Frage:
Haydn auf dem modernen Klavier spielen, Leseliste?
bmargulies
2011-05-05 03:22:13 UTC
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Eine typische moderne Partitur für Haydn enthält eine Menge redaktioneller Vorschläge für Dynamik, Staccato, Tenuto usw. Ich bin sicher, dass diese Redakteure mehr wissen als ich (das ist nicht schwer), aber ich würde gerne mehr darüber wissen die Basis dafür. Welche andere Lesart gibt es nach "Ein Essay über die wahre Kunst des Spielens von Tastaturinstrumenten"?

Zwei antworten:
#1
+6
carlmacs
2011-05-08 08:59:47 UTC
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Ich kann "Performance Practices in Classic Piano Music" von Sandra Rosenblum empfehlen. Dieses Buch befasst sich mit der Art und Weise, wie Klaviermusik in der klassischen Zeit gespielt wurde - Mozart, Haydn, frühes Beethoven, Clementi usw. Die Autorin hat Abhandlungen aus dieser Zeit mit Illustrationen aus der Musik synthetisiert und ihre eigenen Meinungen zu verschiedenen Interpretationsproblemen abgegeben . Ich fand das Buch sehr nützlich, um mir Hintergrundinformationen zu geben, wie ich meine eigenen Entscheidungen darüber treffen kann, wie ich eine bestimmte Passage oder ein bestimmtes Stück spielen soll.

#2
+1
Aaron
2020-08-25 12:34:43 UTC
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    • Der klassische Stil: Haydn, Mozart, Beethoven von Charles Rosen (2. Aufl., 1998, W. W. Norton) wird sehr geschätzt. Worldcat-Link.

    Eine stark erweiterte Ausgabe des mit dem National Book Award ausgezeichneten Meisterwerks eines erstklassigen Pianisten und Musikautors. Dieses herausragende Buch über die drei beliebtesten Komponisten der Wiener Schule ist eine Grundvoraussetzung für jedes Studium der Musik der Klassik. Charles Rosen stützt sich auf seine reiche Erfahrung und seine intime Vertrautheit mit den Werken dieser Giganten und präsentiert seine scharfen Einsichten in klarer und überzeugender Sprache. Für diese erweiterte Ausgabe, die jetzt erstmals als Taschenbuch erhältlich ist, hat Rosen ein neues, 64-seitiges Kapitel über die späteren Jahre Beethovens und die musikalischen Konventionen bereitgestellt, die er von Haydn und Mozart geerbt hat. Der Autor hat auch ein umfangreiches neues Vorwort geschrieben, in dem er auf andere Autoren reagiert, die seine Ideen kommentiert haben. ( Amazon)

    • Klassische und romantische Aufführungspraxis: 1750 - 1900 , von Clive Brown (2004, Oxford University Press ) konzentriert sich speziell darauf, wie Notationen von Interpreten der Zeit verstanden worden wären. Worldcat-Link.

    In den letzten zehn Jahren hat das Interesse an der Aufführung und Aufnahme klassischer und romantischer Musik mit historischen Instrumenten rapide zugenommen. Das Verhältnis der Notation der Komponisten zu den Aufführungspraktiken in dieser Zeit hat jedoch nur sporadische Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern erhalten, und viele Aspekte der Absichten der Komponisten sind ungewiss geblieben. Brown identifiziert hier Bereiche, in denen die Notenschrift den Musikern, für die sie geschrieben wurde, andere Botschaften vermittelt als den modernen Interpreten, und versucht, über die Notation hinaus zu schauen, um zu verstehen, wie Komponisten erwartet haben könnten, dass ihre Musik in der Aufführung realisiert wird. Es gibt zahlreiche Belege dafür, dass sich die Klangwelten, in denen Mozart, Beethoven, Wagner und Brahms ihre Musik kreierten, in vielerlei Hinsicht radikal von unseren unterschieden, als allgemein angenommen wird. ( Amazon)



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