Frage:
Wie sollte man ein Stück üben, das gelernt, aber nicht vollständig beherrscht wird?
Tim H
2015-06-22 14:29:30 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wenn nach einigen Wochen des Übens ein Stück das Stadium erreicht, in dem die Noten gelernt sind, die Handbewegungen automatisch werden und das Tempo und die Dynamik stimmen, kann es fühlen, dass die Arbeit zu 95% erledigt ist. Wenn ich das Stück spiele, mache ich die meiste Zeit immer noch kleine Fehler. Diese Fehler treten nicht immer an den gleichen Stellen auf, manchmal geht es schief, manchmal ist sie perfekt und sie nehmen zu, wenn der Stress etwas höher ist, zum Beispiel wenn man vor einem Lehrer spielt.

Also Mir ist klar, dass die Arbeit tatsächlich nicht zu 95% erledigt ist, sondern eher zu 50% oder vielleicht sogar zu 20%.

Ich bin jedoch ratlos, wie ich darüber hinaus üben soll Punkt ? Ich habe das Gefühl, dass mich das tägliche Wiederholen des Stücks meinem Ziel der totalen Meisterschaft nicht viel näher bringt. Zumindest nicht auf die effizienteste Weise.

Darüber hinaus gibt es aus pädagogischer Sicht viel zu gewinnen, wenn jedes Stück diesen letzten großen Schritt durchläuft ? Einige Stücke interessieren mich nicht genug, um sie vollständig beherrschen zu wollen, aber ich befürchte, dass diese Einstellung mich schlampig macht.

(Mein Instrument ist das Klavier, aber ich nehme an, die Frage ist Instrument- Agnostiker.)

Seien Sie sich bewusst, dass Sie nie an den Punkt kommen, an dem Sie jedes Musikstück jedes Mal perfekt spielen. Fehler passieren einfach! Der Trick besteht darin, weiterhin selbstbewusst zu spielen und Fehler beim Spielen abzuwehren. Wenn Sie beim Spielen für ein Publikum ein paar Fehler machen, sich aber so verhalten, als wäre alles in Ordnung, wird es praktisch niemand bemerken.
Das Phänomen wird oft als 90-90-Regel bezeichnet: Die ersten 90% der Arbeit dauern 90% der Zeit, und die anderen 10% der Arbeit dauern die anderen 90% der Zeit (https: //en.wikipedia. org / wiki / Neunundneunzig_Regel)
Neun antworten:
#1
+18
Some Dude On The Interwebs
2015-06-23 00:27:39 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich vermute, dass Sie, wenn Sie mit einem bestimmten Stück und immer wieder zufällige Fehler machen, im Allgemeinen nicht außer Form sind (wie in "Ich habe in den letzten sechs Monaten drei Stunden im Monat gespielt"). ) Sie haben wahrscheinlich einen halbherzigen Job beim Erlernen des Stücks gemacht .

Was in diesen Situationen für mich funktioniert, ist

  1. Nehmen Sie das Metronom heraus, setzen Sie es auf davvero molto lentissimo (auch bekannt als langsam ) und
  2. Starten Sie das Stück Takt für Takt und bemühen Sie sich bewusst darum Lesen Sie die Partitur und achten Sie darauf, was ich tue, anstatt sich auf Automatismus zu verlassen.
  3. Achten Sie genau auf die Fingersätze stark> (stellen Sie sicher, dass Ihre Fingersätze absolut konsistent und durchdacht sind - insbesondere, wenn Sie viele Fehler machen, improvisieren Sie möglicherweise jedes Mal einige Fingersätze auf andere Weise )
  4. Machen Sie einige Ad-hoc-Übungen, wenn es eine bestimmte technische gibt Passage, über die ich stolpere, andernfalls
  5. Erhöhen das Tempo nur , wenn ich genau null Fehler mache.
  6. Gehen Sie zurück zu Schritt 1 .
  7. ol>

    Natürlich impliziert all das ein konsistentes Übungsregime.

Das war sehr hilfreich, danke. Besonders die harte Wahrheit, dass man es erst einmal halbherzig gelernt hat. Ich nahm ein Stück, mit dem ich dieses Problem hatte, und versuchte es mit 40 zu spielen (es soll um die 100 gespielt werden), und es war schrecklich. Das gibt mir so viel zu arbeiten, danke.
#2
+16
Andy
2015-06-22 15:33:28 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich würde vorschlagen, dass Sie die Teile notieren, die Sie am häufigsten falsch verstehen, und jeden dieser Teile als kleine "Übung" üben. Schreiben Sie den kurzen Abschnitt irgendwo separat auf und führen Sie diese Teile in Ihrer Übungsroutine durch. Wenn Sie sie gut geübt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie reibungslos in die umgebenden Abschnitte integrieren können.

Das Üben isolierter Abschnitte sollte bei dem allgemeinen Speicherproblem helfen, bei dem wir den Anfang eines Stücks gut kennen, weil wir ' Ich habe es so oft wiederholt, aber später in dem Stück durcheinander gebracht, weil wir mit den späteren Abschnitten nicht so vertraut sind!

(Übrigens bin ich nur ein Anfänger am Klavier, aber ich benutze das oben für Gitarre und ich denke, es wird für die meisten anderen Instrumente gelten.)

Ich benutze diese Art des Übens oft, es ist ausgezeichnet, aber für mich ist diese Art des Übens das Üben * vor * der "gelernten" Phase. Irgendwann bekomme ich die meiste Zeit alle Notizen richtig. Danach sind Fehler viel weniger vorhersehbar. Einige von ihnen treten sogar erst zur Leistungszeit zum ersten Mal auf. Wie bereitet man sich darauf vor?
Hmmm unerwartete Fehler während der Aufführung ... in diesem Fall kann ich nur sagen, dass es im Publikum einen Musiker geben muss, der es sehr detailliert gesehen hat und gerne "Ratschläge" gibt, wie man es vermeidet, unabhängig davon, ob man es will dieser Rat! :) :)
@TimH Leistungsfehler * passieren *. Hier sind die größten Hits der Ausrutscher der großen Pianisten: http://www.pianostreet.com/smf/index.php?topic=45688.0 Ja, das ist ** Sviatoslav H. Tap-Dancing Richter, der majestätisch versaut **. Wenn Sie jedoch Ihre Hausaufgaben gemacht haben, haben Ihre Ausrutscher kaum eine Chance, Ihre Leistung zu beeinträchtigen. Wenn Sie sich hauptsächlich auf Automatismus und Muskelgedächtnis verlassen, haben Sie möglicherweise ein größeres Problem bei der Wiederherstellung :)
Wenn ich zu Hause etwas Neues übe und eine Pennernote mache, höre ich auf und spiele diese paar Takte immer und immer wieder langsam, bis sie funktionieren, dann schneller, und spiele dann weiter bis zum nächsten klebrigen Teil. Deshalb übe ich in einem schallisolierten Raum, weil es keinen Spaß macht, zuzuhören.
#3
+15
Rockin Cowboy
2015-06-22 22:25:05 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich kann mich mit Ihrer Situation identifizieren. Ich spiele hauptsächlich Gitarre und singe und lerne ständig neue Songs.

Einige Songs sind sehr einfach, andere erfordern mehr Übung, um das Spielen zu erlernen. Bei den Songs, die schwieriger zu lernen sind, erlebe ich immer das Gleiche, was Sie erleben, wenn ich sie zum ersten Mal für ein Live-Publikum aufführe.

Ich bin sicher, es ist ein psychologisches Problem, bei dem andere Gedanken in Ihr Gehirn eindringen, die die Konzentration außer Kraft setzen, die für eine fehlerfreie Leistung erforderlich ist. Wenn Sie das Stück üben und lernen, konzentrieren Sie sich ausschließlich auf die richtige Ausführung. Wenn Sie für jemand anderen auftreten, denken Sie darüber nach, dass Ihre Leistung beurteilt wird - "Was werden sie von meiner Leistung halten? Werde ich es vermasseln? Was ist, wenn ich vergesse, wie die Brücke sein soll?" Wenn ich es vermassle, was werden sie von mir denken? Hören sie wirklich zu? ".
Ihr Gehirn beginnt, all diese anderen Gedanken während Ihres Auftritts zu verarbeiten und gerät aus der Bahn.

Ich habe drei Möglichkeiten gefunden, um mit dieser Situation umzugehen.

1). Ich versuche mich selbst zu überzeugen, bevor ich anfange, für ein Publikum (von einem oder mehreren) aufzutreten, dass ich mich darauf konzentrieren kann und werde - das Stück so aufzuführen, wie ich weiß, dass ich fähig bin, und zu vergessen, dass es ein Publikum gibt. Mit anderen Worten, ich bemühe mich bewusst, die ablenkenden Gedanken auszublenden. Der Trick besteht darin, Ihr Ego aus der Gleichung herauszunehmen und zu versuchen, Ihre beste Leistung des Stücks zum Wohle des Stücks selbst zu liefern. Dies ist nicht immer erreichbar.

2). Da # 1 nicht immer funktioniert, ist das einzige, was funktioniert, Erfahrung , das Stück für ein Publikum aufzuführen. Ich habe festgestellt, dass die schwierigeren Stücke erst dann vollständig gemeistert werden, wenn ich sie mehrmals vor Publikum aufgeführt habe. So oft spiele ich es zuerst für einen Freund (Publikum von einem). Ich werde es immer vermasseln. Normalerweise spiele ich es ein zweites Mal für denselben Freund und meistens ist das zweite Mal 100% besser. Dann werde ich es für einen anderen Freund spielen und finde, dass das erste Mal 50% besser ist als das erste Mal für den ersten Freund und das zweite Mal für den zweiten Freund fast fehlerfrei ist. Dann kann ich es live in einer Aufführungssituation spielen (mit Fremden im Publikum) und mich vielleicht im Voraus dafür qualifizieren, dass dies das erste Mal ist, dass ich diesen Song live gespielt habe. Ausnahmslos vermassle ich zumindest einen Teil des Songs, komme aber durch.

Es ist das Vertrauen, das ich gewonnen habe, wenn ich jedes Mal, wenn ich es live aufführe, ein bisschen besser werde, was letztendlich dazu führt, dass die ablenkenden Gedanken beseitigt werden und Angst vor dem Durcheinander (was mich verursacht) durcheinander bringen). Irgendwann bin ich zuversichtlich, dass ich diesen Song live spielen kann, und kann ihn dann (jedes Mal) so gut wie möglich alleine in meinem Wohnzimmer spielen.

Ich weiß also, dass ich es beim ersten Mal für ein Publikum vermasseln werde. Das zweite Mal wird etwas besser. Das dritte Mal noch besser und irgendwann weiß ich, dass ich alle Angst vor dem Durcheinander verlieren werde (obwohl ich nie etwas absolut Perfektes bekommen werde - aber das ist nur eine Tatsache des Lebens in meiner Welt). Deshalb versuche ich es zuerst in Situationen durchzuführen, die nicht so wichtig sind (wie für Freunde oder Familie). Für mich ist das der beste Weg, meine Fähigkeit zu beherrschen, es auszuführen.

3). Wenn ein Live-Publikum nicht verfügbar ist, bevor ich es in einer entscheidenden Situation aufführen muss, habe ich gelegentlich darauf zurückgegriffen, es für ein "weltweites Publikum" aufzuführen, indem ich ein Video zum Posten auf YouTube erstellt habe. Ich habe festgestellt, dass das rote Aufnahmelicht einen ähnlichen Effekt hat wie ein Live-Publikum (probieren Sie es aus, wenn Sie mir nicht glauben). Bis ich die ersten 25 Versuche, es gut genug für das Posten auf YouTube zu machen, durcheinander gebracht habe, bin ich ziemlich gut darin geworden, den Song zu spielen. Genau wie bei einem Live-Publikum wird jede Aufführung für die Kamera tendenziell etwas besser als die vorherige. Irgendwann werde ich mehrere Kandidaten bekommen, die akzeptabel sind (wieder wird keiner jemals perfekt sein), und ich werde mehrere Einstellungen wiedergeben und vergleichen, um festzustellen, welche die beste ist, bevor ich sie auf YouTube veröffentliche.

Wenn Sie die YouTube-Route ausprobieren, möchten Sie möglicherweise Kommentare deaktivieren, bis Sie in der entscheidenden Situation aufgetreten sind, um zu vermeiden, dass ein negativer Kommentar Ihr Vertrauen untergräbt.

Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass ich irgendwann die Live-Performance eines Stücks beherrsche, das ich spielen kann. Und diejenigen, die am Anfang am schwierigsten zu meistern waren, werden zu denen, die ich am liebsten aufführe, wenn ich die Live-Performance von ihnen gemeistert habe.

Viel Glück!

Es ist gut, dass Sie es auf die ersten 25 Versuche gebracht haben. Ich bin immer noch um die 50-60 Marke haha. Gute Antwort :-)
@user2808054 Danke. Ich habe wahrscheinlich auch ein paar Videos mit mehr als 25 Takes gemacht. Eines ist jedoch sicher: Wenn ich endlich eine bekomme, die ich veröffentlichen möchte, damit die Welt sie sehen kann, kann ich den Song mit verbundenen Augen spielen.
#4
+8
user19146
2015-06-23 01:39:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Es ist schwer, dies ohne Einzelunterricht in konkrete Ratschläge umzusetzen, aber ich denke, der Schlüssel liegt nicht darin, "Stücke zu lernen", sondern "zu lernen, Ihr Instrument zu spielen". Das Lernen von Stücken, insbesondere wenn es viel Übung für ein bestimmtes Stück erfordert, ist wie "Unterrichten nach dem Test" in der Schule, anstatt das Fach zu unterrichten.

Versuchen Sie, eine Liste Ihrer "zufälligen" Fehler zu führen. Entscheiden Sie dann, welche technischen Probleme in diesen Situationen auftreten, und arbeiten Sie an den Techniken, nicht an den spezifischen Teilen. Kurzfristig mag es eine langsamere Methode sein, aber es gibt ohnehin nicht viele gute Abkürzungen, um ein Instrument zu lernen.

Die Handbewegungen werden automatisch

Das ist für mich eine "rote Fahne". Wenn Sie wirklich "das Instrument spielen" können, müssen sie nicht "automatisch" werden. Sie möchten zu der Situation gelangen, in der Ihre Hände tun, was Ihr Gehirn ihnen sagt, unabhängig davon, ob Sie die Musik zuvor auf dem Stand gesehen haben oder nicht.

Ja. Leichtigkeit = gut, Automatismus = schlecht.
Über das "Werden automatisch" (= Muskelgedächtnis): Ich lerne aus Ihrer Antwort, dass es keine Krücke werden sollte und nur so kann ich ein Stück spielen. Andererseits bin ich nicht der Meinung, dass man niemals ein muskulöses Gedächtnis brauchen sollte. Ich bin noch nicht davon überzeugt, dass es möglich ist, ein Instrument ohne es zu spielen. Es gibt so viele Dinge zu koordinieren, dass es manchmal unmöglich erscheint, etwas davon niemals an Ihre Hände zu delegieren.
@TimH: Nun, es gibt guten und schlechten Automatismus, denke ich. Der Schlüssel ist, * so achtsam wie möglich * zu sein, denke ich. (Können Sie auch Twinkle Twinkle Little Star spielen, ohne das Muskelgedächtnis zu delegieren? Wahrscheinlich ja. Sviatoslav Richter könnte wahrscheinlich dasselbe mit der Wandererfantasie tun.)
+10 (wenn möglich!) Für 'Lerne dein Instrument zu spielen'. Ansonsten lernst du eigentlich nur bestimmte Songs.
#5
+4
mkingsbu
2015-06-23 18:44:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nehmen Sie sich mit einem Aufnahmegerät von guter Qualität auf (obwohl heutzutage sogar ein Smartphone-Mikrofon von guter Qualität ist) und spielen Sie das Stück durch. Hören Sie nicht für Fehler auf. Wenn Sie fertig sind, setzen Sie sich mit der Partitur und dem Bleistift in der Hand hin und setzen Sie eine beliebige Phrase, bei der Sie einen Fehler in Klammern hören. Wenn Platz verfügbar ist, geben Sie das Problem mit der Passage an.

Üben Sie jede Phrase, die Sie eingekreist haben, bis Sie sie wie gewünscht 5 - 10 Mal hintereinander erfolgreich spielen können. Mein Lehrer legte immer 5 Cent auf meinen Notenständer und als ich jede Phrase erfolgreich vervollständigte, warf er einen vom Stand. Das ist nicht nötig, aber es fühlt sich gut an, einen vom Stand zu stoßen! Nehmen Sie dann auf, wie Sie es so oft hintereinander richtig spielen. Wenn es nicht so gut ist, wie Sie es sich bei der Aufnahme vorgestellt haben, spülen Sie es aus und wiederholen Sie es.

Auf diese Weise können Sie Ihre Zeit effektiver nutzen und es nicht verschwenden, Teile des Stücks zu spielen, das Sie bereits spielen können. Und obwohl dies für das Klavier nicht relevant ist, ist dies eine großartige Möglichkeit für diejenigen von uns, die sich um die Intonation sorgen müssen, um dies zu üben. Setzen Sie eine Drohne der Taste auf, in der Sie spielen, und stellen Sie sicher, dass jede Tonhöhe einrastet. Setzen Sie für die Zeit ein Metronom, das nur beim ersten Taktschlag oder je nach Geschwindigkeit des Stücks zweimal pro Takt angekreuzt wird. Das hält Sie ehrlich, erledigt aber nicht die Arbeit für Sie.

+1. . Ich wollte vorschlagen, sich selbst aufzunehmen, aber aus dem Grund, dass Sie sich daran gewöhnen, zu hören, was sich beim Spielen leicht anhört (im Gegensatz zu einer anderen Aufnahme). Gehen Sie ab und zu wieder in eine Pro-Aufnahme, um zu überprüfen, ob Sie noch auf dem richtigen Weg sind, aber das, woran Sie sich wirklich gewöhnen, ist der Klang Ihrer eigenen Leistung
Das ist ein guter Punkt. Ich schätze, ich bin stark von der Tatsache beeinflusst, dass ich Posaune spiele. Die Aufnahme hilft zu klären, wie Sie wirklich klingen, da so viel akustisches Feedback durch den Kiefer kommt und die Realität überhaupt nicht widerspiegelt. Oft klingt die Tonqualität miserabel, es sei denn, Sie haben eine gute Ausrüstung und einen Resonanzboden. Es gibt sogar eine Aufnahme von Jay Friedman (Soloposaune von Chicago), die eine unbegleitete Aufnahme eines Posaunenkonzerts macht, das offen gesagt nicht gut klingt. Das war sein Punkt, es ist WIRKLICH schwierig, eine genaue Darstellung des Tons auf tbone zu bekommen!
Wow, das wusste ich nicht über Posaune! Es ist ein bisschen so beim Singen - die "Stimme in deinem Kopf" ist nicht die gleiche wie das, was andere Leute hören, und es ist normalerweise ein Schock, wenn Leute sich selbst auf einer Aufnahme hören. Klingt eher nach Posaune.
Ja, in dieser Hinsicht ist es der Stimme ziemlich ähnlich. Auch bei Holzblasinstrumenten kommt ein erheblicher Teil des Feedbacks durch sympathische Vibrationen im Kiefer. Und mit Posaune wählen wir oft Geräte aus, die für uns durch die sympathischen Vibrationen gut klingen, manchmal auf Kosten des Klangs in der Halle! Eine weitere interessante Sache ist, dass, wenn die menschliche Stimme auf einem High-Fidelity-Gerät aufgenommen und durch ein Resonanzboden geleitet wird, um die Stimme zu optimieren, es - zumindest für mich - viel näher kommt, wie mein geistiges Auge meine Stimme bewertet.
+1 dafür. Übrigens, was meinst du mit "durch einen Resonanzboden laufen"? Ich bin mit diesem Ausdruck nicht vertraut
Ups, guter Fang! Ich bin ein Amateur, wenn es um Soundproduktion geht. Ich denke, der eigentliche Begriff ist "Mixer". Das Ändern der EQ-Einstellungen kann einen wesentlichen Unterschied machen, obwohl ich festgestellt habe, dass das Laufenlassen eines Mikrofons durch einen anständigen Mixer auch ohne Änderungen des EQ viel besser klingt als ein an das Gerät angeschlossenes USB-Mikrofon. Sogar mit dem gleichen Mikrofon (ein SM57 für mich).
Oh! Haha, ja, das macht Sinn - angesichts der Resonanz durch den Kiefer usw., mit "Resonanzboden", dachte ich, Sie meinten buchstäblich ein Stück Holz, das irgendwo in der akustischen Umgebung sitzt wie eine Art Gummischild lol
Das lustige daran, dass es diese tatsächlich gibt! http://www.thejoykey.de/index.php/en/the-joykey/product/view/7/41
Ich dachte, ich mache einen Witz, lol
Nein, tatsächlich sind wir Blechbläser wirklich so verrückt;)
#6
+2
gitsitgo
2015-06-22 21:16:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Hören Sie sich die Aufnahmen des Stücks an, das von Profis gespielt wird. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, auf einem bestimmten Level ein Plateau zu erreichen, liegt dies normalerweise daran, dass Sie bereits alle Verbesserungen vorgenommen haben, die Sie für notwendig halten, und Sie nicht wissen, wie Sie das Plateau weiter verbessern / meistern können Lied.

Aber meistens hilft Ihnen das aktive Anhören des Liedes von Profis dabei, verschiedene Möglichkeiten zur Verbesserung verschiedener Teile des Liedes zu erkennen, wie Sie mehr Dynamik in bestimmte Teile bringen, mehr Klangkontrolle, Energie / Dynamik besser steuern usw. Das Stück zu spielen ist etwas ganz anderes als das Stück zu hören. Da jeder Spieler einzigartig ist, ist es durch das Hören eines anderen wie eine andere Sichtweise und Interpretation des Musikstücks.

Das heißt nicht, dass Sie ihre Stile streng kopieren sollten (obwohl Sie könnten), sondern Sie hören zu und identifizieren Teile, in denen sie besser spielen als Sie, und lassen sich inspirieren, diese Rolle besser zu spielen selbst, vielleicht in deinem eigenen Stil. Und manchmal stellen Sie sogar fest, dass Sie die ganze Zeit über einige Rollen falsch gespielt haben.

Lohnt sich die Meisterschaft? Wenn Sie aktiv auftreten, würde ich ja sagen, denn das ist der Unterschied zwischen Ihnen und den vielen anderen, die das Stück möglicherweise auch spielen können.

Aber OP macht * Fehler *, wie in * Pennernotizen *, er hat anscheinend keine Probleme mit * Tonsteuerung *, * Dynamik * usw.
@SomeDudeOnTheInterwebs, Sie haben Recht, ich weiß nicht, wie ich die Frage und seinen Kontext der "Meisterschaft" falsch verstanden habe.
Ich habe kürzlich eine Aufnahme von J. Burns Moore gehört, der Connecticut Halftime (ein einfaches Schlagzeug-Solo) spielt, und war erstaunt, wie es lebendig wurde. So viel zu arbeiten für einen Song, den ich seit über einem Jahrzehnt kenne. Obwohl dies möglicherweise nicht für das OP gilt, ist es ein guter Rat.
Obwohl ich meine Frage nicht genau beantworte, ist dies dennoch nützlich. Ich lerne aus den vielfältigen Antworten, dass viele meiner Probleme in dieser Phase auf einen Fokusverlust zurückzuführen sind. Eine tiefere Interpretation kann mir helfen, mich zu konzentrieren und das Stück interessant zu halten.
#7
+2
user19087
2015-06-23 09:27:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich bin in einer ähnlichen Situation, dies sind die Schritte, für die ich mich entschieden habe:

1

Ich kann die meisten Einzelabschnitte (mit Ausnahme schwierigerer Passagen) schnell spielen , aber das Stück selbst fällt auseinander, es sei denn, es wird in einem langsameren Tempo gespielt:

Ich habe gerade das "gelernte" Stadium erreicht, bin aber mit dem Stück nicht ausreichend vertraut. Es gibt zu viele mögliche Fehler, auf die ich mich konzentrieren muss, um sie zu vermeiden, und mein Verstand kann nicht mit dem Tempo Schritt halten. Zu viele Durchgänge hintereinander blockieren das Rohr. Dafür übe ich langsam (und richtig), um mich vertraut zu machen. Es ist nicht "Muskelgedächtnis", sondern "Erkennungsgedächtnis".

2

Einzelne Progressionen werden bei höheren Geschwindigkeiten unverständlich fehleranfällig:

Ich bin ein Anblick Leser: Ich schaue auf die Musik, nicht auf meine Hände. Dennoch beschließt mein Gehirn manchmal, meinen vorgegebenen Fingersatz unbewusst durch einen angemesseneren (weicheren) für ein schnelleres Tempo zu ersetzen. Dies führt zu einer Diskontinuität zwischen dem, was ich zu spielen glaube (oder welche Finger ich zu verwenden glaube) und dem, was tatsächlich getan wird. Dies ist eine Quelle der Verwirrung, die mich manchmal stolpert. Beobachten Sie, wie Sie mit der Realität spielen und notieren.

3

Merken Sie sich die Musik:

Wie gesagt, ich bin ein Seher: Schauen Sie niemals auf meine Hände. Normalerweise kein Problem, es sei denn, Passagen entscheiden sich für schnelle und unvorhersehbare Akkordsprünge (denken Sie an Walzer, zeitgenössischen Stil) über eine Handspanne hinaus. Die einzige Lösung, die ich dafür habe, ist das Auswendiglernen der Musik. Leider finde ich das so, als würde man von vorne anfangen: Das "Erkennungsgedächtnis" des Lesens behindert tatsächlich das Spielen, während ich auf meine Hände schaue. Meine Finger wollen eine Sache tun, während das Gehirn "Nein! Was denkst du? Tu das nicht ..." schreit. Das Auswendiglernen lohnt sich jedoch und bietet Tonnen mehr Flexibilität.

PS

Ich bin nicht einverstanden, schlampig zu sein. Vollendung ist eine Fähigkeit von vielen. Die Erfahrung, sich stattdessen auf eine größere Vielfalt oder ein größeres Repertoire zu konzentrieren, kann andere nützliche Stärken verleihen. Lassen Sie die Chips liegen, wo sie fallen - vielleicht möchten Sie die Fertigstellung erhalten, aber denken Sie nicht an etwas anderes als schlampig.

#8
+2
Noel Walters
2015-06-23 19:51:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Mit den meisten Stücken, die Sie viel üben, können Sie an einen Ort gelangen, an dem Sie sie durchspielen können, während Sie über Ihre Einkaufsliste nachdenken. Sobald Ihre Aufmerksamkeit jedoch wieder auf das gerichtet ist, was Sie tun, beginnen Sie Fehler zu machen oder verlieren Ihre Ort und kann mich nicht erinnern, was als nächstes kommt.

An diesem Punkt verlassen Sie sich fast ausschließlich auf das Muskelgedächtnis.

Ich habe einen Weg gefunden, dies zu überwinden, indem ich alle verfügbaren Sinne benutze, indem ich mich bewusst beim Spielen beobachte.

Stellen Sie sich den Stuhl des Darstellers als den besten Platz im Publikum vor. Hören Sie, was Sie spielen, die Phrasierung und den Ton, ist es eine gute Leistung? Nutzen Sie Ihre Vertrautheit mit dem Stück, um vorauszusehen, was als nächstes kommt. Beobachten Sie, wie Ihre Hände arbeiten (und fummeln). Benennen Sie die gespielten Noten geistig und beobachten Sie, warum ein bestimmter Fingersatz verwendet wird, wie es ein sachkundiges und kritisches Publikum tun würde.

Behalten Sie diesen Geisteszustand bei, egal ob Sie vor einem Publikum üben oder auftreten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Geist voll von der Aufführung beschäftigt ist.

#9
+2
Penny
2015-06-23 22:15:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Einer meiner Musiklehrer sagte uns, dass er vor jedem Konzert immer vorhatte, seine Leistung auf eine bestimmte Art und Weise zu verbessern - zum Beispiel um mehr Ausdruck während einer bestimmten Phrase zu verwenden. Dann konzentrierte sich sein Denken darauf, schöne Musik zu machen und diese eine Verbesserung zu erreichen. Er war ein sehr nervöser Darsteller, und das hat für ihn funktioniert.

Ich stimme definitiv einem früheren Kommentar zu, der uns Musikern geraten hat, unser Ego aus dem Weg zu räumen. Es geht darum, die MUSIK zu kommunizieren und den Menschen nicht zu zeigen, wie talentiert wir sind. Das hat mir oft geholfen.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
Loading...