Ein paar Ideen ...

Harmonie:
Barockmusik war die Zeit, in der der harmonische Fortschritt (statt nur ein Kontrapunkt) zu einem grundlegenden Bestandteil wurde Zusammensetzung (Siehe Functional Tonality). Dissonanz wird während einer Phase in Konsonanz aufgelöst.

Der Minimalismus konzentriert sich eher auf eine stabile Harmonie, aber in beiden Fällen ist die Harmonie ein sehr exponiertes Merkmal der Musik.

Klangfarbe:
Obwohl Barock zu dieser Zeit als stark verzierte Musik angesehen wurde, würde ich sagen, dass sowohl Barock- als auch Minamlist-Musik einen einheitlicheren und stabileren Klang haben.

Wie könnte sich dies auf ihre Wirkung auswirken? gespielt?
Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Eigenschaften, die ich als Beispiele angegeben habe, wichtige Attribute sind, können Sie versuchen, diese oder andere Attribute beim Spielen hervorzuheben.

Mit der Harmony mit genauer Tonhöhe und Ton könnte Ihnen helfen, die Harmonien besser freizulegen. Mit Timbre können Sie versuchen, dieses Timbre stabil zu halten, bis sich der Kontrast in der Musik absichtlich ändert.

Wenn Sie den Kontrast zwischen diesen beiden Stilen identifizieren, können Sie möglicherweise auch die Genres besser verstehen. Mit Barock möchten Sie die funktionale Tonalität genau identifizieren, damit Sie den Fluss der Harmonie spüren können, und das wird sich im Allgemeinen natürlich auf Ihr Spiel auswirken. Mit der stabilen harmonischen Natur des Minimalismus möchten Sie dies vielleicht betonen, indem Sie stabile stabile Abschnitte haben, die mit diesen Harmonien übereinstimmen. Bei Orchester-Auditions ist das Bewusstsein für den Kontrast zwischen Stilen und Musikperioden zu hören und ein wichtiger Faktor.

Denken Sie daran, dies sind sehr weitreichende Verallgemeinerungen, Musik ist voller Ausnahmen.

Sie haben absolut Recht zu sagen, dass beide funktionale Harmonie / Dissonanzen auflösen, aber es ist in der Tat nützlicher, Vergleiche anzustellen, um beide Stile mit allem dazwischen zu vergleichen. Zum Beispiel tendierte die Verschiebung über die klassische und romantische Zeit dazu, sich harmonisch zu verschieben, um den Erwartungen der Zuhörer über einen sehr kurzen Zeitraum hinweg entgegenzuwirken (es gibt unzählige Beispiele, nehmen Sie eine Symphonie von Brahms und hören Sie sich die sich schnell entwickelnde Harmonie an), während sich der Barock und minimalistische Kompositionspraktiken, die an quasi-schenkerischen "strukturellen Dissonanzen" festhielten, wobei die Musik ihr Klangzentrum mit kleineren harmonischen Feinheiten sehr weit bewegt. Nehmen wir zum Beispiel Steve Reichs Musik für 18 Musiker, die sich weitgehend von gestapelten 5. Akkorden bewegt, die über einem D aufgebaut sind, nach Cis mit viel 'dunkleren' Harmonien oben und dann zurück nach D wechselt und einen riesigen paradigmatischen harmonischen Bogen über dem erzeugt ganze Arbeit oder Terry Rileys 'In C'. Ähnlich Bachs 5. Brandenburgisches Konzert, das trotz normaler harmonisch funktionaler Dissonanzen von D-Dur über relative Minderjährige, dann aber eine sehr ausgedehnte hochchromatische Cembalokadenz und dann zurück zum Dur wechselt. Dieses breite Ausmaß der harmonischen Veränderung würde in der klassischen / romantischen / traditionellen Musik des 20. Jahrhunderts nicht zu finden sein, die sich an andere Dinge wie die Sonatenform oder geschickt manipulierte Passagen der Modulation unterschiedlicher harmonischer Rhythmen halten könnte.

Zweitens gibt es eine große Ähnlichkeit in den verwendeten Texturen - Barockgeräte wie ein Grundbass / eine Passacaglia (siehe Pachelbels Kanon / die Passacaglias der französischen Schule wie die von Charpentier) wiederholen sich das hat sicherlich die Mittel der Wiederholung, Modifikation und Nachahmung der Minimalisten beeinflusst. Der Barock sah eine unglaublich komplexe Polyphonie wie jede traditionelle Form der Zeit (Fuge usw. oder sogar größere Formen wie die Messen) sowie ständige Ornamente. Wenn Sie minimalistische Musik hören, werden Sie feststellen, dass Sie sich mit Texturen beschäftigen, wie den verwobenen Linien von noch mehr Steve Reich (Drumming, Nagoya Marimbas usw.) oder den aufwändigen Orchestereffekten von John Adams 'Two Fanfares for Orchestra oder Philip Glass' Violinkonzert .

Nachdem ich beide Musikstile ausgiebig gespielt habe, kann ich sagen, dass es sicherlich Ähnlichkeiten in der Art gibt, wie Sie sie spielen, insbesondere im Vergleich zu romantischer Musik. Der Trend zu authentischer Barockperformance passt zu dem des Minimalismus - Sie würden weder übermäßiges Rubato / Vibrato noch andere Aspekte des „Überausdrucks“ verwenden. In beiden Fällen scheint es einen Trend zu einer Überinterpretation des Schreibens der Komponisten und ein allgemeines Gefühl zu geben, die Musik ohne Unterbrechungen von Anfang bis Ende vollständig fließen zu lassen - tatsächlich ist dies ein Aspekt, der die beiden Stile in ähnlicher Weise stark charakterisiert Weg. In Bezug auf den Beat scheinen sowohl der Barock als auch der Minimalismus durch einen konstanten, unveränderlichen Puls gekennzeichnet zu sein (siehe die unerbittlichen Semiquaver von Vivaldi-Violinkonzerten oder den konstanten Puls von Adams '' Short Ride in a Fast Machine ''). Beide scheinen sich von Tanzmustern und -formen inspirieren zu lassen. Sehen Sie sich an, wie Bachs Cellosuiten jetzt archaische Tanzformen wie Menuett, Sarabande oder Gigue widerspiegeln und wie minimalistische Stücke wie "The Chairman Dances" oder "Music for Pieces" of Wood 'und wie sie so klar die Aspekte von Puls und Rhythmus enthalten, die in neueren Formen der Tanzmusik zu finden sind.