Als ich in der High School im Chor war, sang eine Technik, mit der Kliniker und Lehrer von verschiedenen Veranstaltungen, an denen ich beteiligt war, nur den Rhythmus.

Wählen Sie eine Note für den Schüler aus, die sich in einer bequemen Spielposition befindet, und lassen Sie ihn den Rhythmus (ohne die Noten zu ändern) während des gesamten Stücks spielen. Wenn das Stück begleitet wird, spielen Sie die Begleitrolle, während sie dies tun; Auf diese Weise kann der Schüler den Rhythmus des Stücks im tatsächlichen Kontext verinnerlichen.

Dies war eine große Hilfe für mich in Stücken mit komplexen rhythmischen Linien ( Daemon Irrepit Callidus war für mich schon früh eine sehr schwierige Aufgabe.) Ein weiterer Tipp ist, Ihren Schüler dazu zu ermutigen "Reste spielen". Helfen Sie ihnen zu erkennen, dass „Musik die Stille zwischen den Noten ist“ (Claude Debussy). Lassen Sie sie die oben genannte Übung machen, aber auf den Pausen die Saiten stumm schalten und entweder den Rest spielen, als wäre es eine andere Note mit einer Tonhöhe, oder den Rest in regelmäßige Beats unterteilen (Viertel, Achtel, Sechzehntel, je nach Stück). und lassen Sie sie diese spielen. Dies wird die Bedeutung der Reste in der Musik betonen.

Rhythmus war in meiner musikalischen Jugend ein großer Kampf für mich und ich hoffe, dass dies Ihrem Schüler helfen wird, wie es mir geholfen hat.

Als ich anfing, Klavier zu lernen, sagte mir mein Lehrer, ich solle jede Tonleiter, die ich bisher kannte, jeden Tag mit einem Metronom üben, das jedes Mal in einem anderen Tempo eingestellt ist.

Nach einem Monat Er gab mir einige Blätter, die nur Skalen waren, aber jeweils unterschiedliche Rhythmen hatten, und er sagte mir, ich solle das Gleiche tun und jeden Tag mit einem anderen Tempo auf dem Metronom üben.

Es hat sehr geholfen!

Die Skalen sind ein guter Weg, um Rhythmus zu üben, sagte er, weil der Schüler nicht auf die Noten achten muss (da Skalen fast in die Hände eines Pianisten eingebaut sind, weiß ich nicht Wie ist es mit einem Geiger?), damit er seine ganze Aufmerksamkeit auf den rhythmischen Aspekt der Musik richten kann.

Ich hoffe, es hilft.

Eine Technik, um sich ganz auf den Rhythmus zu konzentrieren, besteht darin, das Instrument ganz wegzulegen und den Rhythmus zusammen mit einem Metronom zu klatschen. Sie sollten auch mitklatschen, um den richtigen Rhythmus hervorzuheben. Sie können diese Technik mit den Methoden variieren, die Sie bereits beim Zählen von Unterteilungen usw. ausprobiert haben.

Ich denke, dass es hilfreich sein wird, sein inneres Gehör stärker zu nutzen:

Lassen Sie ihn ein einfaches Lied mit vier Phrasen singen, das er wirklich gut kennt, wie beispielsweise Frere Jacques. Danach kann er eine Schwierigkeitsstufe durchlaufen:

• singen abwechselnde Sätze mit Ihnen
• singen abwechselnde Sätze laut / in seinem Kopf, während Sie auf den Puls tippen
• singe zwei aufeinanderfolgende Sätze laut, dann zwei in seinem Kopf
• singe das Lied nach Karten, die du für jeden Satz hochhältst: grün zum Singen, rot zum Singen des Kopfes, gelb zum Tippen Der Puls oder Rhythmus, der zu Kombinationen von Grün / Gelb und Rot / Gelb übergeht.
• Wiederholen Sie diesen Vorgang, indem Sie die Karte ändern, die in der Mitte der Phrase angezeigt wird.
• Singen Sie das gesamte Lied mit denkender Stimme und zeigen Sie an Wenn Sie fertig sind, singen Sie einfache Songs, bei denen jedes Mal mehr Wörter übersehen werden können, wie "Bingo", "Chest Chest Knee Toe" usw., und wiederholen Sie einfache 4/4-Rhythmen durch Klatschen, wobei Sie nur Crotchets und Quavers verwenden Zuerst dann Schrittpausen einführen.

Halten Sie zuerst einen Puls für ihn und experimentieren Sie dann damit, ihn davon abzusetzen. Es lohnt sich, dies stimmlich zu tun, damit technische Überlegungen kein zusätzliches Hindernis für ihn darstellen und die Dinge immer leichter mit der Stimme zuerst eingebettet werden können.

Ich hatte Erfolg mit diesen Aktivitäten mit viel jüngeren Kindern. hoffentlich arbeiten sie auch für jemanden, der älter ist. Sie werden von Lehrern der Kodaly-Methodik verwendet.

Lassen Sie ihn Übungen spielen. Der emotionale Inhalt der Musik hier lenkt Ihren Schüler ab, wenn er sein Tempo richtig einstellt. Daher müssen die Übungen, die Sie verschreiben, so frei wie möglich sein. Das beste Beispiel für eine solche Übung wären (wie von @victor vorgeschlagen) Skalen. Sie können Arpeggios geben und Muster erstellen, die für Ihren Schüler auf und ab gehen. Lassen Sie ihn seine täglichen Übungsstunden beginnen, indem Sie diese rigoros spielen und dabei nur auf das Tempo achten, bevor Sie zu etwas anderem übergehen. Und lassen Sie ihn dies tun, während er versucht, jeden Tag schneller und genauer zu werden. Dies mag mühsam und vielleicht langweilig erscheinen, aber Ihr Schüler wird diesen Ansatz selbst annehmen, wenn er sieht, dass seine Melodien dadurch letztendlich selbst eindrucksvoller, kontrollierter und schöner werden.