Ein hilfreicher Ausgangspunkt, obwohl Sie möglicherweise weitere Informationen sammeln müssen, um alles vollständig zu verstehen und anzuwenden:

Innerhalb einer bestimmten Tonart können alle Noten der Tonleiter beim Geben durch einen von drei Akkorden harmonisiert werden eine funktionale Harmonie. Diese 3 Akkorde wären die I-, IV- und V-Akkorde der Tonleiter.

Wir können C-Dur als Beispiel verwenden:

C-Dur-Tonleiter: C, D, E, F. , G, A, B

• I = C-Dur: C, E, G
• IV = F-Dur: F, A, C
• V = G-Dur: G, B, D

Jede Note der Tonleiter befindet sich in mindestens einem der Akkorde. Dies bedeutet, dass jede Melodie, die Sie spielen, vorausgesetzt, sie passt in eine diatonische Skala, durch mindestens einen dieser Akkorde harmonisiert werden kann. Sie müssen eine Auswahl treffen, wenn zwischen den Akkorden gemeinsame Töne vorhanden sind. Dies verringert jedoch den Experimentieraufwand erheblich, der erforderlich ist, um zu entscheiden, welche Ihrer Optionen am besten geeignet ist.

Nicht alle Noten sollten als Akkordton harmonisiert werden obwohl. Oft haben Sie eine melodische Phrase mit einer Handvoll Noten, die mit einem einzigen Akkord harmoniert werden. Sie müssen dann auswählen, welcher der Akkorde die gesamte Phrase und nicht nur die einzelnen Noten richtig harmonisiert.

Dieser Ansatz funktioniert, aber das Ergebnis ist möglicherweise langweilig. Alle Akkorde funktionieren und unterstützen Ihre Melodie auf traditionelle Weise, aber es gibt nur sehr wenige strukturelle Änderungen, die zu einem sehr engen künstlerischen / emotionalen Ausdruck führen. Ein nächster Schritt könnte darin bestehen, relative Beziehungen zu untersuchen, die auf die Ähnlichkeiten zwischen zwei verschiedenen Akkorden hinweisen können. Obwohl die beiden Akkorde unterschiedlich sind und unterschiedliche Texturen haben, können sie dieselbe Funktion erfüllen. Auf diese Weise können Sie Moll-Akkorde einbauen. Dies ist eine große strukturelle Änderung, wenn Sie ausschließlich Dur-Akkorde verwenden.

Möglicherweise haben die Melodien, die Sie harmonisieren möchten, Noten, die über die diatonische Skala hinausgehen. Das würde den 3-Akkord-Ansatz weniger effektiv machen. Wenn Sie jedoch den 3-Akkord-Ansatz lernen und üben, haben Sie ein gutes Verständnis für das Harmonisieren und werden es wahrscheinlich viel einfacher finden, einen Akkord auszuwählen.

Ich bin mit Ihrer ersten Aussage nicht einverstanden, Rana. Musikkomposition ist in der Tat ein erlerntes Verhalten. Einige Leute können die Grundlagen der Komposition leichter verstehen als andere, aber viele, wenn nicht die meisten Leute, die Musik schreiben, investieren viel Arbeit in die Entwicklung der Fähigkeit, dies zu tun.

Damit aus dem Weg, da sind in der Tat eine Vielzahl von Optionen für die Wahl, eine Melodie zu harmonisieren. Je mehr Sie über Musiktheorie wissen, desto einfacher wird es, diese Akkorde auszuwählen. Ein guter Satz von Akkorden ergänzt die Melodie und bewegt sich nahtlos zu anderen Akkorden.

Eine gute Sache für einen Komponistenanfänger ist es, zu identifizieren, in welcher Tonart sich das Stück befindet, das Sie schreiben. Danach finden Sie heraus, welche „sicheren“ Akkorde in dieser Tonart verwendet werden sollen. Für einen Hauptschlüssel ist es:

I. Major

ii. Minor

iii. Minor

IV. Major

V. Major

vi. Minor

viio. Vermindert

Wenn Sie beispielsweise den Schlüssel von Gmajor verwenden, können Sie sicher Gmajor, Cmajor, Dmajor, Aminor, Bminor, Eminor und F # verwenden.

Dies ist Eine gute Möglichkeit, Ihren Melodien Akkorde und Harmonien hinzuzufügen. Dies sind keineswegs die einzigen Akkorde, die Sie verwenden könnten oder sollten, aber sie werden in den frühen Stadien sehr hilfreich sein. Lernen Sie Skalen, Schlüsselsignaturen und Akkorde. Analysieren Sie die Akkorde wirklich, wie Sie die Melodie harmonisieren möchten und wie oft Sie die Akkorde wechseln möchten. Wenn Sie ein Stück in 4/4 schreiben, versuchen Sie, die Akkorde einmal pro Takt oder zweimal pro Takt zu wechseln, und experimentieren Sie zunächst mit dem Akkord, der der Grundton für die Note ist, die Sie spielen. Wenn Sie in Gmajor spielen und Ihre Geige ein A spielt, spielen Sie ein Aminor. Wenn Ihnen das nicht gefällt, versuchen Sie es mit einem Dmajor, da A die fünfte Note in diesem Akkord ist.

Komposition ist Ein erlerntes Verhalten, je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie darin. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr erstes Dutzend Stücke nicht gut sind. Komponieren kann gelernt werden!

Wenn dies mein Problem wäre und ich ein gleich temperiertes Instrument wie das Klavier verwenden würde, um die karnatische Musik zu begleiten, würde ich es SEHR einfach halten. Ich würde versuchen, die letzte Note (sa, ich glaube, es heißt) des Lappens zu hören und diese als Oktave im Bass zu spielen, und dann versuchen, sehr einfache Tonhöhen darüber hinzuzufügen, wobei ich mit dem perfekten fünften über sa experimentiere, dem perfekten vierter oben und vielleicht der größte zweite oben.

Wenn der Sänger also einen Lappen singt, dessen letzte Note beispielsweise C # ist, dann spielen Sie C # in Oktaven im Bass, experimentieren Sie mit G #, vielleicht F # und sogar D #. Vermeiden Sie alle anderen Noten, bis dies in Ordnung klingt, und versuchen Sie dann möglicherweise, andere als "Nachbarn" dieser Noten zu verwenden.

Die Verwendung von Vollakkorden wird wahrscheinlich zusammenstoßen, da die Terzen nicht übereinstimmen.

Da das Schreiben von Musik eine Kunst ist, gibt es keine einzige Antwort auf Ihre Frage. Die Ansätze, die andere angeboten haben, sind solide. Ich selbst habe gelernt, wie man Akkordfolgen auf andere Weise schreibt.

Ich habe mir selbst beigebracht, auf dem Klavier zu improvisieren. Ich bin nicht besonders gut darin, aber ich kann schnell Akkordfolgen ausprobieren und wie sie klingen. Infolgedessen habe ich in meinem Kopf eine Bibliothek erstellt, in der erläutert wird, welche emotionalen Auswirkungen Akkorde haben und in welcher Beziehung sie zueinander stehen.

Jetzt, da ich diese Bibliothek aufgebaut habe (und ich bin es) Immer experimentieren und mehr bauen) Wenn ich ein Lied schreibe, lautet meine erste Frage normalerweise nicht: "Welche Akkorde würden die Melodie am besten ergänzen?" sondern: "Welche Akkorde entwickeln am besten die Emotionen und Texturen, die ich darstellen möchte?" Manchmal erlaube ich sogar absichtlich, dass diese Progression der Melodie etwas widerspricht, was zu reichen und überraschenden Ergebnissen führen kann.

Auch dies ist nicht der einzige Ansatz, um Akkorde zu schreiben. Möglicherweise finden Sie die Antworten anderer nützlicher oder entwickeln einen eigenen Ansatz.

Wenn Sie versuchen, die Akkorde zum Spielen eines bestimmten Songs zu finden (im Gegensatz zum Spielen / Improvisieren einer neuen Melodie), ist dies ein viel einfacherer Ansatz. Da I-, IV- und V-Akkorde für die meisten Melodien häufig funktionieren, ist es weitaus einfacher, dieselbe Idee folgendermaßen anzuwenden: Spielen Sie die Grundtöne in Intervallen von 1, 3 oder 5 Noten UNTER jeder Melodie, die auf den Haupt-Down-Beats gespielt wird . Diese drei Melodie-Bass-Notenintervalle funktionieren die meiste Zeit, insbesondere für einfache Songs. Vor allem können Sie dieses einfache Schema verwenden, um die Grundtöne zu identifizieren, indem Sie einfach die Note betrachten und spiegeln, die Sie auf der rechten Hand spielen (mit wenig oder keiner mentalen Anstrengung).

Um den Akkord zu finden, spielen Sie die Bassnote und die Noten in Intervallen von 3 und 5 Noten ÜBER der Bassnote (oder 1-5-10). Nachdem Sie drei oder vier einfache Songs (z. B. traditionelle Weihnachtslieder) gespielt haben, werden Sie den Dreh raus bekommen!