Ich vermute, dass Sie, wenn Sie mit einem bestimmten Stück und immer wieder zufällige Fehler machen, im Allgemeinen nicht außer Form sind (wie in "Ich habe in den letzten sechs Monaten drei Stunden im Monat gespielt"). ) Sie haben wahrscheinlich einen halbherzigen Job beim Erlernen des Stücks gemacht .

Was in diesen Situationen für mich funktioniert, ist

1. Nehmen Sie das Metronom heraus, setzen Sie es auf davvero molto lentissimo (auch bekannt als langsam ) und
2. Starten Sie das Stück Takt für Takt und bemühen Sie sich bewusst darum Lesen Sie die Partitur und achten Sie darauf, was ich tue, anstatt sich auf Automatismus zu verlassen.
3. Achten Sie genau auf die Fingersätze stark> (stellen Sie sicher, dass Ihre Fingersätze absolut konsistent und durchdacht sind - insbesondere, wenn Sie viele Fehler machen, improvisieren Sie möglicherweise jedes Mal einige Fingersätze auf andere Weise )
4. Machen Sie einige Ad-hoc-Übungen, wenn es eine bestimmte technische gibt Passage, über die ich stolpere, andernfalls
5. Erhöhen das Tempo nur , wenn ich genau null Fehler mache.
6. Gehen Sie zurück zu Schritt 1 .
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Natürlich impliziert all das ein konsistentes Übungsregime.

Ich würde vorschlagen, dass Sie die Teile notieren, die Sie am häufigsten falsch verstehen, und jeden dieser Teile als kleine "Übung" üben. Schreiben Sie den kurzen Abschnitt irgendwo separat auf und führen Sie diese Teile in Ihrer Übungsroutine durch. Wenn Sie sie gut geübt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie reibungslos in die umgebenden Abschnitte integrieren können.

Das Üben isolierter Abschnitte sollte bei dem allgemeinen Speicherproblem helfen, bei dem wir den Anfang eines Stücks gut kennen, weil wir ' Ich habe es so oft wiederholt, aber später in dem Stück durcheinander gebracht, weil wir mit den späteren Abschnitten nicht so vertraut sind!

(Übrigens bin ich nur ein Anfänger am Klavier, aber ich benutze das oben für Gitarre und ich denke, es wird für die meisten anderen Instrumente gelten.)

Ich kann mich mit Ihrer Situation identifizieren. Ich spiele hauptsächlich Gitarre und singe und lerne ständig neue Songs.

Einige Songs sind sehr einfach, andere erfordern mehr Übung, um das Spielen zu erlernen. Bei den Songs, die schwieriger zu lernen sind, erlebe ich immer das Gleiche, was Sie erleben, wenn ich sie zum ersten Mal für ein Live-Publikum aufführe.

Ich bin sicher, es ist ein psychologisches Problem, bei dem andere Gedanken in Ihr Gehirn eindringen, die die Konzentration außer Kraft setzen, die für eine fehlerfreie Leistung erforderlich ist. Wenn Sie das Stück üben und lernen, konzentrieren Sie sich ausschließlich auf die richtige Ausführung. Wenn Sie für jemand anderen auftreten, denken Sie darüber nach, dass Ihre Leistung beurteilt wird - "Was werden sie von meiner Leistung halten? Werde ich es vermasseln? Was ist, wenn ich vergesse, wie die Brücke sein soll?" Wenn ich es vermassle, was werden sie von mir denken? Hören sie wirklich zu? ".
Ihr Gehirn beginnt, all diese anderen Gedanken während Ihres Auftritts zu verarbeiten und gerät aus der Bahn.

Ich habe drei Möglichkeiten gefunden, um mit dieser Situation umzugehen.

1). Ich versuche mich selbst zu überzeugen, bevor ich anfange, für ein Publikum (von einem oder mehreren) aufzutreten, dass ich mich darauf konzentrieren kann und werde - das Stück so aufzuführen, wie ich weiß, dass ich fähig bin, und zu vergessen, dass es ein Publikum gibt. Mit anderen Worten, ich bemühe mich bewusst, die ablenkenden Gedanken auszublenden. Der Trick besteht darin, Ihr Ego aus der Gleichung herauszunehmen und zu versuchen, Ihre beste Leistung des Stücks zum Wohle des Stücks selbst zu liefern. Dies ist nicht immer erreichbar.

Es ist das Vertrauen, das ich gewonnen habe, wenn ich jedes Mal, wenn ich es live aufführe, ein bisschen besser werde, was letztendlich dazu führt, dass die ablenkenden Gedanken beseitigt werden und Angst vor dem Durcheinander (was mich verursacht) durcheinander bringen). Irgendwann bin ich zuversichtlich, dass ich diesen Song live spielen kann, und kann ihn dann (jedes Mal) so gut wie möglich alleine in meinem Wohnzimmer spielen.

Ich weiß also, dass ich es beim ersten Mal für ein Publikum vermasseln werde. Das zweite Mal wird etwas besser. Das dritte Mal noch besser und irgendwann weiß ich, dass ich alle Angst vor dem Durcheinander verlieren werde (obwohl ich nie etwas absolut Perfektes bekommen werde - aber das ist nur eine Tatsache des Lebens in meiner Welt). Deshalb versuche ich es zuerst in Situationen durchzuführen, die nicht so wichtig sind (wie für Freunde oder Familie). Für mich ist das der beste Weg, meine Fähigkeit zu beherrschen, es auszuführen.

Wenn Sie die YouTube-Route ausprobieren, möchten Sie möglicherweise Kommentare deaktivieren, bis Sie in der entscheidenden Situation aufgetreten sind, um zu vermeiden, dass ein negativer Kommentar Ihr Vertrauen untergräbt.

Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass ich irgendwann die Live-Performance eines Stücks beherrsche, das ich spielen kann. Und diejenigen, die am Anfang am schwierigsten zu meistern waren, werden zu denen, die ich am liebsten aufführe, wenn ich die Live-Performance von ihnen gemeistert habe.

Viel Glück!

Es ist schwer, dies ohne Einzelunterricht in konkrete Ratschläge umzusetzen, aber ich denke, der Schlüssel liegt nicht darin, "Stücke zu lernen", sondern "zu lernen, Ihr Instrument zu spielen". Das Lernen von Stücken, insbesondere wenn es viel Übung für ein bestimmtes Stück erfordert, ist wie "Unterrichten nach dem Test" in der Schule, anstatt das Fach zu unterrichten.

Versuchen Sie, eine Liste Ihrer "zufälligen" Fehler zu führen. Entscheiden Sie dann, welche technischen Probleme in diesen Situationen auftreten, und arbeiten Sie an den Techniken, nicht an den spezifischen Teilen. Kurzfristig mag es eine langsamere Methode sein, aber es gibt ohnehin nicht viele gute Abkürzungen, um ein Instrument zu lernen.

Die Handbewegungen werden automatisch

Das ist für mich eine "rote Fahne". Wenn Sie wirklich "das Instrument spielen" können, müssen sie nicht "automatisch" werden. Sie möchten zu der Situation gelangen, in der Ihre Hände tun, was Ihr Gehirn ihnen sagt, unabhängig davon, ob Sie die Musik zuvor auf dem Stand gesehen haben oder nicht.

Nehmen Sie sich mit einem Aufnahmegerät von guter Qualität auf (obwohl heutzutage sogar ein Smartphone-Mikrofon von guter Qualität ist) und spielen Sie das Stück durch. Hören Sie nicht für Fehler auf. Wenn Sie fertig sind, setzen Sie sich mit der Partitur und dem Bleistift in der Hand hin und setzen Sie eine beliebige Phrase, bei der Sie einen Fehler in Klammern hören. Wenn Platz verfügbar ist, geben Sie das Problem mit der Passage an.

Üben Sie jede Phrase, die Sie eingekreist haben, bis Sie sie wie gewünscht 5 - 10 Mal hintereinander erfolgreich spielen können. Mein Lehrer legte immer 5 Cent auf meinen Notenständer und als ich jede Phrase erfolgreich vervollständigte, warf er einen vom Stand. Das ist nicht nötig, aber es fühlt sich gut an, einen vom Stand zu stoßen! Nehmen Sie dann auf, wie Sie es so oft hintereinander richtig spielen. Wenn es nicht so gut ist, wie Sie es sich bei der Aufnahme vorgestellt haben, spülen Sie es aus und wiederholen Sie es.

Auf diese Weise können Sie Ihre Zeit effektiver nutzen und es nicht verschwenden, Teile des Stücks zu spielen, das Sie bereits spielen können. Und obwohl dies für das Klavier nicht relevant ist, ist dies eine großartige Möglichkeit für diejenigen von uns, die sich um die Intonation sorgen müssen, um dies zu üben. Setzen Sie eine Drohne der Taste auf, in der Sie spielen, und stellen Sie sicher, dass jede Tonhöhe einrastet. Setzen Sie für die Zeit ein Metronom, das nur beim ersten Taktschlag oder je nach Geschwindigkeit des Stücks zweimal pro Takt angekreuzt wird. Das hält Sie ehrlich, erledigt aber nicht die Arbeit für Sie.

Hören Sie sich die Aufnahmen des Stücks an, das von Profis gespielt wird. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, auf einem bestimmten Level ein Plateau zu erreichen, liegt dies normalerweise daran, dass Sie bereits alle Verbesserungen vorgenommen haben, die Sie für notwendig halten, und Sie nicht wissen, wie Sie das Plateau weiter verbessern / meistern können Lied.

Aber meistens hilft Ihnen das aktive Anhören des Liedes von Profis dabei, verschiedene Möglichkeiten zur Verbesserung verschiedener Teile des Liedes zu erkennen, wie Sie mehr Dynamik in bestimmte Teile bringen, mehr Klangkontrolle, Energie / Dynamik besser steuern usw. Das Stück zu spielen ist etwas ganz anderes als das Stück zu hören. Da jeder Spieler einzigartig ist, ist es durch das Hören eines anderen wie eine andere Sichtweise und Interpretation des Musikstücks.

Das heißt nicht, dass Sie ihre Stile streng kopieren sollten (obwohl Sie könnten), sondern Sie hören zu und identifizieren Teile, in denen sie besser spielen als Sie, und lassen sich inspirieren, diese Rolle besser zu spielen selbst, vielleicht in deinem eigenen Stil. Und manchmal stellen Sie sogar fest, dass Sie die ganze Zeit über einige Rollen falsch gespielt haben.

Lohnt sich die Meisterschaft? Wenn Sie aktiv auftreten, würde ich ja sagen, denn das ist der Unterschied zwischen Ihnen und den vielen anderen, die das Stück möglicherweise auch spielen können.

Ich bin in einer ähnlichen Situation, dies sind die Schritte, für die ich mich entschieden habe:

1

Ich kann die meisten Einzelabschnitte (mit Ausnahme schwierigerer Passagen) schnell spielen , aber das Stück selbst fällt auseinander, es sei denn, es wird in einem langsameren Tempo gespielt:

Ich habe gerade das "gelernte" Stadium erreicht, bin aber mit dem Stück nicht ausreichend vertraut. Es gibt zu viele mögliche Fehler, auf die ich mich konzentrieren muss, um sie zu vermeiden, und mein Verstand kann nicht mit dem Tempo Schritt halten. Zu viele Durchgänge hintereinander blockieren das Rohr. Dafür übe ich langsam (und richtig), um mich vertraut zu machen. Es ist nicht "Muskelgedächtnis", sondern "Erkennungsgedächtnis".

2

Einzelne Progressionen werden bei höheren Geschwindigkeiten unverständlich fehleranfällig:

Ich bin ein Anblick Leser: Ich schaue auf die Musik, nicht auf meine Hände. Dennoch beschließt mein Gehirn manchmal, meinen vorgegebenen Fingersatz unbewusst durch einen angemesseneren (weicheren) für ein schnelleres Tempo zu ersetzen. Dies führt zu einer Diskontinuität zwischen dem, was ich zu spielen glaube (oder welche Finger ich zu verwenden glaube) und dem, was tatsächlich getan wird. Dies ist eine Quelle der Verwirrung, die mich manchmal stolpert. Beobachten Sie, wie Sie mit der Realität spielen und notieren.

3

Merken Sie sich die Musik:

Wie gesagt, ich bin ein Seher: Schauen Sie niemals auf meine Hände. Normalerweise kein Problem, es sei denn, Passagen entscheiden sich für schnelle und unvorhersehbare Akkordsprünge (denken Sie an Walzer, zeitgenössischen Stil) über eine Handspanne hinaus. Die einzige Lösung, die ich dafür habe, ist das Auswendiglernen der Musik. Leider finde ich das so, als würde man von vorne anfangen: Das "Erkennungsgedächtnis" des Lesens behindert tatsächlich das Spielen, während ich auf meine Hände schaue. Meine Finger wollen eine Sache tun, während das Gehirn "Nein! Was denkst du? Tu das nicht ..." schreit. Das Auswendiglernen lohnt sich jedoch und bietet Tonnen mehr Flexibilität.

PS

Ich bin nicht einverstanden, schlampig zu sein. Vollendung ist eine Fähigkeit von vielen. Die Erfahrung, sich stattdessen auf eine größere Vielfalt oder ein größeres Repertoire zu konzentrieren, kann andere nützliche Stärken verleihen. Lassen Sie die Chips liegen, wo sie fallen - vielleicht möchten Sie die Fertigstellung erhalten, aber denken Sie nicht an etwas anderes als schlampig.

Mit den meisten Stücken, die Sie viel üben, können Sie an einen Ort gelangen, an dem Sie sie durchspielen können, während Sie über Ihre Einkaufsliste nachdenken. Sobald Ihre Aufmerksamkeit jedoch wieder auf das gerichtet ist, was Sie tun, beginnen Sie Fehler zu machen oder verlieren Ihre Ort und kann mich nicht erinnern, was als nächstes kommt.

An diesem Punkt verlassen Sie sich fast ausschließlich auf das Muskelgedächtnis.

Ich habe einen Weg gefunden, dies zu überwinden, indem ich alle verfügbaren Sinne benutze, indem ich mich bewusst beim Spielen beobachte.

Stellen Sie sich den Stuhl des Darstellers als den besten Platz im Publikum vor. Hören Sie, was Sie spielen, die Phrasierung und den Ton, ist es eine gute Leistung? Nutzen Sie Ihre Vertrautheit mit dem Stück, um vorauszusehen, was als nächstes kommt. Beobachten Sie, wie Ihre Hände arbeiten (und fummeln). Benennen Sie die gespielten Noten geistig und beobachten Sie, warum ein bestimmter Fingersatz verwendet wird, wie es ein sachkundiges und kritisches Publikum tun würde.

Behalten Sie diesen Geisteszustand bei, egal ob Sie vor einem Publikum üben oder auftreten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Geist voll von der Aufführung beschäftigt ist.

Einer meiner Musiklehrer sagte uns, dass er vor jedem Konzert immer vorhatte, seine Leistung auf eine bestimmte Art und Weise zu verbessern - zum Beispiel um mehr Ausdruck während einer bestimmten Phrase zu verwenden. Dann konzentrierte sich sein Denken darauf, schöne Musik zu machen und diese eine Verbesserung zu erreichen. Er war ein sehr nervöser Darsteller, und das hat für ihn funktioniert.

Ich stimme definitiv einem früheren Kommentar zu, der uns Musikern geraten hat, unser Ego aus dem Weg zu räumen. Es geht darum, die MUSIK zu kommunizieren und den Menschen nicht zu zeigen, wie talentiert wir sind. Das hat mir oft geholfen.