"Modal" und "Tonal" beschreiben beide Werke, die:

1. eine definierte "Heimat" -Pitch oder "Tonzentrum" haben, auf der Melodie und Harmonie basieren;
2. haben jeweils nur ein Tonzentrum, obwohl sich dieses Tonzentrum während eines Stücks ändern kann; und
3. verwenden eine diatonische Skala mit sieben Noten als Tonhöhensammlung.
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Der Unterschied zwischen modal und tonal liegt in den umgebenden harmonischen Sprachen das tonale Zentrum. Tonalität impliziert das im 18. Jahrhundert etablierte System der Harmonie der gängigen Praxis, bei dem Dur- und Moll-Tonarten verwendet werden. Das Tonzentrum eines Tonwerks ist die erste Note der Dur- oder Moll-Tonleiter, die als Tonhöhensammlung verwendet wird. Die harmonischen Implikationen der Tonalität sind mehr als nur die Verwendung von Dur- und Moll-Tonleitern, da funktionale Harmonie auch ein Merkmal der Tonmusik ist. Das Fortschreiten der dominanten Klangfülle (eine Dur-Triade mit oder ohne Moll-Septime aus der Triadenwurzel basierend auf der fünften Note der verwendeten Dur- oder Moll-Tonleiter oder ein ähnlich klingender Ersatz wie ein vollständig reduzierter Septakkord basierend auf Der Leitton) zur Tonic-Triade zum Beenden eines Werkes ist nur ein Merkmal der funktionalen Harmonie. Diese Eigenschaft ist so wichtig, dass das Werk nicht mehr tonal klingt, wenn die dominante Klangfülle stattdessen ein Moll-Akkord ist (wodurch der Hauptton fehlt). Dies bedeutet, dass selbst in einer Moll-Tonart die siebte Note der Tonleiter sehr oft angehoben wird, so dass sie zum Hauptton wird.

Modale Musik verwendet diatonische Skalen, die nicht unbedingt Dur oder Moll sind, und verwendet keine funktionale Harmonie, wie wir sie innerhalb der Tonalität verstehen. Der Begriff Modal wird am häufigsten mit den acht Kirchenmodi assoziiert. Das tonale Zentrum dieser Modi wird als "endgültig" bezeichnet. Alle Kirchenmodi verwenden ein Muster aus halben und ganzen Schritten, die auf den weißen Tasten eines Klaviers gespielt werden können. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es unter den kirchlichen Modi nur vier verschiedene Muster gibt. der Unterschied zwischen z.B. "dorian" und "hypodorian" ist, ob das Finale am oder nahe dem unteren Rand des melodischen Bereichs auftritt oder ob das Finale in der Mitte des melodischen Bereichs auftritt. Der Begriff "modal" hat sich in der moderneren Musik erweitert und umfasst alle nicht-tonalen Musikstücke, die eine diatonische Tonhöhensammlung verwenden und ein Tonzentrum haben.

Es gibt viele andere Arten von Musik als modal und tonal. Einige Beispiele sind:

1. chromatische Musik, bei der alle zwölf Standard-Western-Tonhöhenklassen anstelle der diatonischen Tonhöhensammlung verwendet werden und die kann oder kann nicht ein Tonzentrum haben;
2. serielle Musik, manchmal als "dodekaphonisch" bezeichnet, ist chromatische Musik, die absichtlich ein Tonzentrum vermeidet, oft durch Vermeidung der Wiederholung einer Tonhöhe Klasse, bis alle zwölf Tonhöhenklassen verwendet wurden:
3. bitonale oder polytonale Musik, bei der mehrere diatonische Tonhöhensammlungen und mehrere Tonzentren gleichzeitig verwendet werden;
4. mikrotonale Musik, bei der Tonhöhen mit Frequenzen zwischen denen der zwölf üblichen westlichen Tonhöhenklassen verwendet werden;
5. Ganztonmusik verwendet eine Sechs-Noten-Skala, die vollständig aus ganzen Schritten besteht; und
6. nicht-westliche Musik, bei der eine Tonhöhensammlung außerhalb der zwölf westlichen Tonhöhen verwendet wird (dies ist keine gute Klassifizierung, da es viele Kulturen mit vielen verschiedenen Arten von Musik gibt, die sich stark von einer unterscheiden eine andere in der Tonhöhensammlung).
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Ich habe nicht einmal Musik angesprochen, die überhaupt keine Tonhöhen verwendet; Zum Beispiel wäre eine nicht gestimmte Percussion-Arbeit eindeutig nicht modal oder tonal.

Es gibt ganze Bücher über funktionale Harmonie, Modi usw., aber ich hoffe, dies war eine vernünftige Zusammenfassung, um Ihre Frage zu beantworten.

Moderne Modalmusik verfügt über 7 Modi, die aus der Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Sie können eine Komposition in allen außer der letzten haben, da die 1., 3. und 5. Note dieses Modus zu einer verringerten Triade führt, die instabil ist gebaut auf den melodischen und harmonischen Moll-Tonleitern. Mit den Hauptmodi werden weniger Kompositionen gesehen und alle Modi im Jazz werden zum Improvisieren verwendet.

Natürliche Modi sind die harmonischen und melodischen Beziehungen zum Ton- oder Akkordzentrum der Progression und werden aus verschiedenen Schritten der diatonischen Skala aufgebaut. Die Skala des Modus sind die Noten in schrittweiser Folge. Andere Modi, die geändert werden oder aus einer diatonischen Variante stammen, wie z. B. harmonisches oder melodisches Moll (Dorian # 4 oder Lydian # 5) oder harmonisches Dur (Mixolydian b2), können ebenfalls verwendet werden, um ein Tonzentrum oder ein Akkordzentrum in einer Folge bereitzustellen.

Eine Progression mit demselben Akkord wie die Dur-Tonleiter in C mit 7. Akkorden

Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 Gdom7 Am7 Bhd7

basierend auf dem Em Akkord aber in der Tonart C wäre Phrygian. Sagen Sie eine Folge von

Em7 Am7 Bhd7 Em7

, um das i-iv-v-i im phrygischen iii-vii-iii darzustellen.

Jetzt ist Phrygian Teil von zwei diatonischen Sätzen. Das prodominate major (wie Ionian-Aeolian) Mixolydian-Phrygian und das prodominate minor Phrygian-Ionian. Sekundäre Dominanten und verringerte sekundäre Hälfte können für Ihre Progressionen verwendet werden, um das definitive Dur (Ionian) oder das definitive Moll (Phrygian) zu verstärken.

Das Buch ist "Modal Diatonicism", das auf Amazon.com und erhältlich ist bei Barnes and Noble. Es verfügt über eine detaillierte Theorie und Methode für das modale Schreiben und erklärt die diatonischen Mengen und ihre Sekundärteile mit den daraus resultierenden diatonischen Varianten. Es enthält mehr als 100 Notationsbeispiele und ist äußerst nützlich als Text zum Verständnis von Modi und als Referenz für Kompositionsmethoden.

Die einfachste Antwort gab mir mein Jazzlehrer, Mr. Bennett Friedman.

Musikalität ist wie Schwerkraft; es will zu seiner Heimat zurückkehren. Akkorde treiben die Musik voran. Die Klangmusik basiert auf der Akkordfolge. Modale Musik ist um Melodie organisiert. Es ist das Verhältnis von Note zu Note.

obwohl modal und tonal verwandt sind, weil beide aus derselben kulturellen und historischen Umgebung stammen. Wenn Sie "modal" sagen, bedeutet dies normalerweise, dass eine Komposition oder ein Teil einer Komposition unter Verwendung der typischen Noten dieser bestimmten erstellt wird Skala, die diese besondere "Flava", Atmosphäre gibt, und dies verwendet nur die Melodien, die eine Klangstruktur erzeugen können, indem sie einen sich wiederholenden Klang (wie in der traditionellen indischen Musik) verwenden, der als "Tonikum" oder für Sie angesehen werden kann kann einen Akkord (oder zwei) wie im Modal Jazz (Miles Davis '"Flamenco Sketches" ist ein gutes Beispiel) oder in anderen Musikgenres, die diese Technik verwenden (das Solo von Doors' Light my fire - ist ein weiteres Beispiel) oder Musik verwenden aus der Zeit des Impressionismus wie Debussy oder Ravel

Tonal Music verwendet alle auf der Skala gebauten Akkorde - und sie können sich je nach Tempo mit schnellen oder langsamen Bewegungen bewegen, aber Kompositionen schaffen, die eine andere Atmosphäre ergeben , vielleicht komplexer wegen der Akkorde, die sich im Vergleich zu mo oft bewegen Dal-Musik - Ein gutes Beispiel für Klangmusik ist Mozarts Eine Kleine Nachtmusik und praktisch die gesamte Musik aus dem Barock und der Klassik - und auch aus der Romantik.

Natürlich können wir eine "Mischung" davon haben 2 verschiedene Kompositionstechniken, wie in Debussys "Menuet" (aus der Suite Bergamasque) oder viele Jazz / Fusion-Kompositionen, wie in einigen Werken von Herbie Hancock, John Mc Laughlin und so weiter