" Akkordsymbole mit absoluten Wurzeln [...] erschweren es dem Spieler, die Akkordfolge in anderen Tonarten zu lernen. " Ich stimme Ihrer Prämisse nicht zu. Warum sollte das so sein? Stellen Sie sich vor, Sie haben ein sehr einfaches Stück mit den Akkorden I IV V . Um dieses Stück in allen Tonarten spielen zu können, müssen Sie den IV und den V in allen Tasten kennen. Wenn Sie das wissen, warum sollte es dann schwieriger sein, die Progression F Bb C in einer anderen Tonart zu spielen? Sie wissen, dass Bb und C die IV bzw. V sind (weil Sie es wissen müssten das auf jeden Fall), und Sie kennen die IV und V in allen anderen Schlüsseln.

Zum Glück sind nicht alle Teile so einfach. Wenn Sie Modulationen oder Tonisierungen haben, kann die Verwendung relativer Roots ziemlich chaotisch werden, und absolute Akkorde sind für die meisten Menschen leichter zu lesen, selbst wenn Sie vor Ort transponieren müssen. Haben Sie versucht, ein komplexeres Stück mit relativen Wurzeln zu schreiben?

Abgesehen davon sehe ich heutzutage immer mehr Musiker bei Jazz-Sessions, die Software (wie ireal pro oder fakebook pro) verwenden, um die Stücke auf eines zu übertragen Tonart, die sie mögen, also haben die Leute keine Angst mehr vor Sängern, die die Band bitten, Stücke in unorthodoxen Tonarten zu spielen.

Ich denke, wenn ein Komponist eine neue Nummer findet, hat er einen Schlüssel im Sinn - den Schlüssel, in dem er ihn spielt. Dies wird der Originalschlüssel und wird als solcher aufgeschrieben.

Die meisten Klassiker - Standards - haben einen Originalschlüssel. Summertime - Am., Georgia - F usw., die Jazzern bekannt sind. Sie müssen manchmal geändert werden, normalerweise für den Gesang, sind aber wahrscheinlich immer noch am besten in 'a key' geschrieben. NNS funktioniert ziemlich gut, obwohl es nicht wirklich für Jazzmusik entwickelt wurde.

Ich bin der Meinung, dass die meisten anständigen Spieler nach Belieben auf eine der anderen 11 Tasten transponieren werden (oder sollten), so wissend Das "Original" wird gut genug sein. Und diejenigen, die nicht können oder wollen, nun, es wartet ein Schlüssel auf sie ...

Weil Jazzakkord-Symbole in erster Linie eine Hilfe für die Leistung sind, keine Hilfe für die Analyse. Die unmittelbare Voraussetzung ist, zu wissen, welche Noten zu spielen sind, und nicht zu wissen, ob es sich um I, IV, V usw. in einer bestimmten Tonart handelt.

OK, es gibt 'Nashville-Zahlen', die relativ sind. Es passt gut zu den allgemein einfachen Harmonien der Country-Musik und ermöglicht sicherlich eine einfache Umsetzung. Aber ich glaube nicht, dass Sie sich 'Giant Steps' durch Nashville-Notation nähern möchten!

Diese Antwort besteht aus zwei Teilen:

1. Wie ist es passiert?
2. Wäre es nicht besser, eine relative Notation zu haben?

Die erste Antwort wäre ... nun, es hat sich auf diese Weise entwickelt, aus der musikalischen Praxis, aus dem ersten Realbook. Es ist erwähnenswert, dass das Realbook lange nach der Hauptsendezeit von Bebop kam und damals alles nach Gehör gespielt und gelernt wurde.

Die zweite Antwort wäre definitiv nicht besser für die Analyse und den Umgang mit dem Buch Melodie. Ein typisches Jazzstück hat viele Schlüsselzentren, daher ist es willkürlich zu entscheiden, was ich für das ganze Stück sein würde. Und wenn Sie dann etwas auswählen, wird die gesamte Notation über wichtige Änderungen hinweg durcheinander gebracht und gibt nicht wieder, wie die Spieler über die Melodien denken. Jazzspieler verwenden die relative Notation, aber auf eine andere Art und Weise - sie sehen Autumn Leaves als eine Reihe von II-V-I, die um den Quintenzyklus moduliert sind. Und das ist tatsächlich nützlich.

Die Grundtöne sind oft in Form einer halbmelodischen Basslinie organisiert, die im Moment nicht so sehr mit dem Akkord zusammenhängt, sondern mit den umgebenden Noten der Basslinie.

Die Barocktradition Das Schreiben von figurierten Bässen funktioniert, indem die Basslinie tatsächlich buchstabiert wird und alle Akkorde in Bezug auf die Basslinie anstatt in Kernharmonien geschrieben werden. Das macht den tatsächlichen harmonischen Verlauf undurchsichtiger (natürlich machen Erfahrung und Übung dann wieder einen großen Unterschied) als die typische Jazz-Notation.

Zum Guten oder Schlechten, schreiben Sie die Basslinie absoluter auf erleichtert das Arbeiten und Verstehen unabhängig von den eigentlichen Akkorden. Andere Referenzrahmen wären denkbar, würden es aber wahrscheinlich für jemanden, der tatsächlich ein Bassinstrument spielt, schwieriger machen, die entsprechende Linie herauszukurbeln.

Meine Antwort ist reine Spekulation:

• Die meisten Jazzer waren in der westlichen Musiktheorie nicht als römische numerische Notation oder Solfege oder sogar als Fingerbass ausgebildet.

• Gitarristen und Bassisten können leicht transponieren, indem sie eine Biegung oder einen Halbton höher oder niedriger bewegen.

• die Akkordfolgen in Jazz wird zu einem hohen Prozentsatz von iim7 V7 I, der Jazz-Trittfrequenz, der subdominanten Trittfrequenz I I7 IV IVm I und der Tritonus-Substitution sowie einigen anderen Klauseln interpretiert.

• the Die Notation von 9,11,13 Akkorden wäre schwer zu lesen (insbesondere ihre Inversionen

• Viele Jazzmusiker analysieren unbewusst (als bedingten Reflex) Musik, Akkorde und Harmonie. Sie brauchen nicht einmal Noten oder Notenblätter und können das Stück in eine beliebige Tonart transponieren.

• Für die Improvisation haben die meisten Jazzmusiker eines Instruments ihre Riffs und Licks sind an jede Melodie anpassbar und ein Jazzer wird verwendet, um die Licks in allen Tasten zu transponieren.

Die absolute Notation wird für ihn also dieselbe wie eine relative Notation.

(Ich bevorzuge oder brauche noch ein Bleiblatt mit absoluter und relativer Notation von th e Akkordfolge - Dies ist die Grundlage für die Transponierung in andere Tonarten.)