Sie müssen noch nie von dem Bösendorfer Imperial 290 -Piano gehört haben, das 9 zusätzliche Noten niedriger als "A" für insgesamt 97 Tasten hat. Der Resonanzboden ist 2,9 Meter lang. Es ist ein beliebtes Modell in großen Kirchen und Konzertsälen, aber mit rund 150.000 Euro sehr teuer. Es ist seit mehr als 100 Jahren auf dem Markt. Die Firma Bösendorfer befindet sich in Wien, Österreich.

Seit 100 Jahren besitzt Bösendorfer den Markt für alle, die eine haben Besonderes Bedürfnis nach einem Klavier, das unter das konventionelle niedrige "A" fällt.

Die Existenz des Bösendorfer 290 und sein 100-jähriger Erfolg beweisen, dass es keinen technischen Grund dafür gibt, dass das konventionelle niedrige "A" etwas ist Art der Einschränkung, die nicht überwunden werden kann. Nach meinem besten Wissen hat jedoch keine andere Klavierfirma jemals ein anderes Klaviermodell in Massenproduktion hergestellt, dessen Noten niedriger sind als das herkömmliche tiefe "A".

Die offensichtlichen Gründe, warum alle anderen Klavierhersteller mit dem niedrigen "A" aufhören, sind, dass wirtschaftliche Faktoren es für sie unpraktisch machen würden, das zu kopieren, was Bösendorfer gelungen ist. Es scheint, dass die Entwicklung der Werkzeuge zur Herstellung eines so großen Klaviers zu teuer wäre, dass die Klaviere viel Geld kosten müssten und dass nur eine begrenzte Anzahl von Menschen bereit wäre, sie zu kaufen. P. >

Da das Standardtief "A" seit etwa 150 Jahren besteht, gibt es praktisch keine Kompositionen, die eine niedrigere Note als das niedrige "A" erfordern. Ich vermute, dass Komponisten keine Musik geschrieben haben, die niedrigere Noten erfordert, weil diese Komponisten entweder keinen Zugang zu einem Bösendorfer 290 hatten oder dass sie erkannten, dass es unwahrscheinlich war, dass andere Musiker, die die Noten kaufen und diese Kompositionen aufführen wollten, dies getan hätten Zugang zu einem Bösendorfer 290, auf dem sie gespielt werden können.

Als das Klavier erfunden wurde, hatte es keine 88 Tasten und begann nicht mit A. Als Komponisten wie Beethoven anfingen, Musik zu komponieren, die eine größere Auswahl verfügbarer Noten erforderte, reagierten die damaligen Klavierbauer mit dem Bau von Klavieren mit einer erweiterten Reichweite.

Der Vorläufer des Klaviers war das Cembalo, das nicht das erste Keyboard war (die Orgel wurde vor dem Cembalo erfunden). Sehr frühe Tasteninstrumente hatten keine schwarzen Tasten und waren daher nicht chromatisch. Die frühen Cembalos und die daraus entstandenen Klaviere überspannten nur vier Oktaven und begannen mit einem C. Dies ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass die ersten Keyboards nur weiße Tasten hatten und daher in c- oder a-Moll arbeiteten.

Hier ist ein Zitat aus diesem Artikel Faszinierende Fakten ... Klaviere ... 88 Tasten?

Laut Klavierhistoriker und eingetragenem Klavier Techniker Stephen H. Brady, mittelalterliche Saiteninstrumente enthielten ursprünglich nur die weißen Tasten der modernen Tastatur, wobei die erhöhten schwarzen Tasten nach und nach hinzugefügt wurden: „Es wird angenommen, dass die ersten voll chromatischen Tastaturen [einschließlich aller weißen und schwarzen Tasten] in der erschienen sind 14. Jahrhundert. “

Bevor es 88 Klaviere gab, wurde das 85-Tasten-Klavier ab A zur Norm. Aus demselben oben zitierten Artikel:

Michael Moore von Steinway & Sons vermutet, dass es eine Kombination aus künstlerischem Ausdruck und Kapitalismus war, aus der das 88-Tasten-Klavier hervorging. Große Komponisten wie Mozart forderten Instrumente, die die Bandbreite der von ihnen geschaffenen Musik ausdrücken konnten. Andere Komponisten huckepack auf das erweiterte Angebot der größeren, „modernen“ Klaviere. Klavierbauer wussten, dass sie einen Wettbewerbsvorteil haben würden, wenn sie größere und bessere Instrumente für ambitionierte Komponisten herstellen könnten, und zwischen 1790 und 1890 standen große Veränderungen bevor, wie Stephen Brady erklärt: Ende des 18. Jahrhunderts gegen Ende von Mozart Karriere und zu Beginn von Beethovens hatten Klaviertastaturen sechs volle Oktaven erreicht, und ein Tastaturkompass von sechseinhalb Oktaven war in Granden des frühen 19. Jahrhunderts keine Seltenheit. Während eines Großteils des mittleren bis späten neunzehnten Jahrhunderts waren sieben volle Oktaven (vom niedrigsten A zum höchsten A) die Norm.

Okay - jetzt wissen wir, warum die Klaviertastatur mit der Zeit größer wurde .

BEARBEITEN: Und Wheat Williams hat (in seiner neuen Antwort) großartige Arbeit geleistet und erklärt, wie sich die Technologie des Klavierbaus entwickelt hat, um diese Erweiterung möglich , um die Nachfrage von & nach mehr Noten zu befriedigen.

Aber warum haben alle Klavierbauer beschlossen, die erste Taste auf der Tastatur zu einem A zu machen? stark> War es willkürlich? War es ein Ergebnis von Einschränkungen des menschlichen Gehörs oder der Technik? Oder gab es eine Logik für die Entscheidung, mit A zu beginnen?

Keiner von ihnen ist da, um es uns mit absoluter Sicherheit zu sagen - und wer auch immer sie sagten, als sie noch lebten, hat es anscheinend nicht aufgeschrieben. Ich kann also nur einen sehr logischen Grund angeben, warum das Beginnen mit A zur akzeptierten Norm wurde.

Als im ersten Jahrhundert das Konzept der Zuweisung von Buchstabennamen zur Identifizierung von Noten vorgestellt wurde, war es nur sinnvoll, mit A als Namen der ersten Note zu beginnen. Diese Benennung von Noten mit Buchstaben geht dem Bau vieler Instrumente voraus.

Schließlich wurde die Note, die durch den Buchstabennamen A gekennzeichnet war, bei der Stimmung der meisten (wenn nicht aller) Saiteninstrumente üblich. So wurde die A-Note zur Referenznote für die Stimmung aller modernen Instrumente in einem Orchester.

In den frühen Tagen der Tasteninstrumente gab es keine standardisierte universelle Stimmreferenz, die eingehalten wurde. Eine Orgel in einer Kirche wurde möglicherweise auf eine andere Tonhöhe als eine auf der anderen Straßenseite gestimmt.

Etwa zur gleichen Zeit in der Geschichte, als Klavierbauer damit begannen, die Reichweite ihrer Klaviere zu erweitern, wurden koordinierte Anstrengungen unternommen, um die Tonhöhe zu standardisieren. Aus einem Wikipedia-Artikel über "Concert Pitch" "-

Die französische Regierung verabschiedete am 16. Februar 1859 ein Gesetz, das das A über dem mittleren C auf 435 Hz festlegte. [2] Dies war der erste Versuch, die Tonhöhe auf einer solchen Skala zu standardisieren, und wurde als Diapason-Normal bezeichnet. Es wurde auch außerhalb Frankreichs zu einem beliebten Pitch-Standard und war zu verschiedenen Zeiten auch als französischer Pitch, kontinentaler Pitch oder internationaler Pitch bekannt.

Klavierstimmer des Tages (in Abwesenheit von moderne digitale Stimmgeräte) verwendeten Stimmgabeln, die auf A gestimmt waren.

Sie begannen mit dem A über dem mittleren C (was die Stimmgabel auf Klang gestimmt war) und stimmten die anderen A-Noten mit Oktaven. Das Klavier mit 85 Tasten wurde zum Standard vor dem modernen Klavier mit 88 Tasten. Es gibt noch einige alte 85 Klaviere. Das Klavier mit 85 Tasten, das von den damaligen Klavierbauern als Standardkonfiguration übernommen wurde, umfasste sieben Oktaven und begann auf A0, und die letzte Taste war A7.

Dies ist aus praktischer Sicht sehr logisch, da die damaligen Klavierstimmer mit einer Stimmgabel begannen, die auf A = 435 Hz eingestellt war (dies wurde später geändert und ist jetzt A = 440 Hz) und dann Die anderen A's wurden mit Oktaven nach Gehör gestimmt.

Es liegt also nahe, dass wir ein Klavier mit einem erweiterten Bereich bauen wollten, das die Komponisten des Tages zufriedenstellte und 7 überspannen wollte Oktaven (nahe an den Grenzen der menschlichen Fähigkeit, Noten zu unterscheiden) und wenn wir wüssten, dass wir zum Stimmen dieses Klaviers mit einer Stimmgabel beginnen würden, die auf A über dem mittleren C gestimmt ist, und von dort aus arbeiten würden - es macht nur Sinn, dass wir so gehen würden soweit wir in beide Richtungen konnten, um den größten Teil des effektiven Bereichs für das menschliche Gehör abzudecken. Um dies zu tun, ist es am sinnvollsten, in Oktaven vorzugehen, um den Abstimmungsprozess zu vereinfachen.

Wenn wir in der Mitte auf A beginnen und von dort aus in beide Richtungen expandieren, erhalten wir eine Tastatur, die auf A beginnt und endet. Sie haben es also!

Später wurden die 3 Tasten am Ende hinzugefügt (um auf C zu enden), vielleicht um die C-Dur-Tonleiter in der letzten Oktave zu vervollständigen.

Die Tatsache, dass ein Klavier auf ein niedriges "A" sinken kann, hing vollständig von der Eisenbahn- und Schiffbauindustrie des 19. Jahrhunderts ab . Es hatte wenig mit dem Wunschdenken künstlerischer Überlegungen zu tun. Lesen Sie weiter und ich werde es erklären.

Ich musste so viele Kommentare abgeben, dass ich mich entschied, eine weitere Antwort hinzuzufügen. @RockinCowboy zitierte eine einzige Quelle, die implizierte, dass die Erweiterung des Notenbereichs auf dem Klavier aus künstlerischen Gründen den Wünschen der Komponisten entsprach. Ich stimme nicht zu Google Geschichte des Klaviers und Sie werden viele Quellen finden, die ein ganz anderes Bild zeichnen. Sie finden viele Zeitpläne, in denen technologische Innovationen von Bauherren aufgelistet sind. Sie werden nicht viel darüber sehen, was die Komponisten wollten oder verlangten.

Dies ist deutlich zu sehen: Seit Jahrhunderten bestanden Cembalos nur aus Holz Rahmen, und das einzige verfügbare Material für Saiten war einfacher Messing Draht. Der Notenbereich blieb mit 4-1 / 2 bis 5 Oktaven gleich. Auch die Erfindung des Klaviers konnte nicht darüber hinausgehen. Die frühesten Pianofortes in den 1720er Jahren hatten einen einfachen Holzrahmen, der mit einfachem Messingdraht aufgereiht war, und den gleichen 5-Oktaven-Bereich wie das Cembalo. Sie blieben fast ein weiteres Jahrhundert so.

Ich bin sicher, dass Komponisten zu Bachs Zeiten mehr Noten auf einer Tastatur wollten, aber es war praktisch unmöglich, eine größere Tastatur mit mehr Noten zu bauen. P. >

Cembalos mit vollen 5 Oktaven hatten sehr lange Rahmen, um die einfachen dünnen Messingsaiten aufzunehmen, die sehr lang sein mussten, um diese tiefen Noten zu spielen. Die nächste Neuerung war die Herstellung von gewickelten Basssaiten - einem einfachen Messingkern, um den ein weiterer Messingdraht gewickelt war. Das half ein bisschen, aber die gewickelten Messingsaiten waren immer noch zu spröde für höhere Noten - sie würden brechen. Sie hatten immer noch schlechte Schwingungseigenschaften für diese tiefsten Noten. Dann war da noch die Sache, dass ein reiner Holzrahmen die zusätzliche Saitenspannung nicht bewältigen konnte. Zu diesem Zeitpunkt wusste niemand, wie man etwas baut, das eine bessere Leistung erbringt.

Nein, die Erweiterung auf mehr als 5 Oktaven musste auf die technologischen Innovationen beim Schmieden, Gießen und Ziehen von Eisen und Stahl warten im industriellen Maßstab. Dies begann um 1810. Das Industriezeitalter brach an. Riesige Fundamente und Fabriken wurden entwickelt, um Eisen und Stahl zu schmelzen und zu gießen sowie Eisenbahnen und eiserne Schlachtschiffe zu bauen.

Erst ab diesem Zeitpunkt wurde die Anzahl der Noten auf dem Klavier erweitert endlich möglich - und es ging schnell. Es war, als ob ein Damm platzte.

Eine Neuerung, die zu dieser Zeit kam, war die Erfindung und Verwendung von Eisensaiten, die jedoch nur für kurze Zeit ausprobiert wurden, da Eisensaiten schnell korrodieren und keinen guten Ton erzeugen. Später gelang ein enormer Durchbruch: die Erfindung von Kohlenstoffstahlsaiten und gewickelten Stahlsaiten. Dies ermöglichte eine schnelle Innovation.

Lesen Sie mehr über die Geschichte des Pianodrahtes bei Wikipedia. Dies wird viel erklären.

Etwa zur gleichen Zeit kam eine neue Technologie zur Herstellung von Gusseisenstangen ins Spiel. Die Bauherren bauten Verstärkungen aus Gusseisenstangen in den hölzernen Klavierrahmen ein. In Verbindung mit gewickelten Stahlklavierdrahtsaiten war es nun endlich möglich, größere Klaviere mit besonders tiefen und hohen Tönen zu bauen.

Der nächste große Sprung nach vorne war die Erfindung des massiven gusseisernen Klavierrahmens (manchmal als Platte oder Harfe bezeichnet), die geschah von den späten 1820er Jahren (Chickering) bis in die frühen 1850er Jahre (Steinway). Dadurch konnte das Klavierdesign schnell auf die aktuellen 88 Noten erweitert werden.

Ich fand online einen großartigen Vortrag, in dem die physikalischen Einschränkungen des ersten Klaviers, Cristoforis Erfindung von 1720, und die Erfindung des gusseisernen Klavierrahmens und der Stahlklavierdrahtstränge erklärt wurden, um diese Probleme zu lösen .

http://www.speech.kth.se/music/5_lectures/conklin/thecastiron.html

Die Fähigkeit zum Bauen Nach der Entwicklung von Fabriken, in denen Eisenbahnen gebaut wurden, die die Welt durchzogen, und Werften, die eiserne Schlachtschiffe bauten, folgte ein Klavier mit 88 Tönen. Wenn Sie dies nicht glauben, wäre die einzig mögliche Erklärung, dass die Eisenbahn- und die Schiffbauindustrie von Klavierherstellern abhängig waren und ihre Technologie von diesen bezogen. Dies ist offensichtlich nicht der Fall.

Es gab viele andere technologische Details des Klaviers, die ebenfalls erfunden, verfeinert und hergestellt werden mussten. Diese hatten mit der Aktion und dem Mechanismus der Hämmer und der Schlüssel zu tun, die größtenteils aus Holz waren. Ohne den gewickelten Stahlklavierdraht und die gusseiserne Klavierharfe wären diese Innovationen jedoch von geringem Nutzen gewesen. Deshalb tauchten diese Innovationen neben dem Auftreten von Eisen und Stahl im Klavierbau auf und nicht vorher.

Warum die Dinge für alle außer Bösendorfer bei niedrigem "A" stehen geblieben sind, liegt an den harten Einschränkungen der Physik der Materialien und der Technologien, die erfunden wurden. Nichts davon hat sich seit etwa den 1870er Jahren wesentlich geändert. Physik ist Physik. Das niedrige "A" war die niedrigste Note, die technisch machbar war. Es klang gut und das Publikum, das Klavier kaufte, war bereit, dafür zu bezahlen. Es traf den "Sweet Spot" zwischen Technologie und Handel. Nur ein Unternehmen in 125 Jahren, Bösendorfer, war bereit, tiefer zu gehen. Jeder andere Klavierhersteller fand es nicht durchführbar und kommerziell nicht realisierbar, und das tun sie bis heute.

A0 wird nicht bewusst gewählt, sondern ist nur eine willkürliche Note aufgrund der natürlichen Selektion durch Komponisten, Interpreten und Macher im Laufe der Praxis. Es scheint, dass ein niedrigerer A0-Wert an der Schwelle steht, an der sich die Mehrheit der Komponisten und Interpreten bequem ausdrücken und die Hersteller Instrumente effizient bauen können.

Einige Punkte, die berücksichtigt werden sollten, sind:

• Aufgrund des hohen Impulses, der durch das zunehmende Gewicht und die zunehmende Energie der Saiten verursacht wird, wird es schwieriger, niedrigere Noten auf dem Klavier zu stoppen. Nach einiger Zeit ist es unmöglich, Bassnoten zu spielen, ohne zu verhindern, dass Noten ineinander übergehen. Das Mischen von Bässen hinterlässt keine Harmonie, hörbare Melodie oder perkussiven Rhythmus.
• Frühere Klaviere waren perkussiver mit weniger Sustain.
• Bestehende tiefe Noten um A0 werden selten für harmonische und melodische Funktionen verwendet die Klavierliteratur.

Hersteller verbessern ihre Instrumente, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, aber es macht keinen Sinn, Zeit und Mühe in ihre Herstellung zu investieren, wenn niemand sie verwendet oder der Hersteller die nicht findet Tonqualität gut genug. Es gibt eine maßgeschneiderte Version mit erweiterter Reichweite für fast alle Instrumente (wie Octobass), aber die verwendeten sind selten ausgestorben, oder nur die Komponisten und Interpreten mit ausreichenden Ressourcen könnten sie sich leisten.

Ein Vergleich mit einem Instrument mit einer schmaleren Tastatur, Cembalo, kann die Diskussion erleichtern. Komponisten verwendeten das gesamte Cembalo-Spektrum ausgiebig und für die gleiche melodische und harmonische Funktion wie die anderen Tasten. Daher waren Komponisten aufgrund technischer Einschränkungen eingeschränkt.

Aber für Klavier speichern Komponisten normalerweise tiefe Noten für verschiedene Klangfarben und Spezialeffekte. Aufgrund der Unfähigkeit des menschlichen Gehörs bei diesen niedrigen Frequenzen ist es nicht möglich, tiefe Töne konsistent harmonisch und melodisch zu nutzen. Deshalb habe ich auf die perkussive Natur niedriger Bereiche hingewiesen. Wir neigen dazu, sie als Lärm zu hören. Obwohl die Tonhöhe unterschiedlich ist, funktioniert eine Taste in der Praxis ähnlich wie die Taste daneben. Es macht keinen Sinn, nach einem bestimmten Zeitpunkt mehr von ihnen zu ivestieren. Dieser Gleichgewichtspunkt ist offenbar A0.

Die Gründe sind teilweise historisch und teilweise mit den Größen und Designbeschränkungen von Klavieren verbunden. Es gibt einen Kompromiss zwischen dem Speichern von genügend Energie, um einen starken, anhaltenden Ton zu erzeugen, und dem Anpassen der Obertöne der Saiten an ihre Grundlagen. [Das Problem ist für Klaviere besonders lästig, da es sich um Schlaginstrumente handelt.]
Es gibt eine Reihe von Anforderungen für Obertöne und Grundton:
Der einfache Weg besteht darin, dass die Rückstellkraft auf die Saite vollständig fällig ist Spannung und damit sich die Brücken an den Enden der Saite relativ wenig bewegen. Leider sind die dickeren Saiten, die für einen starken Klang benötigt werden, ziemlich starr, und die Steifigkeit sorgt für eine Rückstellkraft. Dies wird bei niedrigen Frequenzen durch die begrenzte Länge der Saiten bei den meisten Klavieren physikalisch verstärkt. Das Steifigkeitsproblem kann durch Hinzufügen von Wicklungen um die Saiten gelindert werden, dies hat jedoch bei den niedrigsten Frequenzen des Klaviers (ungefähr A, Bb und B) nur begrenzte Vorteile. Theoretisch könnte man dies kompensieren, indem man die Saite in angemessen ungleichmäßiger Weise aufwickelt; Ich habe jedoch noch kein Instrument mit einer Länge von weniger als 9 Fuß gehört, das entweder für A oder B eine korrekte Tonhöhe liefert.
Das Problem wird durch die verringerte Empfindlichkeit des Ohrs bei niedriger Frequenz verschärft: die Schlagnoten zwischen den Harmonischen werden gleich stark zum Grund gehört; Offensichtlich verschlechtert dies die Wahrnehmung der Qualität der tiefen Töne weiter, und dies bezweifelt zweifellos viele Versuche, die Reichweite weiter zu erweitern.
Bosendoefer und Stuart and Sons sind zwei Hersteller, die Klaviere bauen, die groß genug sind, um reine Bassklänge zu erzeugen, und die sich erweitern der Bereich bis zum E unter dem üblichen A.

Ja. Alle sprachen über die Evolution , menschliche Hörreichweite , usw. und alle sind zu 100% korrekt!

Es gibt jedoch immer noch EINEN GRUND, den noch niemand aufgelistet hat. und es ist der wichtigste Grund warum.

Der Grund, warum das Klavier normalerweise auf A beginnt, während es auf C endet, ist sehr, sehr strenge und starke Bedeutung und Nützlichkeit der Tonart A-Moll und C-Dur.

Die Tonart C-Dur und A-Moll sind die beiden häufigsten Tonarten in der Klangmusik ;; und ist der häufigste Schlüssel, der in verschiedenen Beispielen harmonischer Theorien verwendet wird. Dies liegt daran, dass beide keine scharfen oder flachen Stellen haben. Dies bedeutet, dass wir, wenn wir die Tonart A-Moll oder C-Dur auf einem Klavier oder einem anderen Tasteninstrument spielen, normalerweise nur weiße Tasten spielen.

Hier ist Doms Kommentar, den ich kürzlich in einer meiner Tasten erhalten habe Beiträge:

C-Dur / a-Moll sind diatonisch und haben keine Vorzeichen. Wenn Sie versehentlich einen Akkord vorschlagen, sind diese nicht diatonisch.

Tatsächlich haben sie dieselbe Schlüsselsignatur - keine scharfen oder flachen Stellen. Ein Paar von zwei Schlüsseln, die dieselbe Schlüsselsignatur haben, wird als relative Schlüssel bezeichnet. Einer ist Dur, während der andere Minor ist. Daher sind C-Dur und A-Moll relative Tonarten.

Wenn wir auf weißen Tasten spielen, ist es für uns einfacher, eine große Anzahl von Noten flüssiger zu spielen. Dies liegt daran, dass schwarze Tasten höher und weiter als die weißen sind. Wenn wir also entweder nur schwarze Tasten oder sowohl weiße als auch schwarze Tasten spielen, wird es einfacher, falsche Noten zu spielen. und es verursacht sogar eine größere Wahrscheinlichkeit, dass auch die Finger belastet werden!

Dur-Tasten haben einen helleren Klang, während Moll-Tasten dunkler klingen. Wenn Sie C-Dur auf einem Klavier spielen, können Sie sowohl flüssig als auch hell spielen. Wenn Sie dagegen die a-Moll-Tonart spielen, wird sie glatt, aber dunkel.

Hohe Noten beziehen sich auf Dur-Tasten, niedrige auf Moll-Tasten. Die höchste Note eines Klaviers ist ein C, während die niedrigste ein A ist. Wenn Sie C-Dur spielen, spielen Sie wahrscheinlich die höchste Note eines Klaviers. Wenn Sie a-Moll spielen, spielen Sie wahrscheinlich die tiefste Note eines Klaviers. Dies bedeutet, dass wir die Stimmung eines Stücks, das wir spielen, betonen können, ohne unsere Finger zu belasten oder Fehler zu machen. Dies ist der wichtigste Grund, warum das Klavier mit einem A beginnt, während es mit einem C endet.

Weil ein G # dort unten unter dem Bereich des menschlichen Gehörs liegt. Sie hören nur Obertöne und nicht die Grundbassnote.

Nach meiner Erfahrung höre ich nur selten die Grundbassnote der ersten Tasten des Klaviers.

Mögliche Erklärungen sind:

Der Raum ist nicht groß genug, damit sich die Welle entwickeln kann.

Das Klavier selbst ist nicht groß genug, um akustisch in einer Weise zu schwingen, dass würde die Grundwelle auf einen Pegel verstärken, der laut genug ist, um