Ich bin mir keiner stilistischen Implikationen sicher, aber ich habe immer verstanden, dass "die Änderungen" sich einfach auf die Akkorde selbst beziehen - mit anderen Worten, der Akkord "ändert" dies mach den Fortschritt aus. "Spielen der Änderungen" oder "Spielen der Änderungen" bedeutet also einfach, dass Sie mit einem Bewusstsein für die harmonische Umgebung spielen.

Dies ist natürlich besonders wichtig für Solisten. Wenn sie ohne vollständige Kenntnis der Änderungen spielen, betonen sie möglicherweise sogenannte "Vermeiden" -Noten über bestimmten Akkorden und erzeugen unbeabsichtigte Dissonanzen, die sie wahrscheinlich nicht gemacht hätten (zumindest nicht hätten) > versehentlich gemacht) hatten sie die zugrunde liegende Akkordstruktur richtig gekannt. Da sie die Akkorde nicht kennen, kennen sie die Dissonanz, die sie spielen, nicht. Sie wissen also nicht, wie sie die Dissonanzen auflösen sollen, und bald gerät das Solo einfach außer Kontrolle und das Publikum bleibt mit den Daumen drehen Für die nächste Person.

Interessanterweise kann jemand, der wirklich die Änderungen kennt, eine Menge Spaß haben, absichtlich einige dieser dissonanten Tonhöhen zu treffen. Dexter Gordon (Tenorsaxophon) hält in "Watermelon Man" ein großartiges B über einem B-Akkord, das ist einfach großartig. (Es ist um 3:20 Uhr, ein paar Sekunden nachdem ich das Video gestartet habe. Ja, es ist eine ♭ 9, ich weiß, aber in diesem Stück sticht es wirklich heraus.)

Einige Spieler tendieren dazu, zum Beispiel das A pent min zu verwenden. Skalieren Sie Noten durch einen 12-Takt in A. Es funktioniert, wenn sie vorsichtig sind (oder Glück haben!), aber wenn sie die Änderungen spielen, werden sie dazu neigen, die Am-Pent-Noten zu verwenden, während die Melodie auf A ist. Wechseln Sie zu Verwenden Die Dm-Pent-Noten zu D und die Em-Pent-Noten zu E. Dies klingt dann so, als wüsste er, wo er sich befindet, anstatt nur zu „wackeln“.

Offensichtlich funktioniert es genauso gut, wenn in a komplexere Art und Weise, bei jeder Song-Akkord-Sequenz, nicht nur bei 12-Takt-Blues. Bestimmte Noten funktionieren für bestimmte Akkorde - und Sequenzen - und diese helfen beim „Spielen der Änderungen“.

Es ist jedoch nicht nur so Gitarre, für die dies passt - es sind alles Soloinstrumente, von Listz, der eine Kadenz spielt, bis zu Getz auf Saxophon. Und es funktioniert für alle Genres. Hören Sie sich einen guten Spieler an, der über die Änderungen spielt, und Sie brauchen die Änderungen nicht einmal. Die Solonoten machen sie ziemlich deutlich.

Wie Richard sagt, kann das Überspielen der Änderungen auch bedeuten, dass absichtlich „falsche“ Noten eingefügt werden, von denen der Spieler weiß, dass sie funktionieren, weil er nicht nur die Akkorde selbst versteht. aber wie sie nacheinander reagieren.

Brian Wampler hat tatsächlich erklärt, was er in diesem Podcast meint. Der Vollständigkeit halber werde ich ihn hier einfügen.

"Über die Veränderungen" (für mich) ist eine relative Wahrnehmung und niemand wird sie notwendigerweise auf die gleiche Weise sehen. Bei 'Für mich' geht es um ein paar Dinge ... mein Timing in Bezug auf den Rhythmusabschnitt, meine Wahl der Noten, Phrasen, Veröffentlichungszeiten ... "WENN" Ich finde einen Ort in der Zeit, der etwas voraus ist (oben / oben) ) der Groove, ich scheine manchmal von der Notwendigkeit befreit zu sein, streng in der gleichen "exakten" Tonart zu bleiben, wie es die Änderungen vorschreiben. Ich kann die ungeraden Noten spielen, die nicht ganz funktionieren würden, wenn ich entspannter wäre, und in der Richtige 'Haltung' (physische / Wahrnehmungshaltung) Sie funktionieren für meine Ohren, solange ich nicht 'zu weit' von der harmonischen Struktur entfernt bin. Es ist, als würde ich sie vorbeischleichen, bevor die Änderungen es verraten Ich kann das nicht und komme damit durch.

Im strengsten Sinne bedeutet "Über die Änderungen spielen", über die Akkordwechsel zu Gershwins "Ich habe Rhythmus" zu improvisieren. Es gibt eine Wiki-Seite, wenn Sie interessiert sind.