Als Komponist schreiben Sie meistens für Instrumente, die Sie selbst nicht spielen. Abgesehen von Hindemith ist es ziemlich unmöglich, auf jedem Instrument ein hohes Maß an Kompetenz aufrechtzuerhalten - es gibt einfach nicht so viel Zeit und es ist nicht machbar.

Das entschuldigt jedoch nicht, über funktionierende Kenntnisse zu verfügen des Instruments. Obwohl es Ihnen albern erscheinen mag, ist das Erlernen der Grundlagen jedes Instruments enorm hilfreich, um Ihr Schreiben zu unterstützen. Wenn Sie physisch mit jedem Instrument arbeiten, erhalten Sie Einblick in Dinge, die es gut macht / nicht gut macht, Geräusche, die es macht / nicht macht, und Überlegungen, die für die Interpreten spezifisch sind (z. B. genügend Zeit für stummgeschaltete Änderungen oder das Aufnehmen von Schlägern. )

Auch wenn Sie sich nur durch Buch 1 jedes Instruments schleichen, werden Sie sich um ein Vielfaches für Ihre persönliche Investition bedanken. Ich spreche aus persönlicher Erfahrung. Es war einfach für mich, da alle Kurse für Instrumentalpädagogik in meinen Abschluss integriert waren. Aufgrund meiner Tätigkeit lernte ich schließlich, wie man alle Instrumente auf einer rudimentären Ebene spielt. Dieses Wissen hat mein Schreiben stark beeinflusst - nicht nur idiomatisch, sondern auch mit Phrasierung, Textur und Orchestrierung.

Es ist durchaus akzeptabel, Musik für ein Instrument zu schreiben, das Sie nicht spielen können - Alles, was zählt, ist, dass Sie wissen, wie man intelligent für das Instrument schreibt, wie sich das Instrument verhält und wie man es gut klingen lässt. Es ist sofort offensichtlich, wenn ein Komponist nicht weiß, wie man für ein bestimmtes Instrument schreibt, und alles, was dies bewirkt, ist, dass der Komponist sehr neu aussieht - da dies tatsächlich der Fall ist.

Es reicht nicht aus zu verstehen, wie ein Instrument solo oder innerhalb eines Orchesters funktioniert - es ist auch von größter Bedeutung zu verstehen, wie dieses Instrument in Kammereinstellungen, in Choreinstellungen und mit verschiedenen Instrumentenfamilien funktioniert. Ich würde für zwei Klarinetten ganz anders schreiben als für Klarinette und Posaunenduett.

Als Komponist haben Sie nichts zu verlieren, wenn Sie lernen, wie man ein Instrument spielt - wenn auch aus keinem anderen Grund wird Ihnen helfen, ein informierter Komponist zu werden und somit Ihre Musik besser zu machen. Möchten Sie nicht bessere Musik schreiben?

Trotzdem ist mir klar, dass dies nicht immer möglich ist (obwohl es durchaus erschwinglich ist, ein Instrument für ein oder zwei Monate mit einem Methodenbuch zu mieten .) Aber zusätzlich zu dem, was Sie können, würde ich dringend empfehlen, Texte über Orchestrierung zu studieren. Walter Piston, Alfred Blatter und Samuel Adler haben zu diesem Thema hervorragende Texte verfasst. Darüber hinaus würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, mit Leuten zu sprechen, die die Instrumente spielen, für die Sie schreiben. Sie haben bereits die ganze Zeit damit verbracht, das Instrument zu lernen, und können von unschätzbarem Wert sein Einblick. Sie können sie Skizzen durchspielen lassen und feststellen, was funktioniert / was nicht. Darüber hinaus dient es als hervorragende Ressource für die Vernetzung, die für die Ausführung von Aufgaben von entscheidender Bedeutung ist.

Für Komponisten ist die Erreichung von Aufgaben das Endergebnis.

Hoffnung, die hilft.

jjmusicnotes ist eine gute Antwort, und ich möchte ein besonderes Plädoyer für die Percussion-Sektion machen. Ich weiß, dass viele Musiker nicht viel Zeit für Schlagzeuger haben, aber als Komponist kann die Sektion Ihr Verbündeter sein. Es kann das Ensemble zusammenhalten (ob es einen Dirigenten gibt oder nicht); Es kann Ihnen viel Unterstützung für dynamische Änderungen geben. und es kann helfen, Tempo- oder Taktartänderungen zu vereinfachen.

Als Schlagzeuger habe ich oft eine Rolle erhalten, die keinen musikalischen Sinn ergibt, oder sogar eine, die physisch nicht spielbar ist. Selbst gute Arrangeure geraten oft in die Falle, zu erraten, welche Schlaginstrumente und welcher Stil den gewünschten Klang liefern könnten, anstatt anzugeben, welchen Klang sie wollen, und den Spieler herausfinden zu lassen, wie er am besten erreicht werden kann. Dies ist außerhalb eines Pro-Orchester-Kontexts von entscheidender Bedeutung, da für verschiedene Gruppen unterschiedliche Geräte zur Verfügung stehen: Es gibt keine Standard-Percussion-Sektion.

Selbst für unerfahrene Spieler ist es sehr einfach, einen Part zu erkennen, der von jemandem mit geschrieben wurde Keine Percussion-Erfahrung. Sie müssen nicht jedes Schlaginstrument lernen, um es richtig zu machen. Sprechen Sie einfach mit Schlagzeugern (in welchem ​​Ensemble Sie auch komponieren) und lassen Sie sich von ihnen einen guten und einen schlechten Teil zeigen.

Als erstes muss ich buchstäblich sagen: Das Erlernen eines Instruments, für das Sie schreiben, ist nicht nur aus emotionalen / spirituellen / warm-verschwommenen Gründen ("zB habe ich gelernt, Flöte zu spielen, und jetzt sind meine Flöte und ich eins) , als Bandfreak-Asketen um die Erde wandern "[Ich spiele keine Flöte; das war nur ein Beispiel]) - es gibt viele praktische und lehrreiche Gründe dafür. Das Wissen über das Instrument, für das Sie schreiben, ermöglicht es Ihnen nicht nur, qualitativ hochwertigere, zusammenhängendere Parts zu schreiben, die mit weniger Aufwand gespielt werden können. Je mehr Ensemble-Einstellungen Sie spielen und je runder Sie als Musiker werden. desto besser werden Sie als Komponist insgesamt sein. (hoffentlich machte das Sinn) Und ich muss fragen: Wenn das Erlernen eines neuen Instruments für Sie so "albern" klingt ... welches Instrument spielen Sie? (wundert sich nur)

Ich habe Arrangements (wie bei Arrangements von Songs) gemacht, die Instrumente beinhalteten, die ich nicht kannte. In vielen Fällen ist es unpraktisch, das Instrument zu lernen, nur um dafür schreiben zu können, abhängig vom Kenntnisstand der Zielgruppe. Einige Situationen und Beispiele, die mir entweder aus meiner persönlichen Erfahrung oder nur aus meinem Allgemeinwissen in den Sinn kommen:

• Meine Kenntnisse im Klavierspielen helfen mir beim Schreiben von Musik (wenn ich ein Lied auf Klavier schreibe, ich Wählen Sie normalerweise die Stimme aus, die für Klavier am besten geeignet ist, wenn ich sie auf dem Instrument und nicht in einer Notationssoftware oder auf einem anderen Instrument für Klavier entwickle, und erstellen Sie spielbare Arrangements (meine Faustregel: Wenn ich nicht einmal langsam arbeiten kann Auf meinem Weg ist es wahrscheinlich nicht spielbar [dies hilft mir zu vermeiden, Passagen hinzuzufügen, bei denen sich der Spieler mit der linken Hand über vier Oktaven erstreckt].
  Es war jedoch für mich nicht plausibel, Bratsche in meinem Ausmaß zu lernen Fähigkeitsstufe eines Freundes beim Arrangieren eines Stücks mit Bratschenstimmen. In diesem Fall wäre es nicht genau gewesen, meine eigenen Fähigkeiten zu verwenden, um die Spielbarkeit des Teils zu messen (er war sehr, sehr gut).
• Konzert F ist ein großartiger Schlüssel für die Band, aber nicht für das Orchester. Für den Chor? Ich habe keine Ahnung.
• In diesem Gedankengang beklagen sich meine Chorfreunde oft über die Ungesangbarkeit meiner Gesangsteile ("Ich habe keinen Raum zum Atmen", "Das ist eine schlechte Note für diese Silbe"). , "Dies erstreckt sich über einen zu großen Bereich"). Diese sehr legitimen Probleme resultieren wahrscheinlich aus der Tatsache, dass ich, weil ich nicht singe, wie ein Waldhornspieler, ein Gitarrist, ein Schlagzeuger und ein Pianist denke, aber nicht wie ein Sänger.
• Ich ziehe an Ich spiele keine Orgel. Ich kenne die typischen Möglichkeiten, mehrere Tastaturen, Stopps usw. und die Fußtastatur auf praktische Weise zu koordinieren, die für einen Organisten "sinnvoll" wären. Deshalb schreibe ich Orgelparts für Songs und lasse sie einfach vom Computer (Finale FTW) auf der Aufnahme "abspielen", aber bitte keine echten Organisten, sie für mich zu spielen. Dann ist es okay für mich, einfach nach Gehör zu gehen, ohne mir Gedanken über die Praktikabilität machen zu müssen.
• Ich stelle mir vor, es wäre schwierig, Gitarrenparts zu schreiben, ohne zu wissen, wie man Gitarre spielt. Ich nehme an, Sie könnten versuchen, die Noten in einem Griffbrettdiagramm usw. abzubilden, um die Spielbarkeit zu überprüfen (dies wird umso problematischer, je mehr Noten Sie gleichzeitig gespielt haben). Einige der coolsten Gitarren-Licks können leicht gespielt werden, da sie innerhalb von drei Bünden bleiben (natürlich auf mehreren Saiten). Bestimmte Intervalle, die so klingen, als wären sie schwer zu erreichen, sind es daher nicht, da die Gitarre mehr als eine Saite hat. Außerdem sind komplizierte Picking-Patterns viel, viel einfacher, wenn sie offene Saiten beinhalten.
• Ich spiele Gitarre, habe aber keine Ahnung, wo ich mit Bassparts anfangen soll. Ich weiß, dass es Standard-Bass-Licks und -Muster gibt, aber ich nehme mir nie die Zeit, nach ihnen zu suchen. Zum Glück schreibe ich auch (fast) nie Bassparts.
• Die Tonart G ist hervorragend für die Gitarre geeignet, und ich habe festgestellt, dass ich in der Tonart E problemlos Fünf- und Sechs-Noten-Akkorde spielen kann (und zwar nur durch Bewegen einiger einfacher Akkordformen im Nacken). . Allerdings sind E und G auf Waldhorn schrecklich, besonders weil Konzert B natural in der Band im Allgemeinen wirklich verstimmt ist, und Konzert E. G und D sind gute Tasten für Orchester (oder wie mir gesagt wurde; ich Vermeiden Sie es, für Streichinstrumente zu schreiben, da ich Beschwerden über die Fingerbarkeit bekomme. Die meisten Pianisten scheinen die Tonart C zu bevorzugen, obwohl dies höchstwahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass sie sich keine Gedanken über scharfe oder flache Stellen machen möchten. (Dies ist kein Problem für mich, daher tendiere ich dazu, in E, B, F und D zu improvisieren. Aber ich bin komisch.)
• Instrumentenbereiche sind eine sehr große Sache ... besonders , wenn Sie für Anfänger oder sogar Fortgeschrittene schreiben. (Sie sollten niemals außerhalb des Bereichs des Instruments selbst schreiben (z. B. C0 für eine Flöte oder C10 für einen Kontrafagott), wo selbst die Besten der Welt nicht spielen könnten].) ... und das tut es nicht Arbeiten Sie nicht immer so, wie Sie vielleicht denken. Ich hätte beinahe eine Katastrophe verursacht, als ich davon ausging, dass tiefere Töne die Trompetenkoteletts [Embouchure] leichter machen, wie es beim Waldhorn der Fall ist, und den dritten Trompeten den tiefsten und den ersten Trompeten den höchsten (was nicht der Fall war) zu meistens hoch). Mein Trompetenfreund hat mich schnell korrigiert und ich habe sie getauscht - auf Trompete. Das Spielen im unteren Register ist der schnellste Weg, um dein Gesicht zu töten. Bei Holzbläsern ist die Prägung nicht so problematisch, aber die Reichweite ist definitiv standardisierter pro Schwierigkeitsgrad (z. B. "Freshman-Saxophone sollten in der Lage sein, über lange Zeiträume bequem von dieser Note zu dieser Note zu spielen" ist viel vernünftiger Annahme als "Freshman Posaunen sollten in der Lage sein ..."). Ich benutze das Entfernungsprüfungssystem von Finale, um mir (unauffällig) mitzuteilen, wann ich Dinge schreibe, die für die Zielfertigkeitsstufe außerhalb der Reichweite liegen. Die Reichweite der Pianisten ist weniger ein Problem als vielmehr die Reichweite.

Für den Fall, dass Sie für ein Instrument schreiben müssen / möchten, spielen Sie nicht [wie andere genauer gesagt haben]:

• Schauen Sie sich an (wie in wirklich , und versuchen Sie vielleicht, sich vorzustellen, wie Sie, wenn möglich, durch Passagen fingern, wenn Sie etwas spielen verwandtes Instrument [z. B. Gitarrist, der Ukulelenstimme schreibt, Hornist, der Baritonstimme schreibt]) Dinge, die von erfahrenen Komponisten / Arrangeuren für das Instrument geschrieben wurden.
• Bitten Sie einen Freund oder zufälligen Fremden, der das Instrument spielt, es sich anzusehen. Fragen Sie auch nach Richtlinien (z. B. "Hey, was sollten wir von der komfortablen Reichweite der neuen Tenorsaxophone erwarten?", "Was ist wieder das Grundgerüst für einen Pop / Rock-Drum-Groove?"). Google sollte als Freund betrachtet werden, aber zufällige Fremde funktionieren genauso gut.
• Versuch und Irrtum funktionieren (eventuell) - sehen Sie, ob das Ziel das Stück spielen kann. Wenn nicht, beheben Sie es! (Ja, Sie müssen um Feedback bitten. Ein Weg, um zu beginnen, ist "Hey, mir ist klar, dass dies ein Fehler war. (WARUM HASSEN SIE MICH?) Was sollte ich ändern, damit es funktioniert?")
• Ja - Sie sollten das Instrument unbedingt erforschen. (Wenn Sie für Stahltrommeln schreiben, sollten Sie entscheiden, um welche Art von Stahltrommeln es sich handelt, und bestimmen, welche Rolle diese Art normalerweise spielt. Wenn Sie ein Konzertbandstück schreiben, sollten Sie dies tun (zumindest!) wissen, welche Instrumente die Melodie, die Gegenmelodie und die Bassline / Sustain-Parts haben.
• Geben Sie sie in eine Notationssoftware ein (wie MuseScore [empfohlene freie Software], Finale [was ich benutze]). oder Sibelius) und sehen Sie, wie es sich anhört. Wenn diese Trompete, die in der "Stratosphäre" / ihrem obersten Register heult, nicht das ist, was Sie für die weiche, zarte Passage beabsichtigt haben, schreiben Sie sie neu. Dinge, die auf dem Papier hübsch aussehen, nicht Begeistern Sie immer die Zuhörer. Folgen Sie Ihren Ohren!
• Versuchen Sie, das anzuwenden, was Sie wissen. Ich kann im Grunde eine machbare Partitur für eine Band schreiben, weil ich ein Blechblasinstrument spiele (ich kann mein Wissen leicht auf die anderen Blechblasinstrumente anwenden; es ist kein Zufall, dass wir uns gegenseitig an den Hörnern herumspielen und anständig klingen), und ich höre genug über Holzbläser in der Bandklasse (z. B. "Klarinetten, Sie müssen dieses untere Register unterstützen, um es herauszubringen", "Bleiben Sie auf dem Laufenden, wenn Sie das hohe E, die Flöten spielen"), und ich spiele Schlagzeug und beobachte Schlagzeug und Schlagzeug und kann Schreiben Sie daher für beide Abschnitte anständige Teile. Ich weiß auch, dass Klarinetten, Flöten und Trompeten oft ähnliche Stimmen oder Melodien haben und dass Altsaxophone und Waldhörner oft sehr ähnliche Teile haben, ebenso wie Baritone und Waldhörner in anderen Situationen. Ich habe gelernt, dass Tuben Downbeats haben und Waldhörner die Upbeats in traditionellen Märschen nehmen. (Wenn Sie nicht in einer Band sind und für eine Band schreiben möchten, würde ich empfehlen, viele Konzertbandstücke anzuhören und viele Blaskapellenshows anzusehen, um diese Instrumentierungsmuster zu verbessern.) Meine Erfahrung in der Band hilft mir Im Grunde genommen keine mit Orchester und Chor, also mache ich die Dinge auf dieser zweiten Liste, wenn ich für sie schreiben muss.

Das ist ungefähr alles, was ich habe; Die anderen Antworten decken die Grundlagen ziemlich anständig ab. Ich wollte meine fünf Milliarden Bits einbauen (ich kann nie bei nur zwei aufhören). Viel Spaß beim Komponieren!

Sie müssen nicht lernen, das Instrument zu spielen , aber Sie sollten auf jeden Fall über das Instrument und seine Möglichkeiten und Grenzen lernen!

Wenn Sie nichts über das Instrument lernen, laufen Sie Gefahr,

• Musik zu schreiben, die technisch unnötig schwierig oder unmöglich zu spielen ist. Zum Beispiel: falsche Schlüsselauswahl treffen; Schreiben von Notensequenzen, die verrückte Fingerkombinationen erfordern; körperliche Einschränkungen wie Fingerdehnung oder Atembedürfnisse nicht erkennen; usw.
• Schreiben von Musik in Bereichen, die nicht gut klingen oder nicht so leise oder laut spielen, wie Sie es sich gewünscht haben. Zum Beispiel: Die niedrigsten Saxophon-Noten sind möglicherweise schwer zu spielen. Es ist nicht zu erwarten, dass das Halsregister einer Klarinette sehr laut ist. usw.
• verpassen die Möglichkeiten, die das Instrument bietet. Zum Beispiel: verschiedene Pedale; alternative Fingersätze; Doppelstopps; leicht zugängliche Arpeggios; verschiedene Timbre-Produktionstechniken; Stummschaltungen; Harmonische; schnelle Oktaven; Glissandos; usw.

Um mehr über die Möglichkeiten und Grenzen eines Instruments zu erfahren, können Sie beispielsweise

• Bücher zu diesem Thema studieren, z. B. Bücher zum Komponieren, Arrangieren und / oder oder Orchestrierung.
• Suchen und Abfragen von Quellen im Internet (einschließlich Musik.SE :-)
• Sprechen Sie mit Musikern, die sich mit dem Instrument auskennen.
• Nehmen Sie an Kursen oder Lektionen teil Lesen Sie zum Thema
• Partituren für oder einschließlich des Instruments - vorzugsweise während Sie sich dessen Aufführungen anhören -, um zu sehen, wie das Instrument häufig verwendet wird, und um Verwendungsideen zu entdecken, die Sie nicht kannten ungefähr.