Um es klar auszudrücken:

"sus" entspricht nicht "add" - es handelt sich um zwei verschiedene Arten von Notationen, die für unterschiedliche Zwecke verwendet werden:

Sus Akkorde zeigen eine Ersetzung einer Tonhöhe innerhalb eines Akkords - ob es sich um sus2, sus9 usw. usw. handelt - und veranschaulichen normalerweise die Funktion einer sich bewegenden Linie. Eine Suspension ist nur einer von drei Teilen zur Kontrolle der Dissonanz: Vorbereitung (manchmal als "Antizipation" bezeichnet), Suspension (die tatsächliche Dissonanz) und Auflösung (wobei der dissonante Ton in einen Akkordton aufgelöst wird.

Hinzufügen Akkorde zeigen eine Addition einer Tonhöhe zu einem Akkord, der normalerweise nicht enthalten würde Zum Beispiel gibt der Akkord Cm7add2 die Tonhöhen C, D, Eb, G, Bb an. Im Gegensatz zu "Sus" -Akkorden zeigen "Add" -Akkorde nicht die Funktion von a bewegliche Linie.

Ob Sie eine "2" oder eine "9", eine "4" oder eine "11" verwenden, hängt von der Stimme des Akkords ab. Wenn der Akkord ein ist offene Stimme - enthält Noten außerhalb einer Oktave, dann verwenden Sie die entsprechenden Intervalle, um diese Stimme zu veranschaulichen. Wenn der Akkord eine geschlossene Stimme ist (alle Noten innerhalb der Oktave), dann Auch hier sollten die entsprechenden Zahlen verwendet werden.

Daher:

• Cadd2 = C, D, E, G bzw. Csus4 = C, F, G bzw. Cadd9 = C, E, G, D bzw. Csus11 = C, G. , F bzw.

Während es logisch ist zu denken, dass entweder sus2- oder sus4-Akkorde nicht existieren sollten, weil sie als Inversionen voneinander wahrgenommen werden können und tatsächlich im Bereich von Makro- Analyse, wenn es um Quartal und Quintal Harmonie / Theorie geht, wird es umso wichtiger, zwischen beiden zu unterscheiden.

Wie andere angedeutet haben, hängt die Akkordnomenklatur von der beabsichtigten Funktion des ursprünglichen Autors für diesen Akkord ab. Wenn die ursprüngliche Funktion unklar ist, hatte entweder der Autor keine bestimmte Funktion im Sinn, oder es ist etwas Interessantes für Theoretiker, darüber nachzudenken. Aus diesem Grund variieren viele Analysen verschiedener Stücke (manchmal stark!)

Ich bin seit über 40 Jahren professioneller Musikpädagoge, Kopist und Performer und sehe einige Probleme, die auf der Gewohnheit beruhen, die Theorie des "Pop Lead Sheet" zu mischen und die tatsächlichen Schreibweisen von Akkorden zu kennen. Zu oft versuchen Schriftsteller, Akkordschreibweisen zu verfälschen, um Anfängern das Verständnis zu erleichtern. Nicht als herablassende Aussage gedacht, aber es gibt viele Bücher für Anfänger, die versuchen, Akkordstrukturen einfach zu erklären, aber diese Akkordbücher erwecken den Eindruck, dass sie genau anzeigen, wie die Akkorde zu strukturieren sind.

1. "Hinzufügen" wird nur verwendet, wenn einer Standardakkordstruktur eine Note hinzugefügt wird. (zB D9 addiere # 11.)
2. Suspended wird nur verwendet, um zu beschreiben, wann 4 anstelle von 3 ist. Keine andere Note kann suspendiert werden.
3. Akkordsymbole werden normalerweise nicht verwendet Beschreiben Sie die Stimme der Akkorde. Die Ausnahme bilden Gitarrenakkordblätter für einige Pop-Lead-Blätter oder Schülergitarrenbücher, bei denen häufig eine Stimme in die Rechtschreibung eingebaut ist. (d. h. C2 oder Dm7add2). Dies ist nicht die gleiche Akkordschreibung, die die anderen Spieler (Klavier, Bass, Instrumentalisten) sehen würden.
4. 11. ist eine Note, die eine Erweiterung der Akkordoktave in der Klangfülle darstellt, aber nicht unbedingt in der Stimme. Somit können Akkord 3 und 4 nicht im selben Akkord auftreten. 11 ist stattdessen zu verwenden. Daher ist CEFG immer C (add11), unabhängig davon, wo das F über dem C auftritt (wie CEGF).
5. Es gibt kein C add 4 oder C add 2. Dies zeigt lediglich den Versuch, ein Akkordsymbol zu verwenden, um eine mögliche Gitarrenstimme zu erklären. Die Notation (Notensystem und geschriebene Tonhöhen) kümmert sich um das Stimmen.
6. Während ich dabei bin, treten die typischen anderen Akkord- "Rechtschreibfehler" auf, wenn ein Akkord einfach geschrieben wird und dann Vorzeichen hinzugefügt werden, um sich zu ändern die Qualität des Akkords. Häufige Beispiele sind Em7b5, anstatt korrekt als Eø7 geschrieben zu sein, und C7 # 5, das korrekt als C + 7 geschrieben werden sollte.
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Ich denke, der Grund dafür ist, dass Anfänger Em7 lernen können und dann lernen, den 5. zu senken. Diese Lehrmethode der Akkordschreibung verhindert jedoch, dass die Schüler jemals den Unterschied zwischen Dur-, Moll-, verminderten, erweiterten, suspendierten Grundakkordstrukturen und -qualitäten lernen. Ganz zu schweigen davon, dass sich Quartal- und andere Harmonien niemals annähern.

Die meisten Menschen würden zustimmen, dass eine Em-Triade nicht als E (b3) geschrieben werden darf, da den meisten Menschen der Unterschied zwischen Dur und Moll beigebracht wird Strukturen. Warum nicht auch erweiterte und halb verkleinerte Strukturen unterrichten, anstatt sie als Varianten von Dur und Moll zu betrachten (G7 # 5 bzw. Gø7)?

Zahlen höher als 8 werden verwendet, wenn eine zusätzliche Note über den normalen Noten des Akkords hinzugefügt wird.

CDEG ist also Cadd2, da es sich um einen C-Akkord (CEG) handelt.

CEGD ist Cadd9, da es sich um einen C-Akkord (CEG) handelt, bei dem ein 9. hinzugefügt wird, dh die Note eine Oktave höher als die 2.

Die Das gleiche Prinzip gilt für Cadd4.

Die Reihenfolge ist C-D-E-G und heißt C add 2, wäre es C-E-G-D gewesen, wäre es C add 9. Sehen Sie nicht, wie 9 dazu kommt, bis Sie die Oktave überschritten haben. Es hängt davon ab, wie es geäußert wird und wie es beschriftet ist. Manchmal ist es auf der Gitarre schwierig, die Stimme zu sehen, viel einfacher auf den Tasten.

Ich verwende add2 oder add4, um eine geschlossene Sprachausgabe anzuzeigen (innerhalb einer Oktave). Add9 oder add11 neigen dazu, Stimmen über eine Oktave hinaus zu implizieren, könnten aber innerhalb einer Oktave interpretiert werden. Das scheint für jeden, der keine „puristische“ theoretische Axt zum Schleifen hat, ziemlich intuitiv zu sein. Die Einschränkungen von Gitarre gegenüber Klavier werden das allerdings durcheinander bringen.

Für mich ist das Wichtigste eine effektive Kommunikation innerhalb einer Community. Seien Sie auf keinen Fall der "Akkord-Nazi", der auf einem bestimmten Akkordnamen besteht, es sei denn, es ist wirklich wichtig.

Es gibt unterschiedliche Namenskonventionen für unterschiedliche musikalische Kontexte und Gemeinschaften. Und die Namenskonventionen entwickeln sich im Laufe der Zeit. In Jazzkreisen sehen Sie beispielsweise Em7b5 anstelle von Eø7, normalerweise, weil das b5 eine andere Funktion als ø7 impliziert. Klassische Kreise werden ø7 stark bevorzugen. In Popkreisen sehen Sie im Allgemeinen A / G, während es im Jazz normalerweise nur A7 heißt. Es gibt jedoch immer funktionale Ausnahmen.