Nun, dieses Thema ist SEHR subjektiv, aber es gibt einige Punkte, die allgemein vereinbart werden:

• Die Akkordfolge spielt eine wichtige Rolle, aber jede gegebene Folge kann je nach Gefühl ein anderes Gefühl haben auf den Kontext. Nehmen wir zum Beispiel die in der Popmusik sehr verbreitete vi-IV-I-V-Progression. Manchmal, wenn es im Balladenstil und fließend gespielt wird, kann es ein Bild der Verzweiflung und Entschlossenheit vermitteln. Aber mit Begeisterung gespielt, könnte es sogar Aufregung oder Wut suggerieren. Das Stück, das Sie erwähnt haben, Adagio for Strings, verwendet eine großzügige Menge an Suspensionen. Oft lösen sich die Dissonanzen in Moll-Akkorde auf, ruhen sich ein wenig aus, gefolgt von einer stärkeren, aber kurzen, intensiven Passage, bevor sie sich wieder auf einen Moll-Akkord beschränken. Dies deutet für mich darauf hin, "einen verlorenen Kampf mit Verzweiflung zu führen".

• Textur und Klangfarbe tragen enorm dazu bei. Ich habe es bereits in meinem letzten Punkt erwähnt. Viele, viele, viele Popsongs haben die gleiche Folge von vier Akkorden (I - V - vi - IV oder vi - IV - I - V), aber die Guten schaffen es, einzigartig zu bleiben. Es sind kleine Dinge, wie die Saiten auf der Gitarre, wie weich sind sie? Hat das Klavier einen leichten Klang oder ist es perkussiv? All diese Dinge können eine Vielzahl unterschiedlicher Emotionen hervorrufen.

• Beide oben genannten Punkte hängen auf offensichtliche Weise mit dem Tempo zusammen. Sanfte, traurigere Songs werden in der Regel langsamer gespielt, damit man die einzigartigen Texturen schätzen kann.

Wie gesagt, es ist ein SEHR, SEHR subjektiver Bereich, aber ich hoffe, das hilft .

Sehr interessante Frage.

Damit ein Computer versteht, ob ein Song glücklich oder traurig ist, müssen Sie zuerst "glücklich" und "traurig" definieren. Dies allein scheint fast unmöglich, da jeder Mensch sein eigenes Verständnis von Glück, Traurigkeit und allen anderen Emotionen hat.

Sie können "traurige Lieder" als "Lieder definieren, die beim Hörer eine traurige Stimmung hervorrufen". Wie können Sie in diesem Fall wissen, wie sich das Lied auf jeden einzelnen Menschen auswirkt? Zum Beispiel können Sie ein sehr fröhliches Lied mit großer Tonalität und Texten über Sommer und Kinder schreiben, und ein alter Mann wird weinen, während er es hört, weil er sich daran erinnert, dass sein Sohn letzten Sommer gestorben ist.

Wie für Die Theorie: Viele Leute denken, dass Dur = glücklich und Moll = traurig ist. Dies liegt im Allgemeinen an der Beziehung zu Dur- und Moll-Akkorden, die eine ganz andere Stimmung haben. Dur-Terzen, die die Grundlage für Dur-Akkorde bilden, klingen fröhlich und hell; und Moll-Terzen, die die Grundlage für Moll-Akkorde bilden, klingen dunkel und traurig. Dies ist der Eindruck, den Menschen normalerweise bekommen, wenn sie nur das Intervall oder den Akkord hören. Wenn Akkorde zu einem Song zusammengefügt werden, wird die Stimmung des Songs nicht aus einzelnen Akkorden erzeugt, sondern durch Spannung und Entspannung durch Akkordsequenzen.

Sie können nicht sagen, dass ein Song mit geringer Tonalität sein wird als "traurig" oder im Hauptfach als "glücklich" akzeptiert, weil Tonalität keine Rolle spielt; A-Moll und C-Dur haben alle die gleichen Noten. Es ist Spannung / Entspannung und die Interpretation des Hörers.

Ich glaube nicht, dass Computer in einer denkbaren Zukunft Musik verstehen können.

Wie @ user234 feststellte, ist dies sehr subjektiv und hängt stark von Ihrem musikalischen Hintergrund und der Kultur ab, aus der Sie stammen. Seitdem diese sich vermischen und verschmelzen, wurde die Sache noch komplizierter.

Grundsätzlich gibt es in einem bestimmten Akkord oder einer bestimmten Progression nichts von Natur aus „Trauriges“ oder „Wütendes“, sondern nur die Art und Weise, wie Sie es persönlich tun lernte, sie mit einem bestimmten Kontext zu verbinden. Ich erinnere mich, dass ich in einem Buch über Akkordtypen gelesen habe, in dem erwähnt wurde, dass (und ich zitiere sehr locker) 'Dur dem ähnelt, Moll dem ähnelt und [etwas komplexeres - aug? sus?] ähnelt Bambi-Hirschen, die aus dem mit Nebeltröpfchen bedeckten Busch auftauchen. Obwohl dies albern klingen mag, denke ich, dass es einen großen Einblick in unsere musikalische Wahrnehmung bietet und betont, wie die musikalischen Begeisterung der Generation, die auf Cartoons aufgewachsen ist, geformt wurde. Natürlich könnte jeder verschiedene Cartoons gesehen haben (ich hatte zum Beispiel Bambi noch nie gesehen und war erstaunt, wie viel klassische Musik mir durch Bezugnahme auf Tom und Jerry und Looney Tunes bekannt war), daher könnten ihre Assoziationen etwas anders sein. Was, wenn Sie daran denken, die Sache ziemlich interessant macht. :)

Letztendlich können einige Verallgemeinerungen gezeichnet werden, aber sofort wird jemand anfangen, sich zu unterscheiden, und das ist normal, denke ich.

"Happy" - und "Sad" -Lieder werden ausschließlich vom soziokulturellen Umfeld bestimmt. Das heißt, die Definitionen sind vollständig sozial konstruiert und weitgehend subjektiv. Der gegenwärtige Stand der westlichen Musik verbindet Dur mit Moll und Moll mit Traurigem, aber im 17. Jahrhundert war ein Musikstück ungeachtet der Tonalität traurig, solange es den "sterbenden Fall" in seiner melodischen Linie hatte. P. >

Die "Natur" -Seite dieses "Natur vs. Pflege" -Arguments wird größtenteils durch dieses hervorragende Video erklärt:

Die Gefühle, die Sie übertragen möchten, sind sehr relevant für die von Ihnen verwendeten Tonleiter oder Akkorde.

Zum Beispiel:

• Kleine Tonleiter und Akkorde klingen dunkel und traurig ( Balladen).
• Dur-Tonleiter und Akkorde klingen hell und fröhlich (klassischer Pop).
• Power-Akkorde klingen kraftvoll, mit viel Energie (Rock, Metal, Punk).

Endlich sind all diese musikalischen Ressourcen sehr verwandt, aber sie klingen sehr unterschiedlich.

Der "Klang / Ton / Klangfarbe" der Instrumente und die von ihnen erzeugte Atmosphäre verleihen der Musik eine bestimmte Persönlichkeit. Bei Soundtracks verleiht der Kontext des Films der Musik Persönlichkeit. Abgesehen davon denke ich, dass es ein Individuum ist, das der Musik Persönlichkeit verleiht. Das heißt, es hängt auch davon ab, in welchem ​​mentalen und physischen Zustand Sie sich befinden. Wie bereits erwähnt, ist dies eine sehr subjektive Sache. Dieselbe Musik kann bei verschiedenen Personen unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Das Wichtigste beim Hören von Musik ist, wie "Sie" sie "fühlen".

Sehr einfache Antwort; 1. Die Art und Weise, wie Sie & spielen, artikuliert das Musikstück intern. 2. Die Art und Weise, wie Sie die Komposition während Ihrer Erfahrungen fühlen. (Soziokulturelle Aspekte).

Die Hauptfaktoren für die Persönlichkeit einer Musik sind der Fortschritt der Noten, die Tonart, die Oktaven, in denen Sie sie spielen, das Tempo und die Lautstärke.

Wie zum Beispiel C. geringer. Wenn sich die Noten auf seltsame Weise weiterentwickeln würden, wie wenn Sie kleine 6. Akkorde einschließen, würde dies selbst in der 1. Oktave mysteriös klingen.

Die Grundlinie ist aufgrund der 3 Flats und der i iv- und v-Akkorde ein sehr trauriges Gefühl .

Niedrige Oktaven ergeben ein nicht so merkwürdiges c-Moll-Stück, mysteriöse

Hohe Oktaven machen genau das Gegenteil und machen es friedlich wie eine Nocturne.

Je schneller Sie spielen C-Moll, je mehr es sich bei gleicher Geschwindigkeit wie C-Dur anfühlt und je schneller C-Dur klingt, je schneller es klingt.

Je langsamer Sie C-Moll spielen, desto mehr fühlt es sich bei gleicher Geschwindigkeit und f-Moll wie f-Moll an klingt extrem langsam, wenn es langsam ist.

Je leiser c-Moll ist, desto trauriger, mysteriöser oder friedlicher ist es je nach Oktave.

Je lauter c-Moll ist, desto wütender und dramatischer ist es ist. Ein berühmtes Beispiel dafür ist Beethovens 5. Symphonie.