Es gibt wirklich keine Regeln, an die ein Komponist / Songwriter gebunden ist. Modulation hat einen bestimmten Effekt, wie alles andere manchmal erwünscht und bei anderen unerwünscht sein kann. Es ist Sache des Komponisten / Songwriters, zu entscheiden, ob das Lied selbst verbessert wird oder nicht.

Es gibt viele Gründe, warum oder warum nicht verwendet werden und Wirkung oder Technik und Modulation nicht anders sind. Einige Gründe, warum Sie es verwenden möchten, sind:

• Altes Material als neues Material einführen
• Die Stimmung eines Stücks ändern
• Um zwischen Abschnitten zu unterscheiden

Einige Gründe, warum Sie sie möglicherweise nicht verwenden möchten, sind:

• Wiederholung ist erwünscht
• Um ein Stück "einfach" zu halten

Es gibt andere Gründe, aber letztendlich liegt es beim Komponisten, warum oder warum keine Technik oder kein Effekt verwendet wird oder nicht / Songwriter.

Ich bin ein Friseursänger und habe einen Ordner voller Arrangements, der von Songs ohne Schlüsseländerung bis zu Songs mit mehreren reicht.

Insbesondere ein Song, South Rampart Street Parade, hat ungefähr die Hälfte Ein Dutzend Tastenwechsel innerhalb von viereinhalb Minuten, und doch ist dies nicht übertrieben, da diese Tastenlifte verwendet werden, um die Aufregung des Hörers bis zum Ende absichtlich zu steigern - ein Gefühl dafür, dass die Blaskapelle immer näher kommt es kommt plötzlich in Sicht und erreicht das Finale. Es funktioniert wirklich!

Das bedeutet nicht, dass Songs ohne Tastenänderungen natürlich minderwertig sind. Genauso effektiv können Sie bestimmte Arten von Stimmungen in Arrangements ohne wesentliche Änderungen vermitteln, insbesondere kürzere Songs.

Sie erwähnen "... einen Stimmumfang präsentieren" - manchmal ist es aus Notwendigkeit , anstatt zu präsentieren.

Zwei Beispiele, die ich mir ohne weiteres vorstellen kann, sind:

• Inseln im Strom , aufgenommen von Dolly Parton und Kenny Rogers. Kenny hat die stimmliche Leitung für den ersten Vers und den Chor (in C-Dur), aber dann moduliert das Lied zwei ganze Töne tiefer (A-Dur), so dass Dolly den zweiten Vers und den zweiten Chor singen kann. Aufgrund der Melodie der gesungenen Texte und der Tatsache, dass jeder Künstler andere Songs hört, bin ich überzeugt, dass beide die Verse nicht (bequem) in derselben Tonart singen können. Beachten Sie, dass dieses Lied von den Bee Gees geschrieben wurde.

• Schuldig (von Barbra Streisand und Barry Gibb). Dieses Lied, das ebenfalls von den Bee Gees geschrieben wurde (aufgenommen für ihr gleichnamiges Album), lässt Barbra den ersten Vers und Chor in C-Dur singen. Dann moduliert das Lied in F-Dur, um Barry das Singen der Hauptrolle im zweiten Vers zu erleichtern - aber nicht im Chor - es ist wieder in C-Dur! Interessant ist auch, wie die Brücke zwischen dem zweiten Vers und dem Chor die gleichen Akkorde hat wie die erste nicht transponierte . Ich persönlich finde diese Schlüsseländerung ungewöhnlich subtil und unbemerkt. Ein wirklich kluger "Hack" - ein Kompliment an die Fähigkeiten der Bee Gees als Songwriter.

Eine Denkrichtung besagt, dass die Noten in der gespielten Melodie die Tonart "hervorbringen". Nicht (notwendigerweise) umgekehrt.

Beim Komponieren von Arrangements vom Kontrapunkt-Typ geschieht dies organisch wie Sie die Linien zusammenweben. Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, nachdem das Arrangement gut klingt, können Sie bestimmen, welche Schlüssel es impliziert, und von dort aus hinzufügen (falls gewünscht).

Sie würden einen sogenannten Pivot-Akkord verwenden.

Einige der gebräuchlichsten Modulationen umfassen

• zum relativen Schlüssel.

Wenn Sie minderjährig sind und nach a Unvollkommene Trittfrequenz, die mit dem Akkord endet (EG # -B). Sie benötigen zumindest einen Akkord mit dem A, damit der Hauptton aufgelöst wird.

Ein guter Akkord, den Sie als nächstes wählen sollten, wäre der Sub Mediant-Akkord des C-Dur (VI). Dies hat nicht nur die neue Tonart im Sinn, sondern ist auch nur eine allgemein gute Akkordfolge (VI nach V).

Es wäre auch gut, das G natural in der neuen Dur-Tonart in der nächsten zu verwenden Balken, um zu zeigen, dass es jetzt natürlich ist, und um deutlich zu machen, dass Sie sich vom Moll zum Major bewegen. Klare Darstellungen von Modulationen sind ein Markenzeichen eines guten Komponisten. In die natürliche Moll-Form zu gehen, ist eine gute Möglichkeit, dies musikalisch zu zeigen.

Es gibt natürlich Modulationen, die so weit und breit sind wie die Gnade des Lords. Solange Sie mit diesem Pivot-Akkord gut modulieren, können Sie nach Belieben komponieren. Sie werden wirklich nur von dem regiert, was gut klingt.

Es gibt drei Hauptmodulationstypen:

Pivot-Akkord : Ein Akkord aus der ursprünglichen Taste gehört zu einer verwandten Taste und übernimmt in der neuen Taste eine neue Funktion. Zum Beispiel wäre eine C-Dur-Triade ein I-Akkord in C-Dur, aber ein V-Akkord in F-Dur. Wenn es also als Pivot-Akkord verwendet wird, wird es wie ein V-Akkord behandelt und führt zu F. Oder es könnte IV in G-Dur sein, gefolgt von einem D-Dur-Akkord, der das neue V wäre. Der Trick Bei Pivot-Modulationen werden mehr Akkorde benötigt, um die neue Tonart festzulegen und sicherzustellen, dass das Ohr hört, dass eine neue Note das Tonikum ist. Ein Akkord allein reicht nicht aus, um eine neue Tonart zu erstellen. Daher muss der gewählte Verlauf in der neuen Tonart lang genug sein und über genügend VI-Zug verfügen, um anzuzeigen, dass sich die Tonart geändert hat.

Ein Pivot-Akkord kann auch a sein sekundäre Dominanz, und der Akkord, der der sekundären Dominanz folgt, wird zum neuen I-Akkord. Ebenso muss eine längere Progression verwendet werden, um zu zeigen, dass der neue I-Akkord nicht nur eine kurzzeitige Tonisierung war.

Die Pivot-Akkord-Modulation ist die glatteste, da die Tasten etwas in Beziehung gesetzt werden müssten und mehr als einen überlappenden Akkord haben, der die beiden Tasten miteinander verwebt.

Common Tonmodulation : Auf einen Dur-Akkord folgt ein Dur-Akkord (oder ein Moll-Akkord von einem Moll-Akkord), der einen der Töne des ersten Akkords enthält. Beispielsweise könnte auf einen C-Dur-Akkord (C, E, G) ein E-Dur-Akkord (E, G #, B), ein Eb-Dur-Akkord (Eb, G, Bb) und ein Ab-Dur-Akkord (Ab, C) folgen , Eb) oder ein A-Dur-Akkord (A, C #, E). (Die F- und G-Dur-Akkorde zählen nicht wirklich, da sie bereits zur Tonart C-Dur gehören.) Der neue Akkord ist Teil der Akkordfolge für die neue Tonart. Es muss nicht der I-Akkord sein, obwohl dies häufig der Fall ist.

Die Common-Tone-Modulation ist ziemlich chromatisch, da der neue Akkord selbst mehr als eine Note einbringen kann, die nicht zur Original-Tonart gehört (z. B. C bis Ab.). Sie wird häufig am Anfang großer Abschnitte von Songs verwendet. aber es muss nicht sein. Es kann in die Mitte eines anderen Abschnitts gesteckt werden, muss jedoch etwas sorgfältiger behandelt werden, um es gut zu machen.

Phrasenmodulation : Dies ist im Grunde genommen der Zeitpunkt, an dem am Ende einer Phrase steht wird der Schlüssel abrupt in etwas Neues geändert. Dies ist oft eine Modulation um einen halben oder ganzen Schritt, und wenn Sie in die Kirche gehen, haben Sie gehört, dass der Pianist oder Organist dies irgendwann für den letzten Vers einer Hymne getan hat.

Die Phrasenmodulation ist ziemlich abrupt. Das Modulieren eines halben oder ganzen Schritts bringt eine ganze Reihe neuer Noten. Es kann auch ein Klischee sein.