Frage:
Wie fange ich an, konkrete Musik zu machen?
Lee White
2013-06-25 00:09:43 UTC
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Dies ist wahrscheinlich einer der dunkelsten Musikstile, und einige von Ihnen betrachten ihn möglicherweise nicht einmal als Musikstil. Musik oder nicht Musik, es ist eine Kunstform, die mich interessiert.

Ich bin Rockmusiker und kenne nur sehr wenige gute Beispiele avantgardistischer Musik und musique concrète wie The Beatles ' Revolution 9 . Mein Bruder und ich mögen beide, wie diese Art von Musik klingt, und nachdem wir über ein Jahrzehnt lang Musik mit bequemeren Instrumenten gespielt haben, wollten wir stattdessen Dinge mit Tonbandgeräten und Klangbeispielen ausprobieren. Beachten Sie, dass wir, wie mein Bruder sagte, keine schlechte Musik schaffen und sie Avantgarde nennen wollen. wir wollen eine echte, halbwegs anständige musique concrète machen (oder zumindest eine gute Zeit haben, es zu versuchen). Insbesondere möchten wir Musik komponieren und aufnehmen, aber später möchten wir vielleicht auch versuchen, sie live zu spielen.

Gibt es gute Tipps, wie Sie ganz von vorne anfangen können? Die Do's and Don'ts, vielleicht sogar einige Artikel, die Sie bei der Hand nehmen und Sie durch die Schritte der Erstellung eines Konzepts führen und dies erfolgreich durch musique concrète vermitteln ... alles, was für einen Musiker hilfreich sein könnte, der völlig ungebildet ist diese Art von Musik.

Fünf antworten:
#1
+12
Von Huffman
2014-05-13 13:35:26 UTC
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Definieren wir Musique Concrète zunächst als:

Musik, die aus der Manipulation aufgezeichneter Sounds erstellt wurde.

Weitere detaillierte Definitionen finden Sie hier und hier.

Wo soll ich anfangen?

Bevor wir Sounds manipulieren können, müssen wir nimm sie auf. Schnapp dir ein Mikrofon und nimm den Sound auf, den du interessant findest. Fallende Steine, Wasser, Stimmen, Regen, Autos, Holz, Schnüre, Metalle, alles ist möglich.

Hier können Sie so pedantisch sein, wie Sie können oder wollen. Wenn Sie nicht viel über Mikrofone und Aufnahmen wissen, greifen Sie einfach zu einem Mikrofon und nehmen Sie auf, ohne zu viel darüber nachzudenken. Wenn Sie ein oder zwei Dinge über Aufnahme und Mikrofone wissen (oder lernen möchten), sollten Sie sich Zeit nehmen und mit verschiedenen Arten von Mikrofonen (Kondensator, Dynamik, Farbband, verschiedenen Membrangrößen usw.) und verschiedenen Aufnahmetechniken experimentieren ( Position, Ausrichtung, möglicherweise Stereotechniken wie XY, ORTF, Blumlein, Mid-Side).

Wenn Sie kein Mikrofon haben, können Sie immer Sample-Bibliotheken, Videos, Songs und andere Pre-Quellen verwenden -aufgezeichnetes Audio. Das Aufnehmen Ihrer Sounds eröffnet mehr Möglichkeiten der Ausdruckskraft und macht viel Spaß. Einige Leute vermeiden es daher, Sounds zu verwenden, die nicht von ihnen aufgenommen wurden.

Nachdem Sie einige Sounds haben, möchten Sie sie manipulieren.

Magnetband

So und wo hat alles begonnen. Analoge Tonbandgeräte bieten uns einige Optionen zum Bearbeiten des Tons, z. B. Wiedergaberichtung, Geschwindigkeitsabstand und Ausschneiden und Einfügen bestimmter Teile des Bandes in andere Regionen.

Es gibt andere nicht so offensichtliche Werkzeuge, wie die Verwendung von Magneten oder Substanzen (oder was auch immer Sie sich vorstellen können), um das Band physisch zu verändern und interessante (und manchmal unvorhersehbare) Änderungen am Klang hervorzurufen.

Proben

Klangmanipulation im digitalen Stil. Die Optionen ähneln in gewisser Weise den analogen Tonbandgeräten sowie dem zusätzlichen Sampler. Zu den Optionen gehören Wiedergaberichtung, Geschwindigkeitsabstand, Loop, Filter und LFOs.

Es ist hilfreich zu wissen, welche Arten von Samplern verfügbar sind, um alles zu erreichen, was Sie sich vorstellen. Wenn Sie in diesem Bereich keine Erfahrung haben, versuchen Sie, mit etwas sehr Einfachem zu beginnen (wie Ableton Lives Simpler), dann mit etwas Vollständigerem (wie Native Instruments Batterie oder Kontakt), dann etwas Exotischeres (wie Sampling- / Wiedergabetools von SuperCollider, Reaktor oder Pure Data) / p>

Granulare Synthese

Es wurden Probenehmer entwickelt. Hier ist der aufgenommene Ton in viele kleine Teile unterteilt, die als Körner bezeichnet werden. Diese Körner können unabhängig voneinander manipuliert werden.

Eine sehr interessante Implikation ist, dass wir jetzt Geschwindigkeit und Tonhöhe unabhängig voneinander manipulieren können. Möglicherweise kennen Sie dies durch "elastisches Audio" oder "Zeitdehnung" oder durch einen beliebigen proprietären Namen, den dieser bestimmte Algorithmus erhalten hat. Dies ist, was Tonhöhenkorrektur-Tools wie Auto-Tune oder Melodyne verwenden.

Die Auswahl an Manipulationsoptionen wird hier ziemlich groß. Vom granularen Schwenken (bei dem Sie jedem einzelnen Korn einen bestimmten Raum in der Mischung zuweisen) bis zu körnigen Wolken (bei denen jedes Korn auf viele Arten moduliert wird, z. B. Schwenken, Tonhöhe, Zeit, Klangfarbe, Amplitude).

Unterschiedlich Granulare Tools bieten Ihnen verschiedene Optionen. Der Absynth von Native Instrument bietet detaillierte Optionen wie Oszillator, Sampler und Effekt. Eine explizitere granulare Manipulation kann in Syntheseumgebungen ( SuperCollider, Pure Data, MAX) auf Kosten einer höheren Komplexität gefunden werden.

Gescannte Synthese

Eine Wellenform mit sehr niedriger Frequenz wird gescannt. Die Scanfunktionen verwandeln diese langsame Welle in eine Welle mit hörbaren Audiofrequenzen. Ein einzigartiges Merkmal der gescannten Synthese ist die Betonung der Klangfarbe des Interpreten. Klangfarbe und Tonhöhe können unabhängig voneinander gesteuert werden.

Bei einigen Systemen können Sie ein Sample als gescannte Wellenform verwenden. Ein Beispiel ist der Skanner Native Insruments, bei dem zwei Oszillatoren eine Probe scannen. Die Geschwindigkeit des Scannens gibt dem Klang die Tonhöhe und das Timbre wird vom Sample beeinflusst.

Weitere Informationen zur gescannten Synthese finden Sie hier.

Und darüber hinaus

Viel Spaß, verrückt nach Klangmanipulation. Sie werden im Laufe der Zeit neue Werkzeuge und Techniken entdecken.

Eine Sache, die ich gerne mache, ist die Aufnahme von Geräuschen, die den Lautsprecher und die Umgebung manipulieren. Vielleicht platzieren Sie das Gesicht des Lautsprechers auf dem Boden, während Sie aufnehmen, was in einer Holzkiste herauskommt. Vielleicht etwas in den Kegel des Lautsprechers stecken, etwas, das ihn mechanisch beeinflusst.

Verwenden Sie möglicherweise ein Carbonmikrofon. Vielleicht manipulieren Sie den Sound mit Vinyl (heutzutage sehr einfach, ohne tatsächlich ein physisches Vinyl mit Tools wie Traktor oder Serato zu erstellen). Probieren Sie Sachen mit allen verfügbaren Medien aus.

Machen Sie Musik damit

Vielleicht möchten Sie einige dieser Sounds und Modulationen zusammenmischen und etwas Musikalisches schnitzen. DAWs sind hier die offensichtliche Wahl, aber ich empfehle Ihnen etwas Nichtlineares wie Ableton Live oder Bitwig Studio.

Es gibt keine spezifischen musikalischen Muster oder Stile, und Kompositionen in dieser Sprache sind nicht auf die normalen musikalischen Regeln von Melodie, Harmonie, Rhythmus, Takt usw. beschränkt.

Kurz

Nehmen Sie Sounds auf und bearbeiten Sie sie, machen Sie Musik mit ihnen.

#2
+3
BobRodes
2014-05-14 21:07:10 UTC
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Mein Streifzug durch Musique Concrète gibt Ihnen eine Sache, die Sie vielleicht NICHT tun sollten.

Während ich 1982 in der Schule elektronische Musik studierte, kam ich auf ein sehr interessantes Semesterprojekt. Ich hatte ein Band von Rolle zu Rolle von Randy Newmans "Gonna Take Off my Pants", das ich als Grundlage für meine Komposition vorschlagen wollte, hauptsächlich, weil mir jemand das Band geschenkt hatte. Ich litt damals stark unter dem Studentensyndrom und hatte ungefähr 12 Wochen des 15-wöchigen Semesters gebraucht, um auf meine Idee zu kommen.

Ich kaufte eine Magnetpatronennadel, wie sie in Plattenspielern für Schallplatten verwendet wird und etwas Draht. Andere Materialien waren ein altes Klavier, ein großes Paar ElectroVoice-Lautsprecher und ein Crown-Kassettendeck. Das Klavier befand sich in einem Raum neben dem Studio, mit einer schallisolierten Wand zwischen ihnen und verschiedenen Buchsen, um die Verkabelung hin und her zu führen.

Ich habe das Band zuerst auf das Banddeck montiert. Dann schleppte ich die Lautsprecher vor das Klavier und verdrahtete den Kassettendeck-Ausgang mit den Lautsprechern. Ich habe getestet; Ich hatte jetzt das Lied an den Drähten unter dem Klavier dröhnen. Dann verdrahtete ich die Magnetpatrone wieder mit der Buchse in der Wand und klebte ihre Nadel auf eine der Rippen des Resonanzbodens auf der Rückseite des Klaviers. Ich drückte das Dämpferpedal mit einem Holzblock herunter, um die Drähte offen zu lassen. Schließlich ging ich zu der Buchse auf der Studioseite, an der ich den Kassettenausgang verdrahtet hatte, und verlegte ein Kabel von dieser Buchse zu einigen zusätzlichen Lautsprechern im Studio. Ich wollte hören, was ich bekam, bevor ich anfing, es auf Band zu bringen.

Ich hatte erwartet, alle möglichen Artefakte im Zusammenhang mit Klaviersaiten zu hören, zusammen mit einigen möglicherweise erkennbaren Ausschnitten des ursprünglichen Songs. Leider habe ich so ziemlich eine exakte Reproduktion des Originals bekommen! Ich habe auch ein C für das Projekt bekommen. :)

Wenn ich jetzt darüber nachdenke, kann ich sagen, dass der Grund dafür ist, dass die Soundkarte des Klaviers einfach alle Vibrationen aufnimmt, die in der Luft sind. Wenn Sie die Rockmelodie auf dem Brett sprengen, ist dies viel lauter als alle sympathischen Vibrationen der Saiten, sodass Sie nur die Melodie hören können. Wenn ich das noch einmal machen würde, würde ich zuerst versuchen, die Melodie mit einer sehr geringen Lautstärke zu spielen, sehr nahe an den Saiten, und dann das Signal von der Kassette verstärken, um zu sehen, ob die Saiten ein größerer Bestandteil des Ganzen sind.

Ich würde empfehlen, Jon Appletons Sachen anzuhören. Hier sind zwei Beispiele: Chef D'Oeuvre und Times Square Times Ten

#3
+3
oberdada
2014-07-19 01:44:22 UTC
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Da diese Frage endlich wieder geöffnet wurde, werde ich versuchen, darauf zu antworten. Bevor wir einen konkreten Rat geben, ist ein Kommentar zum Begriff musique concrète erforderlich.

Mit einem traditionelleren Verständnis können wir uns Musik als aus Melodien zusammengesetzte Tonhöhen vorstellen und Harmonien in einem rhythmischen Muster, das in einer Partitur notiert werden kann. Dies ist eine abstrakte Herangehensweise an Musik in dem Sinne, dass die Noten in der Partitur je nach Artikulation, Klangfarbe und verwendetem Instrument in verschiedene konkrete Formen gebracht werden können. Musique Concrète befasst sich eher mit dem Reichtum einer bestimmten Aufführung oder Aufnahme als mit den Allgemeingültigkeiten der Partitur.

Musique Concrète, wie es von Schaeffer eingeführt wurde, ist ein historisches Genre, das im Gegensatz zur elektronischen Musik entstanden ist , eine Opposition, die die konkrete / abstrakte Unterscheidung widerspiegelt. Schaeffer betonte das Zuhören als wichtigstes methodisches Instrument der Komposition und kritisierte seine Kollegen im Kölner Atelier dafür, dass sie sich mehr mit der Vorstrukturierung von Material und dem Komponieren einer "musique à priori" beschäftigten, ohne sich zu sehr darum zu kümmern, ob diese komponierten Strukturen hörbar waren oder nicht. Später würde Schaeffer selbst den Begriff experimentelle Musik bevorzugen. Die Philosophie und der stilistische Ansatz von musique concrète leben heute unter dem Begriff akusmatische Musik weiter oder werden in die elektroakustische Musik aufgenommen.

Um die Frage neu zu formulieren: Wie komponieren Sie Musik im Geiste von musique concrète? Da es sich sowohl um ein historisches Genre als auch um eine Bewegung handelt, die eine eigene Philosophie hat, empfehle ich, sowohl die Musik als auch die Schriften zu studieren. Schauen Sie sich die frühe Musik von Pierre Henry und seine Zusammenarbeit mit Schaeffer, Bernard Parmeggiani, Ilhan Mimaroglu und anderen an. Die Theorie wird in Schaeffers Magnum Opus Traité des objets musicaux (eine englische Übersetzung von John Dack wartet auf ihre Veröffentlichung), Solfège des objets musicaux und Chions enthüllt Guide des objets sonores . Neuere Schriften von Trevor Wishart und Denis Smalley sind ebenfalls sehr zu empfehlen.

Bei praktischen Werkzeugen ist ein Soundeditor nach Ihren Ohren das zweitwichtigste. Schnitt- und Spleißvorgänge sind fast alles, was erforderlich ist, wenn Sie einige gute Aufnahmen gesammelt haben, aber natürlich gibt es keine Grenzen für die Verarbeitung, die Sie anwenden können.

#4
+2
jason derr
2014-06-28 00:15:56 UTC
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ICH LIEBE musique konkrete (oder Tonbandmusik oder akustmatische Musik oder elektroakustische Musik - wie auch immer wir es heutzutage nennen. Um einfach nur zu spielen - tatsächlich war spielen oder 'jeu' ein Konzept der ursprünglichen musique konkreten Theoretiker. Spielen w / Sound, spielen Sie mit Sound. Bearbeiten, überlagern, Effekte aktivieren.

Hören Sie sich auch die Großen an. Pierre Henrys Psyche Rock (es wird Ihnen bekannt vorkommen), Apocolypse von Tod Dockstader und alles von Matmos, der einmal ein Tanzalbum aus den Klängen der plastischen Chirurgie gemacht hat.

#5
+1
Joe McMahon
2014-07-03 22:58:31 UTC
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Ich bin auch ein großer Fan von Musikkonkreten; Einer meiner Favoriten ist Richard Trythalls Omaggio a Jerry Lee Lewis, eine großartige Manipulation von "Whole Lotta Shakin 'Goin' On". (Die im Video enthaltene Punktzahl ist ein großer Bonus.)

Dies ist auch mit einem moderneren Workflow möglich. Grundsätzlich benötigen Sie eine Reihe von Tools und Prozessen, mit denen Sie Aufzeichnungen aufnehmen und in Bezug auf Änderungen, Geschwindigkeit und Richtung bearbeiten können. Ich habe Audacity dafür sehr erfolgreich eingesetzt.

Es verfügt über ausgezeichnete Geschwindigkeitsregler (variabel und konstant). Es eignet sich sehr gut für enge Bearbeitungen und das Zerhacken und Zusammensetzen von Bändern im Mag-Tape-Stil und kann auch Clips umkehren. Hochpass-, Tiefpass- und Notch-Filter sind alle enthalten, und natürlich können Sie ganz einfach andere Effekte hinzufügen - High-, Low- oder Medium-Tech.

Dieses Stück ist ein Beispiel für die Verwendung von Audacity für die Manipulation von Musikkonkreten eines Bach-Streichquartetts, das ich für das Disquiet Junto gemacht habe.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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