Aha, ich habe die Antwort gefunden:
Asynchronität!
Asynchronität ist ein allgemeiner Begriff, der verwendet wird, um das Spielen von Noten in einem getrennten oder zu beschreiben Nicht ganz zusammen, wenn sie so geschrieben sind, als ob sie normalerweise zur gleichen Zeit in der Partitur gespielt werden sollten, zum Beispiel ein Akkord, auf den eine Arpeggiation angewendet wird, oder eine linke Bassnote und eine rechte Melodienote geschrieben im selben Takt, aber tatsächlich mit einer Hand gespielt, die leicht vor der anderen platziert ist.
Es ist auf vielen frühen Aufnahmen von Pianisten ersichtlich, die im neunzehnten Jahrhundert geboren wurden und wurde in den letzten Jahren eingehend analysiert (siehe Peres Da Costas 'Off the Record', zitiert in der Bibliographie). Es ist ein Bereich der Aufführungspraxis, den ich persönlich für seine Rolle in einigen der exquisitesten und in anderen Fällen exzentrischsten Aufführungen solcher Künstler sehr interessant finde. Indem ich es in mein eigenes Spiel einbeziehe, habe ich festgestellt, dass es besonders effektiv ist, um die Musik von Chopin zu verwirklichen.
Chopin als gehört: Asynchronität - Ein Einführungsfall Studie
Hier ist also die Ressource, dass mein Eindruck von Arpeggio Rubato mehr als nur Spekulation ist:
Mark Arnest sagt in seiner Arbeit
Warum konnten sie nicht zusammen mit ihren Händen spielen? Nichtkoordination zwischen und innerhalb der Hände in der Klavierinterpretation des 19. Jahrhunderts
Der romantische Pianismus vor einem Jahrhundert unterschied sich von Der heutige nüchternere Ansatz ist in fast jeder Hinsicht - einschließlich der Einstellung zum Text, der Tempoflexibilität, der agogischen Modifikationen und sogar der Sprachausgabe. Aber kein Aspekt springt einem Zuhörer mehr auf als die Nichtkoordination der Hände: Die älteren Pianisten halten ihre Hände nicht konsequent zusammen.
Diese Nichtkoordination war ein fast universelles Merkmal des früheren Pianismus. Eine Studie über Aufnahmen und Pianorollen von 118 Pianisten, die zwischen 1824 und 1880 geboren wurden, zeigt, dass alle bis auf einen so weit in der Praxis tätig waren.
Und er erklärt, warum sie es getan haben :
Der Zweck der Nichtkoordination bestand darin, die Musik zu charakterisieren, im Allgemeinen durch Erhöhen des Ausdrucks und Klären der rhythmischen Struktur.
und unter Bezugnahme auf Malwine Brée, "The Groundwork of the Leschetizky Method", Haskell House, zitiert Arnest:
Auch sollten Bass und Melodienote nicht immer genau zusammen genommen werden, sondern die Die Melodienote kann einen Moment nach dem Bass angeschlagen werden, was ihm mehr Erleichterung und einen weicheren Effekt verleiht.
„Mehr Erleichterung“ deutet auf einen musikalischen Akzent hin. "Ein weicherer Effekt" könnte sich auf eines oder beide der beiden Dinge beziehen: das akustische Phänomen, bei dem höhere Noten in der Obertonfolge niedrigerer Noten auftreten, oder die Idee eines rhythmischen Pulses.
und er nennt 5 Gründe für diese Praxis in der Romantik wie
und was sie getan haben:
Nichtkoordination als Form von Tempo Rubato
zur weiteren Lektüre:
https: //www.lib.umd.edu/binaries/content/assets/public/ipam/resources-reviews-and-links/arnest-hands-together-article-pdf-5-15-12.pdf