So etwas gibt es wirklich nicht. Das nächste ist ein Gleichnis, in dem Sie ein Rhythmusmuster schreiben und dann die Akkordwechsel über die Gleichnisse setzen können, wie in dieser Antwort gezeigt.

Die Musiknotation ist im Allgemeinen sehr genau, um sicherzustellen, dass der Musiker, der das Lied spielt, genau weiß, wie man es spielt.

Es gibt verschiedene Formen der Kurzschrift, die als Teil der Standardnotation akzeptiert wurden, z. B. Wiederholungssymbole mit Voll- / Halb- / Zwei-Takt , sim. (für Artikulationen und Dynamik) und Turns (die Notensequenzen nach relativer Tonhöhe definieren und wahrscheinlich dem, was Sie suchen, am nächsten kommen [Ich werde in Kürze ein Bild hinzufügen ]), aber diese gehen davon aus, dass Sie bereits mindestens einmal geschrieben haben, was Sie wollen.

Sim. :

Beispielverwendungen der ein- und zweitaktigen Wiederholungszeichen:

Dies hängt von Ihrer Zielgruppe ab. Ein Jazzgitarrist könnte in der Lage sein, "Oh, eine Wiederholung mit zwei Takten (bei der die Notenköpfe Schrägstriche waren, aber wie die tatsächlichen Linien / Leerzeichen platziert wurden) plus einen mehrfachen Akkordwechsel? Ich denke, ich werde es einfach tun Verschieben Sie das Skalenmuster so, dass es zum Akkord passt ", aber ein französischer Hornist oder Klarinettist interpretiert Ihre Markierungen mit unendlich geringerer Wahrscheinlichkeit so.

Wie oben erwähnt, sind Triller auch Abkürzungen, die allgemein verstanden werden, weil sie wurde gegründet. Wer weiß, wenn Sie Ihre eigene erfundene Kurzschrift genug verwenden, könnten sich die Leute einfach durchsetzen.

Sie können natürlich einfach wie am oberen oder unteren Rand schreiben.

Spielen Sie eine A-Skala ab das "und" von Schlag 2 und beginnend mit dem fünften Skalengrad in Sechzehntelnoten mit Akzenten auf dem "e" und "a" von 4. Beim zweiten Erreichen des Skalengrads 1 zum zweiten Mal Steigen Sie zurück zum Startpunkt.

und sagen Sie anschließend

dasselbe, aber relativ zu E3 und auf der E-Skala ist jeder zweite Grad der 2. Skala natürlich.

, aber das ist viel schwieriger zu lesen und wahrscheinlich auch auszuschreiben.

Die Art der Kurzschrift, nach der Sie suchen, hängt von der Fähigkeit des Lesers ab, das, was Sie meinen, für Schulhefte zu "verstehen" oder zu "verstehen", wie in einer früheren Antwort ausgeführt, aber nicht für das eigentliche Blatt Musik, bei der Komponisten dafür bekannt sind, "Dinge zu ändern", um sie interessant zu machen, und Musik viel weniger vorhersehbar und standardisiert wird.

Hoffe, das hilft; Die anderen Antworten sind auch großartig!

Ich habe "etc." gesehen wird z.B. Übungsbücher. Zuerst gibt es zwei Balken, die das Muster festlegen und wie es fortschreitet, dann einen Balken mit nur "usw." Darin geschrieben, gefolgt vom Endpunkt der Übung. Aber dann wurde die Art des Musters früher erklärt, z. indem Sie eine Übung vollständig aufschreiben. Es kann also in bestimmten Kontexten verwendet werden, sollte jedoch nicht als bekannte Praxis angesehen werden. Für die Skalenübung sollte es meiner Meinung nach akzeptabel sein.

Miškinis 'Pater Noster, der mit verschiedenen sich wiederholenden kurzen Motiven für jede Stimme beginnt. Die Motive beginnen auch nicht zusammen.

Um dies auszudrücken, schreibt meine Ausgabe das Motiv einmal und dann die ersten paar Noten der nächsten Wiederholung des Motivs (um sicherzustellen, dass das nächste Motiv dort eintritt, wo es erwartet wird). Verwenden Sie dann ein Prozentzeichen, gefolgt von einer schwarzen Linie in der Mitte des Personals, die sich über die Seiten bis zu dem Punkt erstreckt, an dem alle anhalten.

"usw." ist in Ordnung, wenn es klar ist. Der musikalischere Begriff ist "sim.". Stellen Sie einfach sicher, dass es klar ist :-) Wenn Sie Zweifel haben, schreiben Sie es aus.