In der klassischen Theorie wird die Notwendigkeit oder das Fehlen eines bestimmten Akkordelements im Allgemeinen durch die Tendenz der Note bestimmt, zu einer anderen Note zu führen. Diese Tendenz kommt am häufigsten aus dem Intervall eines erweiterten vierten oder verringerten fünften. Enharmonisch sind diese Intervalle gleich, im Kontext jedoch nicht, und sie lösen sich unterschiedlich auf. In einer "dominanten siebten" Klangfülle bilden der dritte und der siebte Akkord einen verminderten fünften, wenn der dritte unter dem siebten liegt, oder einen erweiterten vierten, wenn der dritte über dem siebten liegt. Im verminderten Fünftel wird die obere Note schrittweise nach unten und die untere Note schrittweise nach oben aufgelöst. In der erweiterten vierten Note wird die obere Note schrittweise nach oben und die untere Note schrittweise nach unten aufgelöst. Was dies für das dominante Siebte bedeutet, ist, dass der Skalengrad sieben, der "Leitton", bis zum Tonikum aufgelöst wird und der Akkord-Siebte, Skalengrad vier, bis zum Skalierungsgrad drei aufgelöst wird. Die Skalierungsgrade eins und drei implizieren stark den Tonika-Akkord der Tonart, sodass ein Gefühl der Auflösung entsteht. In anderen siebten Akkorden wird der siebte immer noch schrittweise aufgelöst. Im dominanten Sept ist es möglich, den Grundton wegzulassen, ohne die Funktion des Akkords zu ändern. Oft wird dann hinzugefügt, was die abgesenkte Neunte gewesen wäre, was eine weitere verminderte fünfte oder erweiterte vierte (gegen die fünfte des Akkords) ergibt. Wenn ich jetzt eine bequeme Möglichkeit hätte, all dies auf einen Stab zu übertragen, würde ich das tun.

Im Jazz lösen wir nicht immer akkordische Septime auf. Wir hören jedoch immer noch die Tendenzen zur Auflösung als Definition der Akkordqualität. Darüber hinaus gibt es Dissonanzen innerhalb von Akkorden, die wir nicht unbedingt klingen möchten, wie Sie betont haben. In diesen Fällen behalten wir die Note, die (normalerweise) für die Definition der Akkordqualität verantwortlich ist. Also, in Ihren Beispielen:

• Elfter: Der dritte wird wegen der Dissonanz mit dem elften weggelassen. Der elfte Akkord definiert die Akkordqualität genauer, da Sie ohne ihn keinen elften Akkord mehr hätten. Ferner neigt der elfte, der ein Akkordelement außerhalb der Triade des Grundton-Drittel-Fünftels ist, dazu, sich schrittweise aufzulösen. Es wird "gegen" das Siebte des Akkords aufgelöst (obwohl das Intervall zwischen den beiden ein perfektes Fünftel ist, kein verringertes Fünftel). Aus diesem Grund sollte auch der siebte bleiben. Die verbleibenden Noten sind weniger wichtig, aber um die Akkordqualität zu bestimmen, ist es wahrscheinlich am besten, wenn der Grundton möglichst irgendwo im Akkord bleibt.
• Dreizehntes: Anders als im elften Akkord , der elfte definiert den Akkord nicht mehr und es ist ein schwacher Tendenzton, so dass er (und sollte normalerweise) zugunsten des dritten weggelassen werden kann. Typischerweise sollten wir, wie in der klassischen Theorie, wenn wir die dritte und siebte einer dominant-siebten Klangfülle behalten können, dies tun. Der dreizehnte definiert, also sollte er vorhanden sein. Es gibt keine anderen starken Tendenztöne, und Sie haben bereits drei Noten des Akkords (dritte, siebte und dreizehnte). Sie können also alles andere weglassen, wenn es im Kontext gut klingt. Wenn Sie diese anderen Töne einbeziehen möchten, ist das auch in Ordnung.
• Minor 13th: Mit dem abgeflachten Drittel ist das verminderte Fünftel zwischen dem Dritten und dem Siebten nicht mehr vorhanden. Dieses Merkmal beseitigt vollständig die Tendenz des dritten, nach oben zu gehen, und der siebte ist jetzt ein viel schwächerer Tendenzton. Andererseits ist das dritte das einzige Merkmal, das den Akkord "moll" macht. Der dritte sollte also noch vorhanden sein, es sei denn, der Kontext macht deutlich, dass der Akkord moll ist. Der siebte ist wahrscheinlich optionaler als der dreizehnte Akkord, da seine Tendenz schwächer ist und er den Akkord nicht definiert, wenn der dritte vorhanden ist. Das dreizehnte muss natürlich bleiben, da es den Akkord definiert. Die elfte geht aufgrund von Dissonanzen mit der dritten weg, obwohl die Dissonanz schwächer als zuvor ist und wahrscheinlich toleriert werden kann. Der Grundton ist gut geeignet, um die Mollqualität des Akkords in einigen Kontexten zu definieren. Andere Noten können weggelassen werden.
• Nine Sharp Eleven: Die elfte ist hier keine starke Dissonanz gegenüber der dritten. Der elfte definiert den Akkord, also muss er bleiben. Da der dritte kein Problem darstellt und mit dem siebten kombiniert wird, um einen verringerten fünften zu erzeugen, sollten sowohl der dritte als auch der siebte nach Möglichkeit bleiben. Ich glaube, der fünfte sollte wegen seiner Dissonanz mit dem elften wirklich weggelassen werden. Die anderen Notizen scheinen optional zu sein.
• Dreizehn Flat Nine: Die Flat Nine wird jetzt definiert, daher muss sie vorhanden sein. Der dreizehnte definiert ebenfalls und muss vorhanden sein. Die Wurzel ist eine Dissonanz gegen die flache Neun und ist sicherlich (zumindest) optional. Der elfte ist eine Dissonanz gegen den dritten und sollte weggelassen werden. Die Wurzel und die fünfte sind nicht vollständig notwendig.

Beachten Sie, dass Ihre Behauptung, dass zwei Noten nicht ausreichen, um einen Akkord darzustellen, ungenau ist. Der zweistimmige barocke Kontrapunkt weist durchgehend einen deutlichen harmonischen Verlauf auf. Die gleichen Regeln gelten, wenn die Akkorde einfacher sind als die von Ihnen aufgelisteten. Zum Beispiel ist in einer Dur- oder Moll-Triade die fünfte nicht notwendig. In einer dominanten siebten Klangfülle sind der dritte und der siebte (als Tendenzton) erforderlich, während der Grundton und der fünfte weggelassen werden können.

Wenn Sie in einem Ensemble spielen, können natürlich andere Instrumente vorhanden sein Akkordmitglieder, die Sie dann nicht verdoppeln müssen. Wenn Sie mit einem Solisten auftreten, vermeiden Sie am besten die Verwendung der vom Solisten verwendeten Akkordtöne. Es wird fast unmöglich sein, dies in einer improvisierten Solo-Umgebung zu tun, aber wenn Sie eine bekannte Melodielinie begleiten, kann dieses Prinzip Ihre Stimmentscheidungen leiten.

Ich bin kein Gitarrist, aber ich hoffe diese Perspektive im Allgemeinen war hilfreich. Wie bei allen Instrumenten kann auch der technische Komfort (oder die Notwendigkeit) Ihre Entscheidungen häufig leiten. Sie müssen jedoch nicht zu viele Notizen einfügen. manchmal macht dies die Textur nur "schlammig". Lassen Sie sich von Ihren Ohren leiten.

Was ich unten schreiben werde, sind nur einfache Grundlagen der Jazzharmonie und sollten natürlich als Schulmaterial betrachtet werden!

Sie müssen die Rolle jeder Stimme in einem Akkord verstehen, um zu definieren, was soll gespielt werden und was weggelassen werden kann.

Obligatorische Stimmen

• Der Grundton definiert den Grundton des Akkord und muss global gespielt werden. Ich meine, wenn Sie einen Bassisten haben, spielen Sie ihn nicht, wenn niemand in der Band Grundtöne spielt (z. B. in einem Duett), spielen Sie ihn!
• The 3rd Definiert Ihren Modus zwischen Dur oder Moll. Daher ist dies auch eine obligatorische Anmerkung.
• Die 7. definiert in Kombination mit der dritten die Funktion Ihres Akkords. 3. Moll + 7. Moll macht ein IIm7. 3. Dur + 7. Moll (in diesem Fall als dominant bezeichnet) ergibt eine V7. 3. Major + 7. Major macht ein IMaj7. 3. Moll + 7. Dur macht ein ImMaj7.

Dies funktioniert für grundlegende II-, V- und I-Akkorde, ohne veränderte Akkorde, weder halb verminderte Akkorde noch suspendierte Akkorde. P. >

Optionale Stimmen

• 5. werden meistens weggelassen. In der Signaltheorie ist die fünfte die zweite Harmonische, und beim Spielen des Grundtons wird diese Harmonische beim Klang der 5. Stufe gespielt, sodass keine Notwendigkeit besteht, sie zu spielen.
• 5. hat Wird gespielt, wenn es geändert wird, wie in einem IIm7b5-Akkord, einem V7 # 11-Akkord oder einem V7b13-Akkord.
• 9th fügt Tiefe hinzu, wenn es einem II, einem V hinzugefügt wird oder ein I, ändert aber seine Funktion nicht.
• Dies gilt auch für das 13. in einem unveränderten V7-Akkord.
• 11. fügt in einem IIm7-Akkord auch eine Farbe hinzu, ohne die Funktion oder den Akkord zu ändern. Diese Farbe ist jedoch weniger "transparent" als eine 9.
• Wenn Sie den 11. in einem V7-Akkord spielen, erhalten Sie einen V7sus4-Akkord. In diesem Fall müssen Sie jedoch den 3. weglassen, da der 11. in diesem Akkord aufgerufen wird Fall ein 4. ersetzt den 3. in einer harmonisch auflösenden Verzögerungszahl.
• Gleiche Bemerkung für den 6. in einem IIm7-Akkord.

Stimmen ändern

Dieser Abschnitt gilt hauptsächlich für V7-Akkorde. 5. und 9. können geändert werden, ohne die Funktion zu ändern (ein V7 bleibt ein V7), aber eine tiefe Akkordfarbe zu erhalten.

• Sie können den 5. senken oder erhöhen und sollten ihn in diesem Fall spielen.
• Sie können den 9. senken oder erhöhen und sollten ihn auch in diesem Fall spielen.
• Sie können alle Kombinationen der 2 vorherigen Fälle erstellen (2x2 = 4 Fälle mit einem geänderten 5. UND ein veränderter 9. und 4 andere Fälle, wenn einer von ihnen geändert wird und der andere nicht gespielt wird.
• Sie können den 5. in einem IIm7-Akkord lieben, der Ihnen einen IIm7b5-Akkord gibt. In dieser Abbildung müssen Sie wahrscheinlich einen veränderten V7-Akkord und dann einen Moll-I-Akkord spielen.

Es kommt darauf an. Es kommt immer darauf an. Aber der Bassist spielt den Grundton und den fünften, also habe ich gehört, dass ich vorgeschlagen habe, sie zugunsten des dritten und siebten (und des neunten und sechs oder was auch immer) fallen zu lassen.

Diese Analyse von Freddie Green's Stil zeigt, dass er zwei Noten schlägt und eine stumm geschaltet ist, um größtenteils dort zu sein, aber das ist im Count Basie Orchester, wo es viele Hörner und Klavier gibt, die für die Harmonie sorgen, also die Gitarre ist meistens Rhythmus.

Allgemeine Bemerkung: Bei den 7. Akkorden ist die 11 zu 99% scharf. Andernfalls erhalten Sie zwischen dem 3. und 11. ein kleines Neuntelintervall (auch bekannt als b9).

Wenn Sie den 11. beibehalten und den 3. weglassen, erhalten Sie einen allgemein als "sus4" bezeichneten Akkord. Der 4./11. tendiert dazu, sich zum dritten aufzulösen, was eine Standard-V7 ergibt Akkord, Auflösung auf I Maj7.

Noten können aus einer Reihe von Gründen optional sein, z. B. aus folgenden Gründen:

1. Weglassen dissonanter Stimmen,
2. Einschränkungen des Instruments (z. B. Gitarre),
3. "Shell" -Akkorde in einem Bandkontext spielen.
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Dissonanz. b> Während Dissonanz in anderen Antworten diskutiert wurde, wurden diese Antworten nicht zitiert die "Regeln" zum Erkennen solcher Akkorde. Weitere Informationen finden Sie unter Berklee Harmony. Akkordstimmen können in „Töne“ (1,3,5,7) und „Spannungen“ (9,11,13) unterteilt werden. Im Allgemeinen können dissonante „Vermeiden von Noten“ als solche Spannungen definiert werden, die ein kleines neuntes Intervall erzeugen (oder weniger) über einem Akkordton. Dominante Akkorde erlauben jedoch eine Ausnahme für die Spannungen ♭ 9 und ♭ 13. Andere "Vermeidungsnoten" umfassen auch jene Spannungen, die ein Tritonusintervall - den charakteristischen dominanten Klang - innerhalb eines Nicht-Tons erzeugen. dominanter Akkord. Schließlich sollten sich in einem dominanten Akkord die ♭ 13 und die natürliche 5 gegenseitig ausschließen. Ich habe die Vermeidungsnotizen für die C-Dur-Tonleiter in dieser -Tabelle dargestellt.

Einschränkungen. b> Zum Beispiel haben Gitarristen nicht die Stimmfreiheit von Pianisten. Wenn ich einen Akkord mit Auslassungen vereinfache, ist die unveränderte Quinte die erste, die verwendet wird, da dies in den Obertönen der Pianisten impliziert ist Ich behalte normalerweise die Wurzel, die dritte, die siebte und die höchste Spannung bei. Alle zusätzlichen Stimmen hängen vom Griffbrettgriff ab.

Band. b> Im Kontext anderer Musiker - besonders in Begleitung eines Bassisten - ist es möglicherweise nicht erforderlich, den Root zu spielen. Tatsächlich können "Shell" -Akkorde, die nur die dritte und die siebte Stimme enthalten, das Wesentliche kommunizieren, ohne Ihre Bandkollegen zu stören.

Nach dem, was ich gelernt habe, brauchst du einfach nur die 3. und alle Erweiterungen darüber in einer Jazzband. Jemand in der Band wird den Grundton spielen, so dass Sie ihn nicht unbedingt spielen müssen. Der dritte gibt dem Akkord etwas Geschmack. Er zeigt an, ob er Dur, Moll usw. ist. Alle Erweiterungen nach dem 5. des Akkord definieren es weiter über das hinaus, was die Bands tun, also sollten Sie diese auch spielen.

Als allgemeine Kompositionsregel möchten Sie nach der minimalistischen Schule einen Begleitakkord so gestalten, dass er die minimale Anzahl von Noten enthält, die erforderlich sind, um die gewünschte Akkordwahrnehmung zu erreichen. Ein guter Weg, um auf Minimalität zu testen, besteht darin, jeweils eine Note wegzulassen. Das Ergebnis sollte ein Verlust der Definition des Akkords sein.

Zwei häufige Gründe, warum eine akkorddefinierende Note aus dem weggelassen werden kann Begleitakkord sind 1) der Bass bedeckt den Grundton, wodurch er in der Begleitung überflüssig und unnötig wird, und 2) die Melodie deckt eine der akkorddefinierenden Noten ab, wodurch er überflüssig wird und in der Begleitung nicht benötigt wird. Beispiel: Eine Vocal-Jazz-Combo schlägt einen C 7-Akkord. Der Bass spielt eine tiefe C-Wurzel. Der Sänger singt ein G (5.). Die einzigen zwei Noten des C7-Akkords, die auf dem Begleitakkord angeschlagen werden müssen, sind E und Bflat (vermindertes 5. Intervall). Minimalistische Arrangements wurden bevorzugt, die auf die Klassik zurückgehen. Jeder Künstler hat eine wesentliche Rolle in einem solchen Ensemble, d. H. Niemand ist überflüssig.

Natürlich sind zeitliche Effekte subtiler ... Das Definieren von Noten kann vorzeitig beendet werden, abhängig vom Kurzzeitgedächtnis des Hörers, die Note zu hören.

In einem meiner ersten Bands, der Bassist war eines Nachts krank und der Schlagzeuger kommentierte "es klingt einfach ganz anders, ich kann das Lied nicht mehr erkennen", worauf ich antwortete: "Dann ist es ein gutes Arrangement".

Ob Noten auf dem Harmonieinstrument (Klavier oder Gitarre) abgelegt werden oder nicht, hängt teilweise von der Stimme ab. Es ist durchaus akzeptabel, sowohl 3rd als auch 11 oder # 11 zu spielen, aber Sie können dies auch mit einer gespreizten Stimme tun, anstatt nahe beieinander zu liegen.

Wie Sie wissen, umfasst der Jazzpianist normalerweise den dritten und siebten (oder die 4. wenn sus), wobei alles andere vom Kontext abhängt. Ob andere Noten weggelassen oder enthalten sind, hängt davon ab:

• welche anderen Instrumente spielen

• die umgebenden Akkorde

• persönliche Präferenz

Wenn ein Solist die Dinge diatonisch hält, möchten Sie wahrscheinlich nicht zu viel an dem ändern V7.

Wenn das Tonikum ein Moll-Akkord ist, möchten Sie wahrscheinlich auf dem V7 b9.