Frage:
Probleme, die Zeit im Takt zu halten
kylex
2012-02-27 08:46:51 UTC
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Ich habe sowohl mit dem Klavier als auch mit der Gitarre einiges an Können (dh Technik und Leichtigkeit, ein neues Stück zu lernen) und habe seit Jahren Unterricht mit beiden.

Leider haben die Lehrer, die ich hatte, immer die Interpretation über die strikte Einhaltung der schriftlichen Notizen betont. Ich werde nicht über die Vorteile streiten, aber ich werde sagen, dass ich jetzt ein schreckliches Problem habe, Zeit zu behalten. Normalerweise kann ich die Melodie für ein paar Takte im Takt tragen, aber dann verliere ich den Takt vollständig und greife auf die Interpretation zurück.

Normalerweise ist dies im Solo kein Problem, aber ich wollte mit einer Gruppe spielen, und das wird nicht fliegen. Was sind einige gute Techniken, um zu lernen, Zeit zu halten?

Wenn Sie ein Metronom verwenden, tippen Sie auch auf Ihren Fuß, damit die Zeit tief verwurzelt wird. Emily Remler schlägt dies in ihren Unterrichtsvideos immer wieder vor und es hat mir geholfen.
Was bedeutet "auf Interpretation zurückgreifen"?
Vierzehn antworten:
#1
+17
tpburch
2012-02-27 21:02:26 UTC
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Wie alle anderen würde ich dringend empfehlen, in ein Metronom zu investieren, um einen konstanten Takt zu halten. Üben Sie außerdem das Zählen zusammen mit dem, was Sie spielen.

Wenn es darauf ankommt, ist es jedoch nur ein Teil des Problems, eine konsistente Viertelnote (zum Beispiel) zählen zu können, und Wenn Sie ein Metronom verwenden, das auf die Viertelnote eingestellt ist, wird nur sichergestellt, dass die Noten, die auf diesem Schlag landen, pünktlich sind.

Ich denke, es ist auch wichtig sicherzustellen, dass Ihr Metronom in der richtigen Unterteilung schlägt für dich. Wenn Sie Probleme haben, die Zeit zu halten, sollten Sie in einer Unterteilung zählen, die klein genug ist, um mit hoher Konsistenz leicht zählen zu können. Verwenden Sie das Metronom, um ehrlich zu bleiben.

Wenn Sie beispielsweise ein Lied in 4/4 mit 60 Schlägen pro Minute spielen, möchten Sie das Metronom möglicherweise zunächst auf die Sechzehntelnote (240 Schläge pro Minute) einstellen, bis Sie sich wohl fühlen. Zähle mit; dann entwöhne dich allmählich. Sie können dies tun, indem Sie Ihr Metronom auf die Achtelnote (120 Schläge pro Minute) ändern, während Sie die Sechzehntelnoten zählen. Wenn Sie sich wohl fühlen, versuchen Sie erneut, nur die Achtelnoten zu zählen. Sie können weiter gehen, jedes Mal, wenn Sie das Metronom um die Hälfte verlangsamen, und Ihre interne Uhr gleich halten, was immer schwieriger wird, aber eine gute Möglichkeit zum Üben. Versuchen Sie während dieses Vorgangs gelegentlich, Ihr Metronom auszuschalten oder in den stillen Modus zu versetzen.

Ich würde auch vorschlagen, Ihren Rhythmus von der Melodie oder Harmonie zu trennen. Das einfache Tippen eines Rhythmus auf Ihr Bein oder einen Schreibtisch oder etwas anderes kann sehr effektiv sein, um zu lernen, wie man zählt und den Rhythmus beibehält, da Sie sich ausschließlich auf den Rhythmus konzentrieren und nicht nur auf einen kleinen Teil des Ganzen.

#2
+6
luser droog
2012-02-27 15:04:36 UTC
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Ich schlage vor, dass Sie ein gutes Metronom erhalten (ich mag solche mit einem Zifferblatt anstelle von Tasten). Aber nicht "langsam anfangen und dann langsam beschleunigen"! Zumindest jetzt noch nicht. Das wird später gut für neue Dinge sein, aber zuerst müssen Sie Ihre vorhandenen Stücke neu lernen. Und es wird Ihnen leichter fallen, es im Tempo zu tun (Sie haben das Ding bereits gelernt, oder?).

Anstatt wild zu verlangsamen und zu beschleunigen, transformieren Sie diese Auswirkungen auf die Dynamik. Sobald Sie es eng am Rahmen machen können, ist das leichte Rubato, das natürlich auftreten kann, vollkommen akzeptabel. sogar für "Modernisten".

Eine andere zu berücksichtigende Sache ist die Bewegung des Restes Ihres Körpers. Wenn Ihre Bewegungen flüssig sind, gleichen Ihre Rückenmuskeln ständig die Bewegungen Ihrer Arme aus und die beiden Kräfte wirken in Ihrem eigenen Körper und im Takt der Musik. Es gibt also wirklich einen Rhythmus. " Sinn "das kann ausgeübt werden.

Eine weitere nützliche Fähigkeit besteht darin, das Tempo aus dem Metronom zu übernehmen. Dann lässt du es in deinem Kopf laufen. Dazu ist es sehr hilfreich, den Rhythmus "singen" zu können. Die Vokal-Percussion-Stücke von Sheila Chandra sind perfekt, um ein Gefühl dafür zu bekommen (sie stammen direkt aus der indischen Percussion-Tradition).

#3
+4
pillmuncher
2012-02-27 09:12:20 UTC
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Zunächst sollten Sie ein gutes Metronom kaufen. Dann üben Sie mit dem Metronom. Beginnen Sie mäßig langsam und drehen Sie es in kleinen Schritten auf. Tun Sie dies für einige Zeit mit verschiedenen Songs / Stücken und nach einer Weile werden Sie feststellen, dass Sie besser darin sind, die Zeit zu halten. Nach meiner Erfahrung gibt es nur sehr wenige Menschen, die völlig "zeittaub" sind.

"nur sehr wenige" >>> Bedeutet das, dass Sie Leute getroffen haben, die wirklich keine Zeit halten können?
Ja. Ich traf Leute, die ihren Takt nicht halten konnten, wenn ihr Leben davon abhing. Sehr traurig. Andererseits besaßen sie vielleicht kein Metronom ;-)
Ich kenne einen Kerl, der dir eine absolut schöne Version von "Ich will nicht darüber reden" vorsingt, während er die Akkorde mit den Fingern auswählt. Aber ob es vier, fünf, sechs oder dreieinhalb Schläge in jedem Takt gibt, ist völlig unvorhersehbar.
#4
+4
user2808054
2014-11-17 18:40:15 UTC
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Viele haben ein Metronom vorgeschlagen und üben, Zeit damit zu verbringen, aber wenn Sie mit einer Gruppe spielen, müssen Sie in der Lage sein, Zeit mit ihnen zu halten. Sie sind keine Metronome - obwohl ein Metronom definitiv helfen wird, denke ich nicht, dass dies das Ende der Antwort ist.

Ich fand meine Fähigkeit, in einer Gruppe zu spielen, massiv, als ich aufhörte, nur zuzuhören die Geräusche, die ich machte. Ich weiß nicht, ob Sie dies (vielleicht unbewusst) tun, aber wenn ja, könnte dies Teil des Problems sein. Ich werde erklären:

Nachdem ich mit verschiedenen Gruppen gespielt habe, habe ich festgestellt, dass einige Leute es gewohnt sind, alleine zu spielen und im Rest der Gruppe viel von ihrem eigenen Instrument hören müssen. Sicher, wir alle brauchen unsere eigene (in meinem Fall die Gitarre), die ein bisschen aufgepeppt wird, damit wir die Details unserer Arbeit hören können, aber Sie brauchen immer noch eine ganze Menge anderer Instrumente, um einen Kontext zu bekommen, was passiert.

Dies geht jedoch über das hinaus, was Sie hören können: Es geht darum, was Sie hören .

Wenn Sie das nächste Mal mit irgendetwas spielen, einer Gruppe, einem Metronom oder vielleicht einem Playback, versuchen Sie, das Ganze anzuhören: jedes Instrument, einschließlich sich selbst, und hören Sie die Musik so, wie es das Publikum tun würde, im Gegensatz dazu Sich darauf zu konzentrieren, nur das zu hören, was Sie spielen, was sehr verlockend ist, wenn Sie es richtig machen möchten!

Sobald Sie anfangen, die Musik als Ganzes zu hören, hilft sie bei vielen Dingen, einschließlich einer angemessenen Lautstärke, Timing und ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie in die Band passen, anstatt nur Ihren Teil zu spielen und zu hoffen, dass alles gut wird.

Es kann sein, dass Sie bereits auf diese Weise zuhören Wenn es so klingt, als würde ich dich beschuldigen, musikalisch egozentrisch zu sein. Bitte verstehe das nicht so - das ist nur ein Vorschlag :-)

#5
+2
slim
2012-02-27 17:51:42 UTC
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Holen Sie sich ein Metronom oder noch besser etwas, mit dem Sie Schlagzeugmuster spielen können. Einige Multi-FX-Pedale haben einige voreingestellte Drum-Patterns. Gebrauchte Drum-Maschinen können relativ günstig gekauft werden.

Einige Vorteile eines Drum-Patterns gegenüber einem Metronom-Klick:

  • Sie können ein Pattern auswählen, das zu dem gewünschten Stück passt. Wieder üben (auf der anderen Seite können Sie ein Muster auswählen, das wirklich schlecht zu dem passt, was Sie üben)
  • Ein Balken hat mehr Struktur. Es ist offensichtlicher, wenn Sie im Takt sind.
  • Es ist ähnlicher, wenn Sie mit einer Band spielen (vorausgesetzt, Sie spielen in einem Genre, das Schlagzeug verwendet)

Natürlich können Sie einen Drumcomputer auch dazu bringen, ein einfaches Metronommuster zu spielen.


Ihr Problem ist, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit zwischen Ihrem eigenen Spiel und dem Beat aufteilen müssen. Sie schenken Ihrem Spiel zu viel Aufmerksamkeit und dem Beat nicht genug.

Lernen Sie also, die Situation umzukehren - überkompensieren Sie den Beat und schenken Sie Ihrer Musik zu viel Aufmerksamkeit und nicht genug. Finden Sie dann die perfekte mittlere Position zwischen den beiden.

Drehen Sie den Beat laut auf und hören Sie beim Spielen den Beat mehr als Sie selbst.

Sobald Sie es sind Wenn Sie sich damit wohl fühlen, bringen Sie die Dinge besser ins Gleichgewicht, damit Sie sich selbst und den Beat gleichermaßen hören können. Aber konzentrieren Sie sich immer noch darauf, den Beat mehr zu hören als Ihr eigenes Spiel. Wenn Sie eine Note flusen, spielen Sie weiter. Wenn Sie einen Teil einer Passage überspringen müssen, um wieder mit dem Beat synchron zu sein, tun Sie es. Das erneute Synchronisieren mit der Band ist eine gute Fähigkeit.

Üben Sie auf diese Weise weiter. Wenn Sie glauben, rechtzeitig zu spielen, können Sie Ihre Prioritäten neu anpassen und wieder auf Ihre Rolle achten.

#6
+2
morten
2012-02-27 20:29:39 UTC
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Erst kürzlich ist diese Lektion mit Victor Wooten über die Einhaltung der Zeit aufgetaucht. Die meisten Tipps, die er durchläuft, sind diejenigen, die ich auch von anderen erwähnt habe (z. B. Halbierung des Tempos). Die fünf über vier waren jedoch neu für mich. Obwohl er ein Profi ist und einen Groove weit über meinem Kopf spielt, können Sie ihn stattdessen vereinfachen. Wichtig ist hier, Rhythmus zu spielen, während Sie im Takt bleiben.

Wenn Sie eine DAW haben, können Sie sich auch selbst aufnehmen spielen und achten Sie darauf, wo Sie fehlen. Sie können auch einen Klick-Track programmieren und einen Schlag in jedem Takt entfernen, eine weitere Übung, von der ich gehört habe, dass die Leute vorschlagen, die Zeit zu halten.

#7
+2
Chris Koston
2017-03-07 03:59:54 UTC
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    Tippen Sie auf jedes Lied, das Sie hören. Machen Sie es sich zur Gewohnheit. Versuchen Sie, dies bewusst zu tun, wenn Sie können (beurteilen Sie selbst, wie genau Sie sind).

  1. Üben Sie mit dem Metronom. Stellen Sie das Tempo auf 70-90 ein und versuchen Sie, einfache Rhythmusmuster zu spielen. Wiederholen Sie ein Muster, bis Sie das Thronom nicht mehr hören können. Fortschritte bei komplizierteren Mustern. Erhöhen Sie das Tempo nicht. Das Metronom sollte auf 1/4 klicken. Manchmal kann es hilfreich sein, auf 1/8 umzuschalten, wenn Sie die feineren Unterteilungen überprüfen möchten. Versuchen Sie beim Spielen im Metronom zu "verstehen und zu fühlen", wo die einzelnen Noten in Bezug auf die Klicks fallen. Kennen Sie die Notenlängen (gepunktet, Drillinge usw.) und identifizieren Sie sie in Ihrem Muster.

  2. Tippen Sie beim Spielen immer auf Ihren Fuß oder machen Sie einen anderen normalen Körperruck, solange er gleich ist 1/4 oder 1/8.

  3. Vergessen Sie die Interpretation, bis Sie die Zeitmessung beherrschen. Du wirst viel schlimmer klingen, wenn du schlampig interpretierst und aus dem Tempo fällst, als wenn du die Zeit tot hältst, wie ein Roboter. Roboter sehen im Allgemeinen besser aus als Hundekot, da sie eine definierte Form haben und nach Maschinenschmiermittel riechen. Die meisten Zuschauer werden nicht schreiend davonlaufen.

  4. 90% der Solo-Gitarristen, die während der Soli keine Zeit haben, wissen nicht, wo die Noten sein sollen, und versuchen zu schummeln. Dann nennen sie "Interpretation". Nicht schummeln. Sei ehrlich zu dir selbst, Bandkollegen und dem armen Lied.
  5. Wenn du mit der Band spielst, höre dem Schlagzeuger zu. Kick und Snare sollten Ihnen eine solide Basis bieten und sich auf Hi-Hats beziehen, um feinkörnige Korrekturen vorzunehmen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schlagzeuger die Zeit behält (testen Sie ihn, indem Sie ihn bitten, auf Ihrem kürzlich gekauften Metronom zu spielen). Wenn er die Zeit nicht einhält - bitten Sie ihn, die Zeit mit Ihnen zu üben. Wenn er sich weigert - entlassen Sie ihn.
  6. Nachdem Sie 6 Monate lang jeden Tag (mindestens 20 bis 30 Minuten) geübt haben, sollten Sie bereit sein um Ihrer Musik eine "Interpretation" hinzuzufügen.
  7. Im Moment scheint Ihr Solo das Wichtigste auf der Welt zu sein. Es ist nicht. Das Lied ist das Wichtigste auf der Welt. Dein Solo ist Teil dieses Songs. Es wird einfacher sein, zu improvisieren und die Zeit zu behalten, wenn Sie diese Einstellung haben und den tatsächlichen Song hören, den Sie spielen.
  8. Versuchen Sie niemals, öffentlich Dinge zu spielen, die Sie technisch nicht spielen können. Ihr Timing wird das erste sein, was darunter leidet. Der zweite wird deine Bandkollegen sein und der dritte wird das Publikum ansprechen. Ich habe das zu oft gesehen. Wissen Sie, was Sie spielen können und was Sie nicht spielen können. Tun Sie nur das, was Sie tun können, es sei denn, Sie üben.
  9. Timing ist ein notwendiges Werkzeug in der Musik. Es hat nichts mit "Einhaltung oder Missachtung der schriftlichen Notizen" zu tun. Die improvisierten Noten müssen dem Timing entsprechen, um musikalisch sinnvoll zu sein. Das Tempo kann schwanken, Sie können einige Noten verzögern oder beschleunigen, aber alles muss im Hinterkopf gesteuert werden, um richtig zu klingen.
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#8
+1
Marek
2014-10-12 20:52:06 UTC
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Interessant! Auch ich konzentriere mich auf die Interpretation, da jede Maschine ein Musikstück spielen kann. Meiner Ansicht nach muss der Puls von innen kommen, eine externe Quelle, dh ein Metronom, ist nützlich, wenn eine BPM als Tempo angegeben wird. Ich kann Metronome nicht wirklich ausstehen, aber sie haben ihre Verwendung. Ich benutze sie nur als Leitfaden. Viel Glück beim Spielen. Vielleicht würde Bartok Ihnen helfen

#9
+1
nafg
2014-11-17 07:46:21 UTC
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Eine Sache, die mir geholfen hat, mich besser auf das Timing einzustellen, ist das Spielen der Tastatur. Wenn Sie mit der eingebauten automatischen Begleitung spielen, müssen Sie die Zeit einhalten. Mit der Zeit gewöhnt man sich mehr daran, das Tempo der Takte zu verfolgen, und teilt die Dinge, die man hört, mental in Gruppen von Takten, Takten usw. ein. Außerdem blinkt meine Tastatur beim ersten Taktschlag rot und grün Die anderen Beats. Wenn Sie also irgendwo einen Beat übersprungen oder hinzugefügt haben, können Sie dies feststellen.

Um Muster des Noten-Timings (Rhythmus) besser zu erobern, ist eine sehr hilfreiche Technik, die ich irgendwo gelesen habe : Wenn Sie ein neues Stück lernen, machen Sie es in 3 Schritten. Üben Sie nur die Notenfolge ohne Rücksicht auf den Rhythmus. Üben Sie das genaue Timing der Noten, ohne die Tonhöhe zu ändern. und schließlich spielen unter Berücksichtigung beider. Wenn Sie dieser "Teilen und Erobern" -Methode folgen, werden Sie feststellen, dass Sie es am Ende viel besser haben.

#10
+1
Laurence Payne
2018-04-02 19:17:12 UTC
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Beschuldigen Sie nicht die Lehrer. SIE müssen den Beat spüren und Ihre Finger pünktlich an die richtige Stelle für die nächste Note oder den nächsten Akkord bringen. Wenn Sie nicht können, gibt es eine Antwort. Übe langsam. Langsam aber genau. Das ganze Stück oder zumindest ein Teil davon. Gewöhnen Sie sich daran, es RICHTIG zu spielen. Wenn Sie dann beschleunigen, ist es immer noch richtig.

Ein Drumcomputer oder ein Computeräquivalent macht mehr Spaß als ein Metronom.

#11
  0
Tekkerue
2015-11-22 14:36:36 UTC
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Ein Schlüsselelement für ein gutes Timing ist nicht nur die Zeit mit einem Metronom, sondern auch die Zeit ohne Metronom. IMO ist dies ein Nachteil, wenn Sie ein Metronom im analogen Stil erhalten, da diese immer eingeschaltet sind und Sie für Ihre eigene Zeit ständig darauf angewiesen sind. Bei einigen digitalen Metronomen und auch bei Musiksoftware können Sie festlegen, dass der Klick vorübergehend stummgeschaltet wird. So können Sie üben, die Zeit ohne das Metronom zu halten, und dann selbst überprüfen, wie es Ihnen geht. Wenn der Klick wieder aktiviert wird, wissen Sie sofort, ob Sie das Tempo während der Stummschaltung verschoben haben. Sobald Sie dort angekommen sind, wo Sie sich wirklich auf den Downbeat einstellen können, wenn der Klick wieder einsetzt, sollten Sie eine große Verbesserung Ihrer Fähigkeit bemerken, gute Zeit mit anderen Musikern und Musikern zu verbringen.

#12
  0
Rune
2017-02-27 21:03:46 UTC
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Sie müssen tanzen. Lassen Sie Ihren Körper das Tempo halten. Und Sie können Ihren Verstand von Ihrem eigenen Teil haben.

Wie wird das helfen? Was ist, wenn jemand nicht rechtzeitig tanzen kann oder überhaupt nicht tanzen will (oder kann)? Gibt es nicht eine Methode, die eigentlich mit Musik zu tun hat?
Wenn "Tap your Foot" eine gute Antwort ist, sollte auch Tanz akzeptiert werden. Ich verstehe Runes Argument. Bewegen Sie Ihren Körper (oder einen Teil davon) im Takt.
#13
  0
Jacob
2017-09-28 03:17:19 UTC
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Ich stellte fest, dass ich das gleiche Problem hatte. Ich habe zwei Jahre lang Gitarre gespielt, ohne Hintergrundmusik. Ich habe nie viel darüber nachgedacht, bis ich versucht habe, mit Schlagzeug und Bass zu spielen. Ich hatte keine Koordination entwickelt, um anderen zuzuhören, während ich mein Instrument spielte. Selbst nachdem ich angefangen hatte, Schlagzeug und Bass zu spielen, dauerte es einige Zeit, bis mir klar wurde, dass ich nicht im Takt war. Ich habe mich natürlich darauf konzentriert, in den Groove und das Gefühl der Backing Tracks einzusteigen, aber so habe ich einige meiner besten Sachen kreiert, obwohl sie nicht perfekt gebaut waren. Meine Art, rechtzeitig spielen zu lernen, bestand darin, mich nur auf den Beat zu konzentrieren und meine Hände, Finger, Pickel oder was auch immer zu vergessen. Es war sehr schwierig, ich konzentrierte mich eher auf mein Spiel als auf den Beat, aber je mehr ich es tat, desto besser konnte ich im Beat spielen. Jetzt lasse ich mich immer noch im Groove verlieren, wenn ich neue Musik erstelle, aber da ich gelernt habe, mein Spiel in beide Richtungen zu fokussieren, kann ich das, was ich erschaffe, nehmen und glätten.

#14
  0
Caitlyn
2018-04-09 23:10:40 UTC
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Ich schlage vor, sich selbst aufzunehmen und Ihre eigenen Fehlzählungen zu hören. Spielen Sie dann langsam das Lied, wenn Sie mit dem Metronom Schritt halten können (da Sie Gitarre spielen, funktionieren Online-Metronome gut). Spielen Sie im weiteren Verlauf des Stücks schneller und drehen Sie das Metronom auf die gewünschte Geschwindigkeit.

"Da Sie Gitarre spielen, funktionieren Online-Metronome gut" - Wie eignen sich Online-Metronome besonders gut für die Gitarre?


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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