Okay, also vollkommen zufrieden mit dem Prinzip, einen einfachen Dur-Akkord zu spielen und darüber Noten zu spielen. Auch zufrieden mit der Idee zu spielen, sagen wir einen dissonanteren Akkord wie einen verminderten und spielen sagen b5 darüber. Wir spielen Noten, die im Akkord erscheinen. Aber gibt es einen Platz zum Spielen von Noten, der nicht im Akkord enthalten ist? Wir werden immer aufgefordert, die Akkordnoten in der Führung zu spiegeln. Ich mag eckiges Zeug, aber es kann immer noch eckig sein, wenn seltsame Akkorde und Progressionen verwendet werden. Sollten wir uns also darauf beschränken und die Noten in den Akkorden weiter spiegeln? Ich weiß, eine Antwort ist, dass Sie tun können, was Sie wollen, aber nehmen wir das als gegeben.
Es ist eher eine Richtlinie zu sagen, dass Sie Akkordtöne und Diatonik verwenden. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt, der durch die Verwendung von Pentatonics noch einfacher wird. Das letztere extrahiert zwei Noten, die schlecht klingen können, und das erstere hält alles sicher und zusammen.
Der Trick bei der Verwendung der anderen Noten besteht eher darin, wo sie hingehen eine Bar. Sie werden häufig für die schwächeren Teile verwendet - Off-Beats, Final-Beat usw.
Sie können und können jedoch arbeiten, wo immer Sie möchten. Nehmen Sie die Sequenz B C E ♭ E G ♭ G, die alle als Achtel in einem 3/4 Takt gespielt wird. Die beiden chromatischen Noten sollten nicht passen, aber sie passen.
Die Grundideen, die Sie zitieren, sollen den frühen Spielern wirklich helfen, Musik zu machen, die gut klingt. Wenn ihnen gesagt würde, dass etwas möglich ist, würden sie scheinbar zufällig spielen, ohne Bezugspunkte und ohne Anhaltspunkte für ihr Spiel. Beginnen Sie strukturiert und verteilen Sie sich von dort aus?
Aber gibt es einen Platz zum Spielen von Noten, die nicht im Akkord enthalten sind?
Ja.
Dies ist ein grundlegender Teil des Verständnisses homophoner Musik (im Wesentlichen) Musik, die aus Akkorden plus Melodie besteht und als Nicht-Akkord-Töne (nct) bezeichnet wird.
Es gibt viele Ncts mit Standarddefinitionen wie: Suspension, Passing Tone, Appoggiatura usw.
Das Prinzip hinter Nicht-Akkord-Tönen ist, dass sie für den gespielten Akkord dissonant sind, aber dann wird die Dissonanz entweder dadurch aufgelöst, dass sich der nct zu einem Akkordton bewegt (normalerweise schrittweise) oder indem der dissonante Ton während des Akkords gehalten wird wechselt zu einem, bei dem der gehaltene Ton ein Mitglied des Akkords wird.
Das Auf und Ab von Konsonantenakkordtönen und dissonanten Nichtakkordtönen ist eine wichtige dynamische Kraft in der Melodie. Die Dissonanz, die dann aufgelöst wird - in traditioneller Harmonie erfordert die Dissonanz eine Auflösung - gibt der Melodie eine Vorwärtsbewegung.
Ncts können diatonisch oder chromatisch und metrisch akzentuiert oder nicht akzentuiert sein.
Viele, viele Melodien enthalten Nicht-Akkord-Töne.
Eine Sache Um dies zu berücksichtigen, ist eine harmonische Analyse erforderlich, um festzustellen, was ein echter Akkord ist und welche Töne er im Vergleich zu Nicht-Akkordtönen hat. Die meiste Zeit brauchen Sie sich wahrscheinlich keine Sorgen zu machen, aber Sie sollten sich dessen bewusst sein. Betrachten wir drei Beispiele in der Tonart C major:
Zuerst einen mehrdeutigen dominanten siebten Fall:
... Sie könnten den Akkord G als dominanten siebten Akkord bezeichnen, oder Sie könnten den natürlichen F als Durchgangston G und E . Wenn das F auf einen starken Downbeat fallen würde, würde dies einen klareren Fall für einen gutgläubigen dominanten siebten Akkord ergeben.
Zweitens einen mehrdeutigen Subdominantenfall:
... der erste Akkord könnte in der ersten Inversion als ii6 - d moll bezeichnet werden - oder man könnte sagen, der oberste D ist ein Appoggiatura über einen unvollständigen F Dur-Akkord IV . Entweder Akkord ii6 oder IV sind eine Art Subdominantenfunktion, die zum G Dur-Akkord V führt "Sechs von einem, ein halbes Dutzend von dem anderen."
Drittens ein verschönerter Moll-Akkord:
. ..der Begleitakkord ist ein D Moll-Akkord in der ersten Inversion. In den Höhen sind metrisch akzentuierte C # und E . Es sind Töne vorhanden, die mit dem Akkordsymbol Dmin9 (M7) übereinstimmen. Aber ist das der echte Akkord? Wie entscheidest du dich? Es gibt keine absolut richtige Antwort, aber eine übliche Sichtweise ist die Frage, ob dissonante Töne eine Auflösung erfordern . Wenn sich eine Dissonanz nicht auflöst, gibt es einen guten Grund, den Ton eines Mitglieds eines erweiterten Akkords mit Septimen, Neunteln usw. zu betrachten. Im obigen Beispiel C # , E und G # bewegen sich alle zu Akkordtönen. Obwohl die Töne metrisch akzentuiert sind, deutet ihre Bewegung von Dissonanz zu Akkordtönen eher auf eine Auflösung der Dissonanz als auf Dissonanzen von echten Akkorderweiterungen hin.
Potenzielle Unklarheiten wie diese treten ständig auf. Schauen Sie sich unbedingt den Gesamtkontext der Musik an, um zu verstehen, was los ist.
Wenn Sie den harmonischen Rahmen Ihrer Melodie berücksichtigen und mindestens ein Akkordton pro Schlag vorhanden ist, können Sie wirklich "alles geht" ausprobieren, da alle anderen Noten chromatische Ansätze sind, Töne weitergeben oder Noten ändern ( cambiata) (sie können diatonisch oder chromatisch sein.)
Wir spielen Noten, die im Akkord erscheinen. Aber gibt es einen Platz zum Spielen von Noten, die nicht im Akkord enthalten sind?
Welchen Akkord meinen Sie mit " dem Akkord"? :) Betrachten Sie es so: Welche Noten Sie auch spielen, tragen Sie zur Harmonie bei. Wenn Sie die Noten an rhythmisch starken Zeitpositionen spielen, an denen "Akkordtöne" wahrgenommen werden, wird die Notenkombination effektiv zum klingenden Akkord. Lassen Sie den klingenden Akkord der Akkord sein! Wenn Sie eine ♭ 5 spielen, ist der Akkord mindestens ein "Add ♭ 5" -Akkord . Vielleicht war es nicht der ursprünglich geplante oder entworfene Akkord, aber es ist der Akkord , den Sie als Gruppe spielen. Ein Bassist kann einen Dur-Akkord in einen Moll-Septakkord ändern, indem er z. a D, wenn andere F-Dur spielen. F / D = Dm7. Aus dieser Perspektive ist es nicht möglich, Noten "nicht im Akkord" zu spielen, da alles, was Sie als Akkordtöne spielen, im Akkord enthalten ist. Und dann verschwindet das ganze Problem, nicht wahr? Oder wie Sie im Kommentar sagen, lautet die Frage: "Mag ich den neuen Akkord?" - was das Ganze ziemlich gut zusammenfasst.
Um es noch einmal zu wiederholen. Wenn Sie Ihre Note so spielen, dass sie als Akkordton wahrgenommen wird, gibt es zwei Akkorde:
- (1) Zuerst gibt es einen Akkord, bevor Sie Ihre ♭ 5-Note spielen.
- (2) Nachdem Sie die Note ♭ 5 gespielt haben, gibt es einen neuen Akkord . Es ist der alte Akkord mit einem "Add ♭ 5".
Wenn Sie einen siebten Akkord gespielt hätten, hätten Sie den Akkord zu einem siebten Akkord gemacht.
Wenn Sie spielen die Noten so, dass sie als vorübergehende Töne wahrgenommen werden, dann tragen Sie immer noch etwas bei, aber nicht unbedingt genug, um den wahrgenommenen Gesamtakkord zu ändern, dh wie jemand das, was er hört, als Akkordsymbole transkribieren könnte.
Wenn Ihr Song in C ist und der Basisakkord C-Dur ist und Sie ein starkes F # bei einem starken Beat spielen, geben Sie dem Akkord ein lydisches Gefühl. Trotzdem ist es aus der Sicht eines Hörers nicht mehr der gleiche Akkord.
Ich denke, dies ist ein wichtiger Punkt, den Solisten verstehen sollten. Akkorde sind keine starren monolithischen Objekte. Sie können sie mit den gespielten Noten ändern. Einige Gitarristen scheinen zu denken, dass Akkorde von irgendwoher gegeben werden und jeder Art von Misshandlung standhalten können, indem sie zufällige Noten darüber spielen, solange die Noten von der richtigen Skala stammen. Nicht so! Was auch immer Sie spielen, trägt zumindest etwas zur Harmonie bei - und wenn Sie so spielen, dass Ihre Noten als Akkordtöne wahrgenommen werden, können Sie ein großes Durcheinander verursachen, wenn Sie zufällig spielen und die Verwendung der richtigen Skala die Akkorde nicht rettet deine Verstümmelung. Sie sollten verstehen, was Sie mit den Akkorden machen. :) Dies ist (ich nehme an) auch der Grund, warum die Moll-Pentatonik so beliebt ist - Sie können sie ziemlich zufällig über Akkorden mit begrenztem Schaden spielen.