Musik hat ein nahezu unendliches Potenzial für Subtilität, und ja, Schlagzeug mag an der Oberfläche einfacher erscheinen, aber nach ein paar Jahren in der Musikschule werden Sie jedes Mal, wenn Sie sich an eine Snare-Trommel setzen, Schlagzeugköpfe stimmen Schlägersammlung, die 30 Pfund wiegt, und genießen Sie es, die relativen Vorzüge von Rosenholz unterschiedlicher Herkunft auf Ihrer Marimba zu diskutieren.

Die meisten Menschen haben ein Gefühl für absolute Tonhöhe, auch wenn es sich nur um eine unbewusste Assoziation von Dingen im Schlüssel von handelt B-Moll mit anderen Dingen in der Tonart B-Moll. Und ja, in einer Welt mit perfektem gleichem Temperament (d. H. Elektronischer Musik) ist jede Umsetzung funktional dieselbe wie jede andere. Unterschiedliche Instrumente reagieren jedoch in unterschiedlichen Tonarten unterschiedlich, sowohl als Folge ihrer Konstruktion (offene Saiten) als auch trotz jahrhundertelanger Arbeit, um das Timbre so konsistent wie möglich zu gestalten.

Ich denke jedoch, dass das überzeugendste Argument ist das am wenigsten subtile von allen, und das ist, dass bis Mitte des 18. Jahrhunderts klassische Keyboardmusik nicht in gleichem Temperament gespielt wurde! Es wurde in gutem Temperament gespielt, was wie das gleiche Temperament das Spielen von Musik in allen Tonarten ermöglichte, aber nicht jedes Intervall vollständig ausbalancierte, so dass jede Tonart einen bestimmten (und unterscheidbaren) Geschmack hatte ".

Ihr Lehrer bezieht sich auf die Lehre des Ethos , die für die Griechen war, eine Überzeugung, dass das Hören einer bestimmten Art von Musik Ihre Stimmung oder Ihren Charakter als Person beeinflusst. Im Laufe der Jahrhunderte hat dieser Glaube verschiedene Formen angenommen - von der Tonart Eb, die in Adelsmärschen verwendet wurde, wobei D-Dur freudig ist, C-Moll introspektiv ist, D-Moll "die traurigste aller Tonarten" (Spinaltap) und viele andere / p>

Es wurde auch auf die beiden Grundmieter verwässert, wie Menschen im Allgemeinen Harmonie wahrnehmen - glücklich / groß, traurig / klein.

Also, wenn Ihr Lehrer belabors, wie schrecklich h-moll ist, sie beziehen sich auf das Ethos, das mit dieser Tonart verbunden ist, nicht auf die spezifische Reihenfolge der Halbtöne oder die Anordnung der Tonleiter. Nicht alle Skalen oder Tonhöhen sind gleich (so viel wie Schönberg et al. Vielleicht versucht haben!)

Dies ist ein weiterer Grund, warum einige Stücke, wenn sie in einer anderen als der normativen Tonart angeordnet sind, falsch . Beethovens "Mondscheinsonate" klingt in keiner anderen Tonart als cis-Moll unerträglich, und diese Tatsache hängt auch mit dem Ethos zusammen.

Farbe, Qualität und Schwierigkeitsgrad eines Schlüssels hängen weitgehend vom Instrument ab. Zum Beispiel beinhaltet B-Moll selten offene Saiten auf den Saiteninstrumenten und hat weniger natürliche harmonische Möglichkeiten als beispielsweise a-Moll. Dies führt zu einem "dunkleren" Klang auf Saiten.

Bb ist der natürliche Starter für Messingkombinationen, daher ist B-Moll ein natürlicher Starter für Trauermärsche. Blechblasinstrumente sind entschieden nicht gleich temperiert, so dass verschiedene Minderjährige unterschiedliche Charaktere haben.

Wenn Sie eine natürliche Trompete (ventillos) spielen, und das ist eine Art Instrumententyp, der ziemlich war ein bisschen herum, als die Schlüsselassoziationen hergestellt wurden, dann ist ein kleines Drittel eine Art unangenehmes Intervall zum Spielen. Das Intervall sollte 6: 5 sein, aber in der Obertonreihe müssen Sie stattdessen auf 19:16 zurückgreifen, was 18 Cent flach ist.

Das gibt Ihnen also eine etwas übertrieben deprimierte Moll-Tonleiter, wenn spielte mit ventillosen Trompeten. Während die Ventile moderner Instrumente mehr Möglichkeiten bieten, die Intonation dem gleichen Temperament näher zu bringen, sind alle Möglichkeiten noch immer gegeben, wobei das Instrument besser für die B-Dur-Tonleiter geeignet ist.

Also auch heute noch nicht Jede Skala ist gleich. Aber die "Ideologie" um verschiedene Tonleitern entwickelte sich weit vor modernen Instrumenten, wobei die Tonleitern (sowohl Dur als auch Moll), die flach von C beginnen, größtenteils natürlich für Blechbläser und einige andere Blasinstrumente sind und die schärferen Tasten besser von Streichinstrumenten (auch) bedient werden Denken Sie daran, dass in der Renaissance und früher sogar viele Streichinstrumente Bünde hatten und daher etwas in der Tonleiter fixiert waren, für die die Stimmung optimiert wurde.

Ein modernes Klavier, und bis zu einem gewissen Grad machen moderne Orchester nicht wirklich Verschiedene Skalen klingen im Charakter sehr unterschiedlich. Die traditionellen Assoziationen sind jedoch nicht völlig willkürlich, sondern basieren auf der verfügbaren Instrumentierung und ihren Eigenschaften in verschiedenen Tonarten.

Ich komponiere seit einiger Zeit in h-Moll. Und Sie können in dieser Tonart leicht eine positive Melodie spielen. Für mich hat diese Skala tiefe Gefühle und definitiv viel Hoffnung. Ich glaube also, dass es für den Tod in Filmen verwendet werden kann (um Gefühle zu wecken), aber irgendwie wird sich alles umdrehen, nicht alles geht verloren.

B-Moll ist der Schlüssel zu Chopins berühmtem Trauermarsch. Somit kann dieses Stück h-Moll an Beerdigungen und andere Orte und Zeiten des Todes binden.