Beliebige Tasten. Ein Akkord in nur zwei gleichzeitig gespielten Noten, obwohl normalerweise drei oder mehr verwendet werden. Nun, die meisten Kombinationen klingen natürlich schlecht (zumindest für einen bestimmten Wert von schlecht ist alles subjektiv), daher muss die Frage eher angegeben werden, in welchen Akkord Sie meinen.

Die Regeln, um einen schönen Klang zu bilden Akkorde sind kompliziert, aber es gelten die gleichen Regeln wie für Gitarren, aber aufgrund des Unterschieds zwischen den Instrumenten würden Sie die Noten normalerweise nicht in derselben Reihenfolge spielen oder zumindest die Noten höher wiederholen lassen und niedriger.

So wäre das C-Dur auf einer Gitarre zum Beispiel "ECEGCE", während Sie auf dem Klavier nur "CEG" nehmen würden. Dies sind beide C-Majors, obwohl es komplizierte Benennungssysteme gibt, um den Gitarrenakkord tatsächlich etwas komplizierter zu benennen, da er ein besonders niedriges E hat.

Klaviere sind sowohl einfacher als auch schwieriger als Gitarren. Es gibt keine Barre-Akkorde, die Sie einfach auf und ab bewegen können. Auf der anderen Seite können Sie jeden Akkord mit nur geringfügigen Änderungen in der Art und Weise, wie Sie Ihre Hand halten, auf und ab bewegen, die erforderlich sind, da die schwarzen Tasten nicht normal sind.

Also Es gibt weniger Akkorde zu lernen, Sie müssen G-Dur nicht getrennt von C-Dur lernen, aber Sie müssen lernen, die Akkorde zu transponieren, was mit Übung einhergeht, wurde mir gesagt. :-)

Öffnen Sie das Klavier, damit Sie die Saiten sehen können. Sie sind wie die Bünde einer Gitarre angelegt.

Ein Freund von mir hat als kleines Kind tatsächlich gelernt, auf diese Weise Klavier zu spielen. Er studierte die Saiten anstelle der Tastatur. Er wusste nichts über Musiktheorie - nicht einmal die Namen "Dur" und "Moll" - aber er bemerkte, dass eine bestimmte Art von Akkord (was wir "Dur" nennen) immer auf eine bestimmte Weise aussah: ein Hammer, überspringe drei, nächster Hammer, überspringe zwei, nächster Hammer. Eine andere Art (was wir "Moll" nennen) war verkehrt herum: Hammer, Sprung zwei, Hammer, Sprung 3, Hammer.

Der erste, dritte und fünfte. Zum Beispiel:

C-Dur-Tonleiter: C D E F G A B C
C-Dur-Triade: C E G

Die in der westlichen Musik am häufigsten verwendeten Akkorde sind tertian. Dies bedeutet, dass sie in Dritteln ihrer zugrunde liegenden Skala aufgebaut sind. Nehmen Sie die C-Dur-Tonleiter:

 CDEFGAB 

Beginnen Sie nun mit C in Dritteln (wobei Sie jedes Mal eine Note überspringen)

 CEGB 

Dies gibt Ihnen die Noten eines "C-Dur 7." Akkords. Warum heißt es 7. Akkord? Weil es die 7. Note der Tonleiter enthält:

 C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 ^ 

Warum wird es als "Dur" -Akkord bezeichnet? Weil das 3. (E) und das 7. (B) beide Hauptintervalle sind.

Wählen Sie einen anderen Modus (oder eine andere Skala) und Sie erhalten einen anderen Akkord. Triaden sind 3-Noten-Akkorde, die auf die gleiche Weise aufgebaut sind (in Dritteln vom Grundton). Eine Tonleiter mit einem Moll-Terz (Eb ist ein Moll-Drittel über C) ist ein Moll-Akkord *. Hier einige weitere Informationen zur Akkordtheorie:

http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_(music)#Secundal.2C_tertian.2C_and_quartal_chords

* Es könnte ein verminderter Akkord sein, aber ich gehe hier eher von einer diatonischen Harmonie aus als von einer verminderten.

Natürlich ist ein Akkord eine beliebige Kombination von Noten, die zusammen gespielt werden. Das ist also ziemlich weit gefasst.

Die meisten Klavierspieler und Komponisten nähern sich Klavierakkorden aus Musik, bei der die Akkorde explizit in Notenschrift geschrieben sind. Für Leute, die Jazz lernen, gibt es Akkordwörterbücher und -methoden, bei denen die meisten Akkorde in verschiedenen Notationen aufgeführt sind.

Ich gehe davon aus, dass Sie auf Klavierliedern spielen möchten, die Sie bereits auf der Gitarre kennen.

• Der beste Weg, um Ihr Wissen über Akkorde von Gitarre zu Klavier zu übersetzen, besteht darin, zwei Bücher zu haben. Eines ist ein Wörterbuch für Gitarrenakkorde, in dem herkömmliche Namen von Akkorden angegeben sind, die Sie kennen. Das andere ist ein Klavierakkordwörterbuch, sortiert nach dem Akkordnamen, den Sie versuchen, auf Ihrem Klavier zu spielen und zu lernen und zu variieren usw.

Hier finden Sie eine Möglichkeit, Klavierakkorde eines Gitarristen anzuzeigen Perspektive

• Bei den beiden Instrumenten geben bestimmte Intervalle in einem Akkord nicht das gleiche Gefühl, die gleiche Atmosphäre oder den gleichen Effekt. Das trifft oft auf Akkorde wie Sekunden und Neuntel zu. Sie werden also einen verwandten Akkord auf dem anderen Instrument verwenden, wobei eine kleine Drehung hinzugefügt oder entfernt wird. Sie könnten versuchen, Regeln dafür aufzustellen, aber das wäre bald künstlich.

• Der unmittelbarste Unterschied zwischen Akkorden auf einer Gitarre und Akkorden auf einem Klavier ist der auf einer Gitarre Akkorde basieren auf Änderungen der grundlegenden Beziehungen zwischen Zeichenfolgen:

EA dgb e '

durch Drücken der Finger auf die Bünde in einer bestimmten Reihenfolge fügen Sie dem Mitglied dieser Anordnung Halbtöne hinzu oder entfernen sie.

• Diese 6 Saiten decken 2 volle Oktaven von Ende zu Ende ab! Um dasselbe mit einem Klavier zu machen, würden Sie 2 Hände benötigen. Im Vergleich zu Gitarrenakkorden sind die meisten Klavierakkorde für Songs überladen, sodass sie in die linke Hand (und manchmal auch in die rechte Hand) passen. Wenn ein Pianist Gitarrenakkorde verstehen will, hat er umgekehrt das gleiche Perspektivproblem: Er versucht, alle Noten auf einer Oktave zu gruppieren, und normalerweise kann er das nicht, weil ihm Finger und Saiten ausgehen.

• Bei einer Gitarre sind bestimmte Tonalitäten und Akkordtypen sehr einfach, da Sie die grundlegenden Viertel zwischen den Saiten nutzen können. Ein weiterer Trick ist natürlich der Capodastro, um die Grundstimmung zu ändern und zu transponieren. Der Nachteil ist, dass bestimmte Akkorde und Tonarten sehr schwierig sind oder ein Barré erfordern, um sich leicht zu verschieben. Manchmal müssen Sie einige Saiten ausschließen.

  Bei einem Klavier verlassen Sie sich viel mehr auf Ihr Muskelgedächtnis, Ihre Übung und Ihr Training, um einen Song um einige Halbtöne nach oben oder unten verschieben zu können. Auf den ersten Blick ist der Boden viel weniger gleichmäßig als der der Gitarre, mit der unzulässigen Anzahl weißer und schwarzer Tasten innerhalb der Oktave. Auf der anderen Seite ist das Verschieben um eine Oktave fast augenblicklich und die Reichweite beeindruckend: Sie sind Ihr eigener Bass und Sie sind nicht durch die Anzahl der Bünde, die Größe Ihrer Finger und das Loch der Gitarre, die Sie im hohen Register erkunden möchten, beschränkt

Eine andere Sache, die Sie tun können (es macht Spaß, aber es braucht Zeit, es ist eine Möglichkeit, die Tastatur zu erkunden) Es ist ein bisschen umständlich, es ist viel praktischer, dies auf Papier zu tun, wenn Sie Notennotation kennen und lesen können. Oder finden Sie eine Zeichnung einer Klaviertastatur und erstellen Sie Diagramme der Akkorde auf diese Weise: Dies entspricht einer Tabulatur für das Klavier, aber das Erlernen der traditionellen Musiknotation ist ein echtes Kapital:

• Überprüfen Sie zunächst die Tasten, die den Gitarrensaiten am Klavier entsprechen. Versuchen Sie, alle gleichzeitig mit Ihren beiden Händen zu spielen. Versuchen Sie, sie zu finden und zu platzieren. Ihr linker kleiner Finger muss auf dem niedrigen E sein. Es ist bequem, EAd links und gbe 'rechts zu haben.

• Zweitens, denken Sie wie bei einer Tabulatur des Akkords (aber Verwenden Sie nur die Position der Punkte, nicht die Zahl, die den Finger angibt, der auf einer Gitarre verwendet werden soll. Beginnen Sie mit niedrigem E und gehen Sie zu e ':

• Wenn die Saite nicht verwendet wird Heben Sie im Akkord den Finger am Klavier an.

• Wenn der Grundbund des Akkords, den Sie kennen, beispielsweise der 4. ist, verschieben Sie alle Finger 4 Tasten rechts (alle Tasten, Schwarz-Weiß-Zählung) jeweils ein Finger

• Bewegen Sie jeden Finger weiter nach rechts, entsprechend der Nummer des Bunds, auf dem die Schnur gepunktet ist ( Wenn sich der Punkt auf dem Bund Nr. 6 befindet, bewegen Sie ihn um 2 weitere Tasten nach rechts.

  • Überprüfen Sie, ob Sie direkt nach Gehör vorgehen, oder vergleichen Sie ihn mit Ihrer Gitarre.

  • Versuchen Sie drittens, einige der Tasten in der linken Hand neu zu gruppieren, indem Sie bei Bedarf eine Oktave und bei Bedarf redundante Noten im Abstand von einer Oktave subtrahieren.

  • Schicht die ganzen ein oder zwei Oktaven in Richtung Bass, um die Reichweite des Klaviers zu nutzen, sodass Akkorde und Melodie klar voneinander getrennt sind.

Sie können dasselbe tun, wenn Sie die Notenschrift kennen: Schreiben Sie den Gitarrenakkord in Notenschrift (Sie können von einer Tabulatur ausgehen, die das gleiche Prinzip anwendet wie im Spiel, mit den Fingern auf dem Klavier oder wenn Sie auf Ihre schauen Finger, wenn Sie wissen, wie man eine Note benennt, die Sie auf der Gitarre spielen), fügen Sie bestimmten Noten eine Oktave hinzu oder subtrahieren Sie sie, damit sie in Ihre linke Hand passt.

Wenn ich Ihre Frage richtig lese, beziehen Sie sich meiner Meinung nach nicht nur auf die Akkorde, sondern auch auf die Art der Akkorde.

Die Frage nach den Grundakkorden wird bereits von anderen beantwortet, daher werde ich nur extrapolieren

Ich rate Ihnen, die Skalen zu vergessen, wenn Sie auf der Überholspur Akkorde erhalten möchten. Es wird einfach so sein, als würde man die Nase umgekehrt berühren. Wir können später auf die dahinter stehende Skalentheorie zurückkommen. In meinem Beruf bemühe ich mich, meinen über 5000 Schülern in meinen 25 Lehrjahren das Lernen so einfach wie möglich zu machen. Ich hoffe, das hilft Ihnen.

Denken Sie nur an Halbtöne (oder Halbschritte in amerikanischen Begriffen) sowie an scharfe und flache Stellen. Mit nur 9 Formeln können Sie mindestens 144 Akkorde erstellen. Das Bilden von Akkorden ist absolut nicht kompliziert, wenn Sie dies auf diese Weise tun. Öffnen Sie Ihre Augen und Ohren.

Sie haben bereits gelernt, dass Akkorde durch Drücken der Grundtöne gebildet werden. Die nächste Note wird 4 halbe Schritte nach oben und dann 3 halbe Schritte nach oben gedrückt. dh. C E und G im C-Akkord. Sie können alle anderen Dur-Akkorde mit dieser R-4-3-Formel erhalten.

Um den Moll-Akkord zu erhalten, drücken Sie einfach die mittlere Note ab (d. H. Es ist auf Es abgeflacht). Also Cm-Akkord = C Eb G. Ich möchte R - 3 - 4 nicht verwenden, weil Sie auf diese Weise mindestens 12 Formeln auswendig lernen. Ich möchte nur, dass Sie sich vorerst an 9 erinnern.)

Schärfen Sie für den suspendierten Akkord einfach die mittlere Note (d. H. E auf F geschärft). Schärfen bedeutet, dass Sie die Note 1 halben Schritt anheben. Also für Csus oder Cs4 oder Csus4 = C F G. Sie erhalten, dass dies "McGyvers Thema" ist.

Für den verminderten fünften Akkord drücken Sie einfach die am weitesten rechts stehende (fünfte) Note ab (d. H. G ist auf G abgeflacht). Also Cm Akkord = C E Gb. Es wird am häufigsten in m7-5 verwendet, wie in Cm7-5, das C Eb Gb Bb ist. Es wird am häufigsten als Bm7-5 verwendet, wenn Songs in a-Moll abgespielt werden. Bm7-5 = B D F A. Wenn Sie Dm E7 Am Progression spielen, ersetzen Sie Dm durch Bm7-5, und Sie erhalten eine noch schönere Farbe für Ihr Lied.

Schärfen Sie für den erweiterten 5. Akkord einfach die fünfte Note ganz rechts (d. h. G auf G # geschärft). Also für CAug oder C + 5 oder CAug5 = C E G +. Sie werden feststellen, dass dies "Größte Liebe von allen" und "James Bond-Thema" ist.

Nun zum 6., 7. und 7. Major. Grundsätzlich bedeutet dies:

Für die 6. HINZUFÜGEN einer Note 2 halbe Schritte von der 5. Note entfernt. C6 führt zu C E G A. Diese süß klingenden Akkorde sind in hawaiianischen Liedern weit verbreitet.

Fügen Sie für den 7. ADD eine Note hinzu, die 3 halbe Schritte von der 5. Note entfernt ist. C7 führt zu C E G Bb. Diese Akkorde mit "unvollendeten" Gefühlen erscheinen immer paarweise mit Grundakkorden. Das heißt, G7 mit C-Akkord in C-Tonart; C7 mit F-Akkord in F-Tonart; usw.

Für Major7th ADD eine Note 4 halbe Schritte von der 5. Note. CMaj7; CMaj; CM7 führt zu C E G B. Sie finden diese großen, breit klingenden Akkorde, die in Filmthemen vorherrschen, um Ihnen die großen Landschaftsgefühle zu vermitteln. Sie finden es auch in Songs mit Moll-Tonarten und langen Grundakkordfolgen wie Feelings, die Am - AmM7-Am7-Am6-Dm ...

Für verminderte Akkorde ist dies eine besondere Ausnahme. Alle 4 Noten sind 3 halbe Schritte voneinander entfernt. dh. Cdim = C Eb Gb A. Sie werden diese seltsam klingenden Akkorde in Hawaiian- und Jazz-Songs als vorübergehenden Akkord finden, dh. C C # dim Dm G7 .... oder C Ebdim Dm G7 ..... In einem von Bachs Liedern wird auch dieses (ich habe den Namen vergessen) verwendet, das häufig in Dracula Vampire-Filmen verwendet wird. Probieren Sie es aus und sehen Sie.

Bei all dem werden Sie feststellen, dass all dies zur Klangfarbe beiträgt. Wie bei einem Künstler sind dies Ihre Farbtöne, mit denen Sie Ihre Meisterwerke malen können. Wie Sie sie verwenden, bestimmt die Qualität und Ausgabe Ihrer Musik.

Mit den oben genannten Optionen können Sie mindestens 144 Akkorde erstellen. Testen Sie es wie folgt:

Dur (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) Moll (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) 7. (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) m7. (Probieren Sie alle 12 Akkorde aus) m7- 5 (alle 12 Akkorde ausprobieren) dim (alle 12 Akkorde ausprobieren) 6. (alle 12 Akkorde ausprobieren) 7. (alle 12 Akkorde ausprobieren) Maj7 (alle 12 Akkorde ausprobieren) Dim (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) Aug5 (probieren Sie alle 12 Akkorde aus) Sus4 (probieren Sie alle 12 Akkorde aus)

Bei so vielen 144 Farben sollten Sie genug haben, um Ihre Meisterwerke zu malen. Erst nachdem wir diese gemeistert haben, sorgen wir uns um die 9., 11., 13. später.

Viel Spaß !!!