: G7b5b9 - Sie spielen einfach wesentliche Noten von G7 (wäre 7., 3., Grundton - in der Reihenfolge der Wichtigkeit). In "In der Band spielen" - diese Methode ist nicht sehr ausgefeilt, führt aber zu keinen "Crash-Noten".

C69 - Sie spielen B, E, C von C-Dur

etc.

Auf diese Weise müssen Sie Dur-, Moll-, dominante, erweiterte und verminderte Akkorde erkennen und spielen können.

Wenn Sie später Ihr Akkordvokabular aufbauen, werden Sie es tun Fangen Sie langsam an, diese Noten b5 und # 9 hinzuzufügen.

Ich weiß, dass dies ein anderer Kontext ist, aber vielleicht hilft dies :)

#7
  0
Basso Ridiculoso
2011-08-04 23:53:56 UTC
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Hier ist ein Artikel darüber, wie Sie einen beliebigen Akkord buchstabieren können.

http://bassoridiculoso.blogspot.com/2011/01/spelling-chords-fastly-by-knowing- your.html

Sie müssen jedoch noch wissen, wie Akkorde erstellt werden. Dies ist der Schritt, den Sie vermissen. Es gibt dort keine Abkürzung, es ist wie beim Lernen Ihrer Stundenpläne, es gibt sehr bekannte und SEHR gut dokumentierte Rezepte für jeden Akkord, den es gibt. Hier ist nur eines -

http://lilypond.org/doc/v2.15/Documentation/notation/common-chord-modifiers

Das Die Liste hilft Ihnen nur, wenn Sie wissen, wie diese Akkorde hergestellt werden oder wofür sie verwendet werden. Es gibt keine Abkürzung dafür, außer viel Musik anzuschauen und bestimmte Fragen zu stellen, wenn Sie auf etwas stoßen, das Sie zuvor noch nicht gesehen haben.

Es ist so, als würden Sie fragen: "Woher weiß ich, was ein Wort auf Spanisch bedeutet?" aber du sprichst kein Spanisch ..... Du kannst es in einem Wörterbuch nachschlagen, aber die Sprache hat viel mehr zu bieten, als nur zu wissen, dass "gato" "Katze" bedeutet.

#8
  0
lobi
2015-06-01 22:32:19 UTC
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Um Ihre Frage zu beantworten: Der effizienteste Weg, um Akkorde schneller zu identifizieren, ist das Komponieren. Wenn Sie in vier Stimmen komponieren, müssen Sie analysieren, was Sie schreiben möchten, was als nächstes kommt, und dann zurückgehen und überprüfen, was Sie bereits geschrieben haben, und Anpassungen vornehmen. Wenn Sie einen Akkord von Grund auf neu erstellen, verstehen Sie, woraus er besteht und wie er zu einem Akkord wurde. Nehmen Sie dies nun auf eine höhere Ebene (Aufbau einer harmonischen Progression, Aufbau eines Abschnitts, Aufbau eines ganzen Stücks). Dies ist meiner Meinung nach am "effizientesten".

Wenn Sie jedoch kein Komponist sind und die Theorie nicht genau kennen, ist es möglicherweise besser, wenn Sie einfach nur das Lesen von Bildern üben

Wie andere gesagt haben, müssen Sie eine Triade als drei Noten, aber als eine "Entität" betrachten. Ähnlich wie wenn Sie einen vorbeifahrenden Bus betrachten, anstatt jedes einzelne Fenster mit jedem einzelnen Kind darin zu sehen, sehen Sie den Bus als eine Einheit. Wenn Sie sich einen Akkord ansehen, müssen Sie nur die untere Note (oder die obere Note) betrachten und anhand der tatsächlichen physischen Form des Akkords erkennen, um welchen Akkord es sich handelt. Wenn es Vorfälle gibt, berücksichtigen Sie dies (während Sie sich immer daran erinnern, in welcher Taste Sie sich befinden).

Ich weiß, dass das Gehirn viel verarbeiten muss, aber es ist mit Zeit und Übung verbunden wie alles andere im Leben.

Bearbeiten: Wie andere bereits betont haben, ist es eine absolute Voraussetzung, Ihre Intervalle vollständig zu kennen.

#9
  0
Mark
2016-04-08 03:28:56 UTC
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Es gibt nichts Schöneres, als zu wissen, wie alle gängigen Akkorde in der von Ihnen gespielten Tonart klingen. Siehe Link unten. Ich würde all diese Akkorde in verschiedenen Inversionen spielen und auch sehen, wie sie klingen, wenn Sie eine Note weglassen. http://www.piano-keyboard-guide.com/key-of-c.html



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