Was Sie fragen, ähnelt "Ich möchte großartige Software schreiben, aber ich bin kein Programmierer und habe keine Kenntnisse in Informatik oder Programmierung oder Ähnlichem. Kann ich großartige Software schreiben, wenn ich nur die richtige IDE bekommen? "

Ich bin auch Programmierer; nimm es von mir: JA Theorie ist extrem wichtig für das, was du willst. Angesichts der Tatsache, dass Sie Programmierer sind, glaube ich nicht, dass Sie Unterricht in einer Schule nehmen müssten. Sie sind wahrscheinlich daran gewöhnt, selbst neue Dinge zu lernen (neue Sprachen, Frameworks, Tools usw.).

Die Lerntheorie hat mir in allen Aspekten meiner Musik sehr geholfen: Zuhören, Arrangieren, Spielen mit einer Band, Komponieren usw. Diese erstaunliche Musik, die Sie in Fernsehsendungen usw. hören, wurde von Leuten gemacht, die viel über Musik wissen; Die DAW oder alles andere, mit dem sie die Musik erstellen, ist ihrem Wissen untergeordnet.

In Ihrem Fall würde es Ihnen sehr helfen, das richtige Lesematerial zu finden. Ich empfehle Ihnen, ein Exemplar des Jazzmaster-Kochbuchs von Jim Grantham in die Hände zu bekommen. Wenn Sie es zunächst zu fortgeschritten finden, besorgen Sie sich einige andere Bücher über Musiktheorie, damit Sie auf der Dur-Tonleiter und der Moll-Tonleiter auf dem neuesten Stand sind. Sie wissen, wie ein Akkord hergestellt wird, wie man neue erzeugt und daraus gültige Akkorde ableitet eine bestimmte Skala usw. Dann können Sie zum Kochbuch übergehen, in dem Sie viel über Improvisation, Komposition, Arrangieren, Erstellen von Melodielinien, Akkordfolgen und alles, was Sie zum Erstellen neuer Musik benötigen, lernen können.

Das Erlernen einiger Tastaturen hilft Ihnen auch sehr. Sie können Inhalte in Echtzeit abspielen, anstatt nur Musik mit einem Mausklick zu erstellen. Selbst wenn Sie Ihr letztes Stück nicht durch Spielen aufnehmen, beschleunigt es bestimmte Prozesse wie das Testen neuer Sound-Patches, Effekte usw. Sie müssen nicht wirklich gut darin sein, nur einige grundlegende Akkorde und Melodien mit dem Die rechte Hand ist sehr nützlich für Sie, und Sie können einen kleinen MIDI-Controller mit 1,5 oder 2 Oktaven erwerben (ein wirklich kleines Keyboard, das Sie auf Ihrem Desktop haben können, das an Ihren Computer angeschlossen ist und das Sie jederzeit benötigen).

Hab keine Angst / entmutigt / faul / was auch immer über das Erlernen der Musiktheorie. Es ist nicht so schwer, obwohl die Art und Weise, wie es oft gelehrt wird, für einen Programmierer möglicherweise nicht die beste Art ist, es zu lernen. Ich wette, Sie werden die zugrunde liegende Struktur und Logik schnell verstehen. Verwickle dich nicht zu sehr in die Akkord-Benennungsschemata und all das Nomenklatur-Zeug. Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie verstehen, wie eine Tonleiter erstellt wird, wie ein Akkord erstellt wird, wie sie sich zueinander verhalten, damit Sie Ihre eigenen Akkordfolgen, Melodielinien usw. erstellen können.

Ich bin froh zu hören, dass Sie mutig genug sind, Musik ohne musikalischen Hintergrund zu produzieren, aber ein leidenschaftlicher Zuhörer zu sein.

Sie brauchen nicht viel Geld um großartige Sounds zu machen, aber am Anfang beschleunigt ein Sample Pack, großartige VST-Plugins und eine Vollversion einer DAW den Lernprozess. ~ 300 € für die Software und die Beispiele reichen für mehr als ein Jahr. Beginnen Sie nicht mit einer zu schwierigen DAW. Sie können jederzeit eine Demoversion ausprobieren, bevor Sie Ihren Weg wählen. In meinen frühen Tagen habe ich die kostenlose Demoversion von Fruity Loops mehr als ein Jahr lang verwendet, sie hat gut funktioniert.

Außerdem müssen Sie nicht unbedingt Terminologie, Musiktheorie oder wie wissen um die DAW zu benutzen. Ich persönlich kenne professionelle Musiker mit sehr geringen Kenntnissen der Theorie hinter ihrer Musik. Ich denke auch, dass zu viel Theorie das Komponieren und Verwenden Ihrer Vorstellungskraft schwierig macht. Ihr derzeitiger Mangel an Wissen kann als Vorteil genutzt werden, wenn Sie die Zeit haben, bestimmte Dinge selbst zu sehen. Das ist der beste Weg, um zu lernen und Musik auf Ihre eigene Weise zu machen.

Wenn ich Ihre Frage 2) richtig gestellt habe, müssen Sie "Was soll ich tun? haben " und " Was soll ich tun ".

Sie kennen bereits die Soft- und Hardware, die Sie haben sollten. Ich kann nicht wirklich sagen, ob Sie ein MIDI-Keyboard bekommen sollten oder nicht. Die Tastatur gibt Ihnen die Möglichkeit, tatsächlich etwas zu spielen und die Verbindung zwischen einer Taste auf der Tastatur und einem bestimmten Klang herauszufinden. Manchmal ist es schneller, die Umrisse einer Melodie mit der Tastatur zu skizzieren und eine einfache Melodie sehr schnell zu erstellen. Überlegen Sie beim Kauf von Keyboards genau, wie viele Oktaven Sie spielen müssen. Mehr zu diesem Problem hier.

Andererseits beschränkt Sie das Zeigen und Klicken nicht darauf, nur etwas zu komponieren, das Sie tatsächlich spielen können. Für Orchester- und Soundtrack-Musik können Sie Noten für einen Akkord frei aus einem weiten Bereich auswählen. Ich habe das getan, es ist möglich und es ist einfach. Sie müssen nicht zuerst Skalen oder Noten lernen oder eine Tastatur kaufen. Außerdem ist es kostenlos.

Mit ein wenig musiktheoretischen Kenntnissen können Sie trotzdem Ihr Ohr trainieren . Wenn Sie Musik komponieren, müssen Sie in der Lage sein, "gute" und "schlechte" Noten zu hören. Trainieren Sie jeden Tag, indem Sie Musik hören und versuchen, Melodien in die Muster Ihrer DAW zu kopieren, indem Sie entweder mit der Maus klicken oder sie auf der Tastatur spielen. Fangen Sie so schnell wie möglich an, Ihre eigene Musik zu machen, indem Sie einfach mit den Melodien spielen und neue Dinge ausprobieren. Ihr erstes Lied kann eine kurze Schleife sein und das ist absolut in Ordnung.

Das Beste, was Sie tun können, ist zu versuchen, einen bestimmten Klang und eine bestimmte Melodie aus einem Lied zu erzielen, das Sie mögen. Wenn Sie Zeit und Mühe investieren, werden Sie höchstwahrscheinlich etwas Besseres finden, nicht die exakte Nachbildung des Riffs. Dadurch erhalten Sie auch eine Vorlage, mit der Sie leicht etwas anderes ändern können, indem Sie einzelne Noten transponieren und mit Rhythmen spielen.

Konkret würden Sie zunächst eine Melodie mit Streichern erstellen. Dafür benötigen Sie eine Soundbank, die etwa 8 Oktaven Saitensounds abdeckt. Konzentrieren Sie sich nur darauf, mit langen Akkorden eine gute Atmosphäre zu schaffen. Sie können später zu schnellen Arpeggiationen übergehen. Stellen Sie sich zum Beispiel das Lied vor, das am Anfang eines Films gespielt wurde. Spielen Sie eine einzelne Note, finden Sie eine andere Note, die mit der ersten gut klingt, und spielen Sie sie zusammen. Suchen Sie dann nach den ersten gespielten Noten, die Ihr Ohr befriedigen.

Ein anderer Stil zum Komponieren besteht darin, drei oder vier Akkorde für eine Basslinie auszuwählen. Improvisieren Sie dann eine Melodie, die zusammen mit der Basslinie gespielt wird. Denken Sie immer auch aus der Sicht der Zuhörer: Würde ich mir das anhören oder nicht? Was würde Hans Zimmer tun, wenn dies sein Lied wäre?

Die genaue Antwort auf Ihre dritte Frage lautet: Nein. Ich habe einen Freund, der seit 13 Jahren Klavier spielt. Er ist wirklich streng auf Skalen, Quintenkreis und andere Regeln beschränkt, die noch nicht in der Lage sind, Musik zu komponieren. Wenn Sie lernen möchten, wie man Musik komponiert, konzentrieren Sie sich nicht darauf, etwas anderes zu lernen. Ich stimme den anderen Antworten nicht zu, in denen Sie aufgefordert werden, Bücher zu lesen, um das Komponieren zu lernen. Sie werden sich höchstwahrscheinlich langweilen und sich nichts Neues einfallen lassen.

Ist Musiktheorie notwendig, um Musik zu komponieren?

Ich erinnere mich, dass ich eine kleine Melodie geschrieben habe (vor ungefähr zehn Jahren), nur um ein Computerprogramm auszuprobieren. Zu dieser Zeit wusste ich nichts über Musik und ich hatte kein Interesse daran zu lernen, Musik zu komponieren oder zu spielen. Ich habe im Grunde genommen ein paar Maßnahmen (ich hatte keine Ahnung, was eine Maßnahme zu der Zeit war) nur mit Versuch und Irrtum geschrieben. Ich habe viel länger gebraucht, als es hätte sein sollen, weil ich keine Ahnung hatte, was ich tat.

Theorie ist wichtig, aber ich denke, die meisten Leute schenken ihr mehr Aufmerksamkeit, als sie verdient. Wenn Sie überhaupt keine Theorie kennen, können Sie viel langsamer werden (zu viel Versuch und Irrtum, es sei denn, Sie haben Ohren wie die von Mozart). Wenn Sie zu viel Theorie kennen, kann dies Ihre Kreativität einschränken und Sie davon abhalten, Ihre Ohren zu entwickeln. Eines der ersten Dinge, die Sie theoretisch lernen, sind Skalen. Die Skalen bestehen (meistens) aus 7 oder 5 Noten. Wenn Sie die Skalen kennen, haben Sie nur 7 Noten zur Auswahl anstelle aller zwölf Noten. Das Wissen um Skalen beschleunigt Sie also. Es erschwert Ihnen jedoch auch die Verwendung von Chromatik (Noten außerhalb der Skala), da Sie immer erwarten, dass die Noten von der Skala stammen.

Kurze Antwort: b> Sie können ohne Theorie komponieren, aber es wäre äußerst schwierig zu komponieren, ohne Ihre Ohren zu trainieren. Konzentrieren Sie sich auf das Gehörtraining und lernen Sie nur grundlegende Musiktheorie (große Nebenverkäufe, grundlegende Akkorde).

Ich möchte Musik am Computer (DAW) komponieren. Was muss ich tun, damit ich dazu in der Lage bin?

Ich kann diese Frage nicht beantworten, da ich keine DAWs verwende. Ich verwende eine Notationssoftware wie MuseScore.

Gibt mir das Lernen von Klavier oder Keyboard genügend Fähigkeiten und Kenntnisse, um Musik im Grunde auf DAWs zu komponieren?

Ja ist! Um Musik effizient schreiben zu können, braucht man gute Ohren. Und um Ihre Ohren zu entwickeln, müssen Sie schnell experimentieren und Ideen ausprobieren. Mit der Tastatur können Sie dies nicht nur tun, sondern auch als Eingabegerät für Ihre DAW verwenden. Tatsächlich denke ich, dass es sehr schwierig ist, etwas ohne eines (oder zumindest ein anderes Instrument) zu erreichen. Jeder, der es ernst genug mit dem Komponieren am Computer meint, verwendet ein MIDI-Keyboard, egal welches Instrument er spielt, einfach weil es viel einfacher und schneller ist als Maus und Tastatur.

PS: b> Don ' Vergiss nicht, deine Ohren zu trainieren. Probieren Sie dieses kostenlose Gehörtrainingstool aus: Functional Ear Trainer. Es ist mein Favorit;)

Prost!

Ein kurzer Hinweis, wenn Sie sich für die Verwendung einer DAW entscheiden: Wenn Sie einen Mac haben, ist GarageBand kostenlos darauf. GarageBand ist eine DAW mit vollem Funktionsumfang, und da es nichts kostet, ist es ein gutes Werkzeug, um zu lernen, wie man eine DAW verwendet (eine ganze Reihe von Fähigkeiten an sich). Es ist jedoch nicht so leistungsfähig wie andere DAWs, sodass Sie irgendwann etwas Besseres kaufen möchten.

Hier sind die grundlegenden Antworten auf Ihre Fragen:

1. Technisch nein, aber als Computeringenieur sollte es für Sie sehr einfach sein, grundlegende Theorie zu lernen. Sie können davonkommen, nichts über Musik zu wissen und einen guten Rhythmus oder eine gute Melodie zu machen, aber die Musiktheorie hilft Ihnen zu verstehen, warum es gut klingt, und hilft Ihnen, wenn Sie kreativ stecken bleiben.

2. Ich persönlich würde Ihre Füße zuerst in einer einfachen Komposition nass machen, bevor Sie mit einer DAW die Hauptrolle spielen. Ich würde empfehlen, eine Testversion des Finale-Notizblocks zu erhalten, da dies ziemlich einfach ist und Sie viel tun können, ohne sich selbst beim Spielen aufnehmen zu müssen oder zwei Samples dazu zu bringen, sich ähnlich zu verhalten. Der einzige Nachteil ist, dass Sie die grundlegende Theorie verstehen müssen, um die Software nützlich zu machen, da sie auf der Erstellung von Noten basiert. Für dieses Programm benötigen Sie nur Ihren Computer. Wenn Sie jedoch eine DAW durchführen möchten, benötigen Sie ein Instrument und eine Schnittstelle zwischen Ihrem Computer und Ihrem Instrument.

3. Weil die meisten DAWs Sie selbst aufnehmen lassen würden Sie müssten ein Instrument gut verstehen, bevor Sie effektiv Musik schreiben und komponieren können. Ich würde in eine Art Tastatur investieren und versuchen, grundlegende Lektionen zu bekommen. Die Tastatur bietet eine große Auswahl an Klängen und Instrumententypen.

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Wie oben erwähnt, würde ich kleine Schritte unternehmen und nicht nur versuchen, mit dem Kopf voran zu springen. Ich werde alles viel einfacher machen, wenn Sie jeweils ein wenig lernen und dann versuchen, kleine Stücke zu komponieren und sich dann Ihren Zielen zu nähern.

Wenn Sie schnell und ohne Musikkenntnisse mit dem Erstellen von Musik auf Ihrem Computer beginnen möchten, würde ich empfehlen, sich eine schleifenbasierte DAW wie Sony Acid anzusehen. Mit diesen Systemen können Sie Loops herunterladen, bei denen es sich um aufgenommene Musikstücke auf verschiedenen Instrumenten handelt, und diese auf Ihrem Computer kombinieren, um neue Musik zu erstellen, ohne zu wissen, wie diese Instrumente gespielt werden.

Acid hat eine kostenlose Version, sodass Sie loslegen können, ohne Geld auszugeben.

So beantworten Sie Ihre Fragen: Es ist möglich, Musik auf Ihrem Computer zu erstellen ohne musiktheoretische Kenntnisse oder die Fähigkeit, ein Instrument zu spielen. Wenn Sie es jedoch ernst meinen, Musik zu erstellen, hilft es sehr, zu lernen, wie man ein Musikinstrument spielt.

Wenn Sie bereit sind, Dur- und Moll-Tonleitern sowie Grundakkorde auf einer Tastatur zu lernen, können Sie dies tun, indem Sie diese einfachen Formeln anwenden.

W = ganzer SchrittH = halber Schritt

Hauptskala: WWHWWWH

Nebenskala: WHWWHWW

Sie können 12 Haupt- und 12 Nebenskalen erstellen, indem Sie die oben genannten Formeln anwenden.

Jetzt ist die Hauptskala 1. Note + 3. Note + 5. Note

Moll-Tonleiter ist 1. Note + 3Flatt (halber Schritt reduzieren) + 5. Note in der jeweiligen Tonleiter.

Andernfalls können Sie eine andere Formel verwenden Akkorde finden.

Nehmen wir C-Dur.

Jetzt ist root C Zähle 4 Tasten, verlasse C und erreiche die 4. Taste auf der Tastatur

1. Taste - C # / Db, 2. Tonart - D, 3. Tonart ist - D # / Eb, 4. Tonart ist E, die zweite Note in C-Dur-Akkord. Um die dritte Note zu finden, zählen Sie 3 weitere Tasten, die E verlassen, und die erste Taste ist F, die zweite Taste ist F # / Gb und die dritte Taste ist G. Halten Sie nun die Ist-Taste C, die 2. Taste E und die 3. Taste G zusammen CEG, das ist der Cmajor-Akkord.

Wie weise für c-Moll die Umkehrung von C-Dur, das Root + 3halfs + 4 Hälften ist, was CD # / Eb G ist.

Wie weise Sie haben Formeln für alle 6. Akkorde, 7., 9. bis 13. Akkorde, erweitert, verkleinert, auch für Akkordfolgen, die ich jetzt nicht erklären kann ...

Ich weiß, dass dies keinen Sinn ergibt Sie im Moment, aber wenn Sie lernen, wie die Akkorde gebildet werden, wird es für Sie sehr einfach sein, Akkorde zu bilden, anstatt sich an alle Noten und Dinge zu erinnern. Ich hoffe, das könnte Ihnen bis zu einem gewissen Grad helfen, anzufangen ...

Da Sie erwähnen, dass Sie besonders von Hans Zimmers Arbeit inspiriert sind, sollten Sie sich Folgendes ansehen:

https://www.masterclass.com/classes/hans -zimmer-unterrichtet-Filmmusik