Mein Streifzug durch Musique Concrète gibt Ihnen eine Sache, die Sie vielleicht NICHT tun sollten.

Während ich 1982 in der Schule elektronische Musik studierte, kam ich auf ein sehr interessantes Semesterprojekt. Ich hatte ein Band von Rolle zu Rolle von Randy Newmans "Gonna Take Off my Pants", das ich als Grundlage für meine Komposition vorschlagen wollte, hauptsächlich, weil mir jemand das Band geschenkt hatte. Ich litt damals stark unter dem Studentensyndrom und hatte ungefähr 12 Wochen des 15-wöchigen Semesters gebraucht, um auf meine Idee zu kommen.

Ich kaufte eine Magnetpatronennadel, wie sie in Plattenspielern für Schallplatten verwendet wird und etwas Draht. Andere Materialien waren ein altes Klavier, ein großes Paar ElectroVoice-Lautsprecher und ein Crown-Kassettendeck. Das Klavier befand sich in einem Raum neben dem Studio, mit einer schallisolierten Wand zwischen ihnen und verschiedenen Buchsen, um die Verkabelung hin und her zu führen.

Ich habe das Band zuerst auf das Banddeck montiert. Dann schleppte ich die Lautsprecher vor das Klavier und verdrahtete den Kassettendeck-Ausgang mit den Lautsprechern. Ich habe getestet; Ich hatte jetzt das Lied an den Drähten unter dem Klavier dröhnen. Dann verdrahtete ich die Magnetpatrone wieder mit der Buchse in der Wand und klebte ihre Nadel auf eine der Rippen des Resonanzbodens auf der Rückseite des Klaviers. Ich drückte das Dämpferpedal mit einem Holzblock herunter, um die Drähte offen zu lassen. Schließlich ging ich zu der Buchse auf der Studioseite, an der ich den Kassettenausgang verdrahtet hatte, und verlegte ein Kabel von dieser Buchse zu einigen zusätzlichen Lautsprechern im Studio. Ich wollte hören, was ich bekam, bevor ich anfing, es auf Band zu bringen.

Ich hatte erwartet, alle möglichen Artefakte im Zusammenhang mit Klaviersaiten zu hören, zusammen mit einigen möglicherweise erkennbaren Ausschnitten des ursprünglichen Songs. Leider habe ich so ziemlich eine exakte Reproduktion des Originals bekommen! Ich habe auch ein C für das Projekt bekommen. :)

Wenn ich jetzt darüber nachdenke, kann ich sagen, dass der Grund dafür ist, dass die Soundkarte des Klaviers einfach alle Vibrationen aufnimmt, die in der Luft sind. Wenn Sie die Rockmelodie auf dem Brett sprengen, ist dies viel lauter als alle sympathischen Vibrationen der Saiten, sodass Sie nur die Melodie hören können. Wenn ich das noch einmal machen würde, würde ich zuerst versuchen, die Melodie mit einer sehr geringen Lautstärke zu spielen, sehr nahe an den Saiten, und dann das Signal von der Kassette verstärken, um zu sehen, ob die Saiten ein größerer Bestandteil des Ganzen sind.

Ich würde empfehlen, Jon Appletons Sachen anzuhören. Hier sind zwei Beispiele: Chef D'Oeuvre und Times Square Times Ten

Da diese Frage endlich wieder geöffnet wurde, werde ich versuchen, darauf zu antworten. Bevor wir einen konkreten Rat geben, ist ein Kommentar zum Begriff musique concrète erforderlich.

Mit einem traditionelleren Verständnis können wir uns Musik als aus Melodien zusammengesetzte Tonhöhen vorstellen und Harmonien in einem rhythmischen Muster, das in einer Partitur notiert werden kann. Dies ist eine abstrakte Herangehensweise an Musik in dem Sinne, dass die Noten in der Partitur je nach Artikulation, Klangfarbe und verwendetem Instrument in verschiedene konkrete Formen gebracht werden können. Musique Concrète befasst sich eher mit dem Reichtum einer bestimmten Aufführung oder Aufnahme als mit den Allgemeingültigkeiten der Partitur.

Musique Concrète, wie es von Schaeffer eingeführt wurde, ist ein historisches Genre, das im Gegensatz zur elektronischen Musik entstanden ist , eine Opposition, die die konkrete / abstrakte Unterscheidung widerspiegelt. Schaeffer betonte das Zuhören als wichtigstes methodisches Instrument der Komposition und kritisierte seine Kollegen im Kölner Atelier dafür, dass sie sich mehr mit der Vorstrukturierung von Material und dem Komponieren einer "musique à priori" beschäftigten, ohne sich zu sehr darum zu kümmern, ob diese komponierten Strukturen hörbar waren oder nicht. Später würde Schaeffer selbst den Begriff experimentelle Musik bevorzugen. Die Philosophie und der stilistische Ansatz von musique concrète leben heute unter dem Begriff akusmatische Musik weiter oder werden in die elektroakustische Musik aufgenommen.

Um die Frage neu zu formulieren: Wie komponieren Sie Musik im Geiste von musique concrète? Da es sich sowohl um ein historisches Genre als auch um eine Bewegung handelt, die eine eigene Philosophie hat, empfehle ich, sowohl die Musik als auch die Schriften zu studieren. Schauen Sie sich die frühe Musik von Pierre Henry und seine Zusammenarbeit mit Schaeffer, Bernard Parmeggiani, Ilhan Mimaroglu und anderen an. Die Theorie wird in Schaeffers Magnum Opus Traité des objets musicaux (eine englische Übersetzung von John Dack wartet auf ihre Veröffentlichung), Solfège des objets musicaux und Chions enthüllt Guide des objets sonores . Neuere Schriften von Trevor Wishart und Denis Smalley sind ebenfalls sehr zu empfehlen.

Bei praktischen Werkzeugen ist ein Soundeditor nach Ihren Ohren das zweitwichtigste. Schnitt- und Spleißvorgänge sind fast alles, was erforderlich ist, wenn Sie einige gute Aufnahmen gesammelt haben, aber natürlich gibt es keine Grenzen für die Verarbeitung, die Sie anwenden können.

ICH LIEBE musique konkrete (oder Tonbandmusik oder akustmatische Musik oder elektroakustische Musik - wie auch immer wir es heutzutage nennen. Um einfach nur zu spielen - tatsächlich war spielen oder 'jeu' ein Konzept der ursprünglichen musique konkreten Theoretiker. Spielen w / Sound, spielen Sie mit Sound. Bearbeiten, überlagern, Effekte aktivieren.

Hören Sie sich auch die Großen an. Pierre Henrys Psyche Rock (es wird Ihnen bekannt vorkommen), Apocolypse von Tod Dockstader und alles von Matmos, der einmal ein Tanzalbum aus den Klängen der plastischen Chirurgie gemacht hat.

Ich bin auch ein großer Fan von Musikkonkreten; Einer meiner Favoriten ist Richard Trythalls Omaggio a Jerry Lee Lewis, eine großartige Manipulation von "Whole Lotta Shakin 'Goin' On". (Die im Video enthaltene Punktzahl ist ein großer Bonus.)

Dies ist auch mit einem moderneren Workflow möglich. Grundsätzlich benötigen Sie eine Reihe von Tools und Prozessen, mit denen Sie Aufzeichnungen aufnehmen und in Bezug auf Änderungen, Geschwindigkeit und Richtung bearbeiten können. Ich habe Audacity dafür sehr erfolgreich eingesetzt.

Es verfügt über ausgezeichnete Geschwindigkeitsregler (variabel und konstant). Es eignet sich sehr gut für enge Bearbeitungen und das Zerhacken und Zusammensetzen von Bändern im Mag-Tape-Stil und kann auch Clips umkehren. Hochpass-, Tiefpass- und Notch-Filter sind alle enthalten, und natürlich können Sie ganz einfach andere Effekte hinzufügen - High-, Low- oder Medium-Tech.

Dieses Stück ist ein Beispiel für die Verwendung von Audacity für die Manipulation von Musikkonkreten eines Bach-Streichquartetts, das ich für das Disquiet Junto gemacht habe.