Ja.

Nun, das scheint keine übermäßig hilfreiche Antwort zu sein. Das Wichtigste ist, dass Sie die Wichtigkeit der Beats und die Art und Weise, wie sie die Musik strukturieren, spüren und dass Ihr Gefühl sich in ihrer Interpretation ausdrücken darf. Für jedes Instrument gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, Ausdruckskraft zu verleihen, und all diese sind natürlich betroffen. Es ist wie zu fragen, welche Körperteile sich beim Laufen bewegen sollen. Einige Teile sind wichtiger als andere, andere wirken sich direkter auf Ihr Laufen aus, aber Sie würden nicht sagen, dass sich etwas nicht bewegen sollte.

Nehmen Sie ein Cembalo, das keine Dynamik aufweist alles. Kannst du Beats betonen? Natürlich kannst du. Sie können Akkorde mit einem ergreifenderen Arpeggio versehen, die vorhergehenden Noten etwas kürzen, den nächsten Schlag im Vergleich etwas spät einstellen und so weiter.

Aber all dies sind Möglichkeiten, Dinge zu betonen Diese sind "organisch" und fließen aus dem Weg, in dem das Instrument eine Erweiterung Ihres musikalischen Geistes darstellt.

Der erste Punkt ist also, dass diese Beats für Sie wichtig sein sollten. Sobald dies der Fall ist und das Instrument mehr zu einer Erweiterung Ihrer selbst wird, wird sich die Bedeutung für den Hörer in der Art und Weise entwickeln, wie sich Ihre Art, musikalische Bedeutung mit dem Instrument auszudrücken, entwickelt.

Alles, was getan wird Es besteht ausdrücklich die Gefahr, dass sie übertrieben werden, insbesondere wenn sie isoliert von anderen Techniken zur Belastung der Musik ausgeführt werden.

Wenn Sie also eine Aufnahme haben, kann der erste Schritt darin bestehen, den Beat einfach auf einen Tisch zu klopfen. Es mag auch hilfreich sein, den Körper mitzuschaukeln, aber es besteht die Gefahr, dass Sie sich angewöhnen, Ihr Spiel mit übermäßiger Bewegung zu begleiten, und dass dies das Publikum eher ablenkt, als dass es mit Ihnen geht: Wo der Ausdruck zählt, ist die Musik. Wenn Sie also zulassen, dass es über Seitenkanäle entweicht, kann dies den Kontakt Ihres Publikums mit der Musik im Vergleich zu Ihrer eigenen Musik beeinträchtigen.

Wenn Sie im 4/4-Takt spielen, was am häufigsten vorkommt, wird Schlag 1 hervorgehoben, indem Sie ihn etwas lauter als die anderen drei spielen. Oft ist Beat 3 auch etwas lauter. Also - 1 wird am härtesten gedrückt, 3 die nächste Stufe nach unten, 2 und 4 die relativ leisen. Normalerweise ist dies ziemlich subtil, aber manchmal ist es beim Erlernen eines neuen Stücks hilfreich, Takt 1 zu betonen, um das Stück in Form zu halten.

Sie halten Notizen nur so lange fest, wie sie geschrieben sind. Eine Note mit einem Schlag (Viertel / Schritt) hält genau so lange, egal ob es sich um Schlag 1,2,3 oder 4 handelt.

In der 3/4 Zeit ist der erste Schlag der einzige, der leicht gespielt wird lauter als die anderen, während es in 6/8 die Schläge 1 und 4 sind, wie in EINS zwei, drei, vier, fünf, sechs. Dies sind die Hauptzeiten, in denen Sie spielen werden, sodass wir nicht auf andere Taktarten eingehen.

Wenn Sie eine Weile gespielt haben, wird es zur zweiten Natur (oder sollte!), und Sie werden feststellen, dass Sie Beat 1 nicht immer genau definieren. Manchmal eine Phrase wird über drei oder vier Takte gehen, daher ist die erste Note die stärker hervorgehobene.

Diese Antwort ist ein bisschen persönlich, um vielleicht user15590 zu ergänzen.

Ich bin ein erwachsener Klavierlerner und baue auf Musik auf, die ich als Kind in der Schule gelernt habe. Aufgrund meiner frühen Ausbildung kam ich zum Klavier und erwartete, dass „ein Schlag ein Schlag ist“, außer vielleicht in einem schlampigen, schlampigen Spiel von übermäßig romantischer Natur.

Meine Klavierlehrerin, eine Frau von endlosem Ausmaß Geduld, drängte mich immer wieder, Ausdruck zu finden. Ich habe mir nur Sorgen um Fehler gemacht. Sie glaubt, dass Genauigkeit in der Zeit und in der Praxis eintrifft und dass die Essenz des Lernens Ausdruck ist. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ein Beat niemals „nur ein Beat“ ist. Auch Bach ist keine Mathematik. Je mehr ich über die historische Aufführungspraxis gelesen habe, desto mehr habe ich kommentierte Partituren studiert und je mehr ich versucht habe, eine Idee in meinem Kopf irgendwie in Klang umzuwandeln, desto mehr wurde mir klar, dass es nur um micro -Variationen in Notenwerten. Selbst wenn die Noten in präzisen Kisten leben, was sie kaum jemals sind, bedeutet die perkussive Natur des Klaviers, dass jeder einen Angriff hat und jeder eine Entscheidung darüber fordert, was das sein wird. Eine Entscheidung, die Sie nicht allzu bewusst treffen, wenn Sie sich daran machen, dass sich Ihre Musik wie etwas anfühlt.

Um die ursprüngliche Frage zu beantworten: Vielleicht spielen Sie sie etwas lauter. Vielleicht spielst du es ein bisschen mehr Statacco. Wenn die gesamte Passage ff ist, spielen Sie sie vielleicht sogar etwas leiser. Vielleicht stehlen Sie dem nächsten Schlag eine winzige Menge Zeit und fügen sie diesem hinzu. Mit der Zeit werden Sie all diese Dinge tun, ohne explizit darüber nachzudenken.

Es wird auch klar, dass Komponisten in verschiedenen Streifen auftreten. Einige notieren genau, was sie wollen, mit großer Präzision. Andere notieren ziemlich breite Vorstellungen von dem, was sie erwarten, und überlassen es dem Spieler, es herauszufinden. Sie müssen dolcemente irgendwie erkennen, und es gibt kein genaues Rezept.

Haben Sie ein starkes inneres Metronom - zählen Sie in Ihrem Kopf die Taktart: 1, 2, 3, 1, 2, 3 usw. Sie werden den Downbeat natürlich betonen. Nach einigem Üben müssen Sie nicht bewusst in Ihrem Kopf zählen.

Ehrlich gesagt sollten Sie nicht versuchen, dem Downbeat viel Aufmerksamkeit zu schenken und riskieren, ihn zu stark zu betonen. Es könnte zu einer üblen Angewohnheit werden, die Sie wirklich schwer und jugendlich klingen lässt, wenn Sie fortgeschrittenere Musik spielen, die etwas mehr Finesse erfordert, wenn Sie bestimmte Abschnitte des Takts betonen.