Frage:
Welche Bedeutung hat das Vokalvibrato?
user1953384
2015-02-02 22:09:37 UTC
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Ich würde mich über eine Erklärung freuen, die die folgenden Fragen beantwortet und hoffentlich weitere verwandte Erkenntnisse bietet:

  • Wie hilft es dem Sänger? Wie hilft es dem Hörer?
  • Wird erwartet, dass man es bei jeder längeren Note tut? Das heißt, spiegeln die Fälle, in denen ein Sänger dies nicht tut, seine Unfähigkeit oder einen Fehler wider?
  • Wie kann man das Vokalvibrato in Bezug auf den Beat synchronisieren (gleich, halb-) Zeit, Doppelzeit, polyrhythmisch)? Welchen Effekt würde das haben?
"Vibrato" ist die Modulation von * Tonhöhe * in der Stimme. Es ist eine sanfte, enge, schnelle Schwankung der Tonhöhe der Noten beim Singen. "Tremolo" ist die Modulation von * Lautstärke * in der Stimme. Die Gesangstechnik, auf die Sie sich beziehen, ist * Vibrato *. Die Verwendung von echtem Tremolo beim Singen ist keine Standardtechnik.
Es gibt eine Reihe von Musikhistorikern, die glauben, dass das Vibrato zumindest für Streichinstrumente viel häufiger und breiter wurde, als die ersten Audioaufnahmegeräte auf den Markt kamen. Das hat etwas mit "Tonhöhenermüdung" in der Aufnahmehardware zu tun. Ich weiß nicht, ob das Gleiche für die Stimmen der Sänger gilt.
@WheatWilliams - Es gibt auch eine Änderung in der Klangfarbe, die kein Vibrato und oft kein Tremolo ist. Vibrato muss sehr sorgfältig verwendet werden, da zu viele Abweichungen von der richtigen Tonhöhe schrecklich klingen. Wie bei einigen Opernsängern (ohne Namen), die tatsächlich aus der Tonart geraten - zumindest für mich!
Entschuldigung für die falsche Wortverwendung. Mir wurde klar, dass ich mir der Unterscheidung zwar bewusst war, aber am Ende das falsche Wort in meine Frage eingab. Danke für die Korrektur!
Fünf antworten:
#1
+7
user1044
2015-02-03 03:05:13 UTC
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Sie beziehen sich auf Vibrato , nicht auf Tremolo.

Alle Sänger verwenden etwas Vibrato.

Heutzutage ist die Verwendung von starkem Vibrato meistens mit Operngesang verbunden, aber dies war nicht immer der Fall.

Vibrato hilft Ihnen, lauter und mit weniger Müdigkeit für die Stimme zu singen. Einige Sänger lernen mit ein wenig Vibrato oder viel zu singen und wie man kontrolliert, wie viel.

In der westlichen Tradition ist Vibrato wichtig, um auf der Bühne zu singen, wenn Sie nicht verstärkt sind - keine Mikrofone, kein PA-System, keine Lautsprecher.

Das Singen mit Vibrato haben viele professionelle Sänger in der Zeit vor der Erfindung der Verstärkung gelernt und wurden weit verbreitet und praktisch (in all den Jahren vor etwa 1925). Die Idee, mit einer Band ohne Vibrato zu singen, die früher crooning genannt wurde (das war ursprünglich ein spöttischer Begriff), wurde nur dann praktikabel, wenn Sie die Verwendung eines Mikrofons und eine Verstärkung auf der Bühne oder im Internet annahmen Fall der Aufnahme der Singstimme in einem Aufnahmestudio.

Die einzige Person, die am meisten mit der Entwicklung eines neuen Gesangsstils in Verbindung gebracht wird, bei dem ein Mikrofon ohne Vibrato verwendet wird, ist der große Bing Crosby (1903-1977). Diese Art des Singens, die die meisten Popmusiker heute verwenden, gab es vor Bing nicht wirklich.

Wenn Sie zurückgehen und einige der frühesten Schallplattenaufnahmen aus den 1910er und 1920er bis 1930er Jahren in den meisten Popmusikstilen der Welt anhören, werden Sie hören, dass die meisten dieser Sänger etwas klingen wie die heutigen Opernsänger. Aus dem gleichen Grund verwendeten Sänger in Broadway-Musicals einen Stil, der bis Mitte der 1960er Jahre ein gewisses Maß an Opernvibrato beinhaltete, denn bis zu diesem Zeitpunkt sangen Sänger in Broadway-Musicals ohne Mikrofone und Verstärkung, während sie nur von einem Live-Orchester begleitet wurden wie es Opernsänger heute tun. Wenn Sie mir nicht glauben, hören Sie sich Originalaufnahmen der Broadway-Besetzung vor den 1960er Jahren an.

Vibrato ist für den Operngesang unerlässlich, da die Verwendung von Vibrato Teil der Technik ist, mit der ein Solosänger unverstärkt mit einem 40-köpfigen Orchester vor 2.000 Zuschauern singen kann. Die Verwendung von Vibrato ermöglicht es einem Sänger auch, sehr laut zu singen und über einen beträchtlichen Zeitraum klar klar zu projizieren, ohne die Stimme zu ermüden oder zu verletzen. Sie können das nicht ohne Vibrato tun.

Ich habe Berichte von Popsängern in der Neuzeit gelesen, die über Jahre hinweg ihre Stimmbänder durch schlechte Technik beschädigt haben. Nachdem sie sich einer Korrekturoperation unterzogen haben, um ihre Stimme zurückzugewinnen, müssen sie die Rehabilitationstherapie mit einem Voice Coach fortsetzen. Die Therapie beinhaltet das Erlernen der Änderung ihrer Gesangstechnik durch Einbau von Vibrato, so dass das Risiko einer erneuten Verletzung der Stimme verringert wird.

Natürlich entwickeln einige Popsänger, die kein Vibrato verwenden, ein dauerhaft kratziges Gefühl. schwache Stimme (denken Sie an Tom Petty oder Bob Dylan). Sie mögen es so und auf die eine oder andere Weise lernen sie, wie sie ihre Stimme so weiter benutzen können. Bei jedem Sänger ist das anders. Sie entwickeln jeweils ihre eigene Technik und ihren eigenen Sound, der für sie funktioniert.

* "Vibrato hilft dir viel lauter zu singen" * - warum / wie funktioniert das? Ist dies ein psychologischer Effekt des Hörers, bei dem die kleinen Variationen der Tonhöhe (und der Wellenformphase) eine momentane Dissonanz erzeugen, die sich in unserer auditorischen Verarbeitung höher registriert? Oder ist es eine physiologische Wirkung des Sängers, bei der buchstäblich mehr Schallausgangsleistung erzeugt wird? Oder etwas anderes?
Es ist physiologisch und hat damit zu tun, dass der Kehlkopf effizienter arbeitet, um aus der vibrierenden Luft in allen Teilen des Körpers, den wir den Stimmapparat nennen, ein größeres Volumen zu erzeugen. Es ist nicht der einzige Faktor bei der Erzeugung eines Klangs, der ein Orchester durchschneiden kann, aber es ist wichtig.
Das ist so eine gute Antwort! Vielen Dank. Es werden auch einige andere Dinge klargestellt, die ich in meiner Frage nicht explizit gestellt habe, da ich nicht sehr sicher war, ob meine Beobachtungen korrekt waren, dh dass sie heutzutage in bestimmten Arten von Musik weniger verbreitet zu sein scheinen und in Verbindung mit der Weiterentwicklung der Aufnahme- und Performance-Technologie.
#2
+2
user18663
2015-02-03 18:00:34 UTC
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Vibrato sollte normalerweise ein natürliches Phänomen einer entspannten, kraftvollen Stimme sein, aber mit dem Aufkommen der Verstärkung hat es sich eher zu einer stilistischen Wahl gewandelt.

Schauen Sie sich Nina Hagens "Naturträne" an a> und vergleiche es mit anderen Songs aus dem gleichen Punk-Album (wie "Unbeschreiblich weiblich"). Es ist offensichtlich, dass ihr Gebrauch ihrer operativ geschulten Stimme sowohl bewusst als auch organisch ist. Natürlich ist auch die Verwendung der kreischenden unmodulierten Stimme beabsichtigt.

Wenn Sie raten müssten, welche dieser beiden Aufführungen sie danach heiserer machte und welche aus größerer Entfernung ohne Verstärkung verständlich gewesen wäre, Sie könnten zu unterschiedlichen Ergebnissen kommen.

#3
+2
Jason Locke
2015-02-04 23:06:34 UTC
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Ich kann kurz erklären, was Vokalvibrato für mich bedeutet. Dies bedeutet, dass Sie gerade eine Phonation mit einer perfekten Mundform und einem perfekten Innenraum ausführen. Daher ist ein natürliches Vibrato das Ergebnis (es ist nicht wirklich "erzwungen", sondern darf auf natürliche Weise geschehen).

Das erste Als ich es tat, war ich umgehauen ... weil ich es nicht "getan" habe. Ich habe die richtige Technik geübt und eines Tages hat es gerade angefangen, auf und ab zu hüpfen.

Wann soll ich es tun? Das hängt vom Stil ab. Im Allgemeinen werde ich sagen, dass eine lange Note natürlich dazu neigt, ein leichtes Vibrato zu "wollen", wenn es nachlässt. Geräusche in der Natur neigen dazu, dies auch zu tun; Vielleicht ist es in unserem Gehör verankert.

Vibrato liegt in der Regel bei 8 Zyklen pro Sekunde. Geben oder Nehmen je nach Luftstrom. Die Synchronisierung mit einem zugrunde liegenden Rhythmus klingt (für mich) seltsam, ist aber möglich, wenn Sie ihn "vortäuschen" und auf diese Weise singen.

#4
+1
Tetsujin
2015-02-03 02:37:04 UTC
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Ich bin mir nicht sicher, ob dies wirklich eine Antwort ist, aber wahrscheinlich werde ich viel zu lange weitermachen, um ein Kommentar zu sein.

Tremelo / Vibrato kann stilistisch oder maskierend sein. Mischen oder Hervorheben.

Das Genre bestimmt auch, welche davon für diesen Stil "obligatorisch" sein können.

Opera zum Beispiel scheint es fast obligatorisch zu machen [kein Genre I. Ich bin ein Fan von]
Ich habe viele Fälle gehört, in denen das Trem / Vib verwendet wird, um die Tatsache zu verbergen, dass der Sänger sonst wirklich nicht in der Lage wäre, die Tonhöhe zu halten. [Zitate, falls erforderlich, aber ich möchte nicht mit dem Finger zeigen]

Sobald Sie zu moderneren Stilen übergehen - irgendetwas aus dem 20. Jahrhundert oder neuer -, wird der stilistische Aspekt weicher, kann aber dennoch "obligatorisch" sein dieser Stil.

Denken Sie, Bing Crosby [immer noch nicht mein Lieblingsgenre, aber der Typ könnte singen!]
Es gibt eine leichte Zunahme über längere Noten, wodurch & die wahrgenommene Tonhöhe verwischt.

Die Verwendung dieses Gesangsstils in einem Chor- oder Hintergrundgesangsaspekt erweitert die wahrgenommene „Größe“ des „Chores“. Das menschliche Ohr mag ein breites, sogar ein ungeschultes Ohr.
Ein geschultes Ohr oder jemand [ich] mit sehr geringer Toleranz für das Einstellen von Ungenauigkeiten kann das „Zentrum“ der gesuchten Note ohne hören kriechen oder den Raum verlassen.

In den letzten 20 [vielleicht sogar 40] Jahren war Zero-Trem / Vib häufiger für ungeschulte Sänger, die es einfach nie gelernt haben, es nie für notwendig hielten. oder verwenden Sie es einfach vernünftiger. [Beispiel: Tom York, Radiohead - scheint sich dafür zu entscheiden, kein Vib zu verwenden, kann es aber, wenn er will, effektiv.]

Das Schlagen einer großen 'Geldnote' ohne Trem / Vib erfordert Nerven und Talent & sehr ernster Atem & Pitch Control.
Edit
Ich habe gerade an Oasis 'Wonderwall' gedacht. Der Sänger hat keine Stimmung, keine wirkliche Tonhöhe - doch wenn Sie die "Geldscheine" im Refrain nicht scharf werfen (wie er es tut), klingt es "falsch". Ich habe nie herausgefunden warum, es könnte etwas mit der Unsicherheit von 3rds zu tun haben.

Zu Ihrem letzten Punkt - ich bin mir nicht sicher, ob ich, abgesehen von einem ganz bestimmten kurzfristigen Effekt, jemals versuchen würde, Vib / Trem mit dem Songtempo zu synchronisieren.

#5
  0
Mike Jr Of-Britt
2015-02-11 09:19:54 UTC
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In Rock und Pop ist Vibrato unerwünscht. Jemand, der "hetero" singen kann, ist effektiver als jemand, der absichtlich oder nicht schwankt.

In modernem Rock und Pop kann jemand, der Vibrato verwendet, nicht automatisch abgestimmt werden und wird daher in Betracht gezogen nutzlos.

Ich wünschte, das wäre nicht der Fall, ich bin ein großer Fan des Depeche-Modus - beide Sänger verwenden schweres Vibrato. Aber es ist über 20 Jahre her, seit sie relevant waren.

Freddie Mercury verwendete Vibrato. UND er kann perfekt gerade singen. Ein wahrer Meister.

Hören Sie sich Blink-182 eine Minute lang an und dann die Tausenden von Pop-Punk-Sängern, die seinen Akzent / Stil kopiert haben. Es gibt eine Anti-Vibrato-Kultur



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