Wenn man ein guter Gitarrist werden möchte, gibt es wirklich keine Alternative zum sauberen Fingerspielen. Auf der anderen Seite können alternative Stimmungen die erforderliche technische Kompetenz verringern, wenn man einfach nur Spaß am Spielen des Instruments haben und Akkorde spielen möchte, um seine Lieblingslieder zu unterstützen.

Eine Stimmung, die es sehr einfach macht Das Spielen einer Vielzahl von Vier-Finger-Akkorden ist eine Moll-Terz-Stimmung (stimmen Sie alle Saiten in Intervallen von Moll-Terzen). Wenn man D dort belässt, wo es ist, wäre eine geringfügige Drittelabstimmung G # -BDFG # -B, obwohl in der Praxis DG # -DFG # -B genauso nützlich wäre (es klingt beim Klimpern ein kühles, voll vermindertes 7.) und würde es vermeiden Überlastung der unteren Saiten.

Jede geschlossene 4-Noten-Form einer Dur- oder Moll-Triade besteht in jeder Umkehrung aus einem Moll-Drittel, einem Dur-Drittel und einem perfekten Vierten in einer bestimmten Reihenfolge. Wenn Sie denselben Bund auf zwei benachbarten Saiten spielen, erhalten Sie ein kleines Drittel. Wenn Sie die obere Saite einen Bund höher ärgern, erhalten Sie ein großes Drittel. Jede gestapelte Kombination dieser Intervalle kann mit vier aufeinanderfolgenden Saiten gespielt werden, ohne dass die Finger die Live-Saiten kreuzen müssen. Zusätzlich kann ein echter 7. Akkord in geschlossener Form gespielt werden, indem die oberen drei Saiten einen Bund höher als die vierte gesperrt werden. Diese Form hat einen süßen, zarten Klang, wenn sie zu einem Dur- oder Moll-Akkord mit zweiter Inversion führt.

Leider gibt es einige Musikstile, bei denen die Barre-Akkorde mit vier Akkorden durch das Stimmen von Moll-Dritteln ermöglicht werden klingt gut, die Stimmung macht die Gitarre effektiv zu einem sehr einfach zu spielenden viersaitigen Instrument. Wenn Sie die Moll-Drittel-Stimmung in der unteren Saite fortsetzen, können Sie für jede Gruppe von vier Saiten die gleichen Akkordformen verwenden. Der Versuch, die mittleren oder unteren vier Saiten zu spielen, wäre jedoch etwas umständlich, und der Abwärtsbereich des Instruments wäre immer noch sehr begrenzt sein. Wahrscheinlich aus diesem Grund scheint der Abstimmung von kleinen Dritteln vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit geschenkt worden zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass die gerade-Moll-Drittel-Stimmung unter Verwendung der oberen vier Saiten trotz ihrer Einschränkungen einige schöne musikalische Möglichkeiten bietet. Zum Beispiel kann Andrew Lloyd Webers "Mermaid Song" aus "Aspects of Love" mit vier Akkorden an dritter Stelle (alphabetisch aufgelistet)

 % X / XX / X.3 / 1.5 / 3.5 gespielt werden /3.6/4[Bbm‹%X/XX/X.3/1.3/1.5/3.6/4[Db‹%X/XX/X.3/1.4/2.4/2.6/4[F‹%X/XX/ X.3 / 1.4 / 2.4 / 2.4 / 2 [F7]  

und drei Akkorde an vierter Position

 % X / XX / X.4 / 1,5 / 2,7 / 4,7 / 4 [Ebm]% X / XX / X.4 / 1,5 / 2,5 / 2,7 / 4 [Gb]% X / XX / X.4 / 1,6 / 3,7 / 4,7 / 4 [B]  

Verwenden Sie nach dem Tastenwechsel die obigen Akkorde einen halben Schritt nach oben. Ein Auszug aus der Akkordfolge ist

 Bbm F Bbm Gb Db Ebm Db F Bb F7 Bb 

(beachten Sie, dass der B-Akkord in der Brücke verwendet wird, die nicht in enthalten ist Dieser Auszug kann aber von jedem gespielt werden, der die Melodie kennt. Beachten Sie, dass im Gegensatz zu den meisten Gitarrenakkordsequenzen die Noten überall herumspringen. Hier bleiben Noten, die zwei Akkorden gemeinsam sind, erhalten. Ein interessanter Stil, der mehr Erkundung wert ist, als er erhalten hat.

Da die oberen vier Saiten einer Moll-Drittel-Stimmung ein sehr schönes viersaitiges Instrument sind, das sogar einige kann Dinge, die eine konventionell gestimmte Sechs-Saiter-Gitarre nicht kann (z. B. den oben genannten F7-Akkord in geschlossener Form spielen), wird eine natürliche Frage, was mit den unteren beiden Saiten zu tun ist. Es ist nicht sehr nützlich, um kleine Drittel nach unten zu fahren. Was könnte also besser funktionieren?

Wenn Sie die fünfte Saite so einstellen, dass sie eine fünfte statt eine kleine dritte (dh G) tiefer ist, ist sie für viele Akkorde eher nutzlos, verbessert jedoch den Klang von Akkorden mit zweiter Inversion erheblich (lassen Sie sie einfach auf demselben Bund wie die vierte Saite). Eine Alternative, die für Akkorde in Grundtonposition gut und für Akkorde in der ersten Inversion anständig klingt, besteht darin, die fünfte Saite auf D zu reduzieren. Leider wird durch das Verdoppeln der Grundnote von Akkorden in der zweiten Inversion die fünfte stark überbetont (z. B. eine zweite Inversion) C-Akkord würde G gc 'e' g ') geschrieben.

Wenn man die sechste Saite auf D und die fünfte auf G herunterführt, können Bass- / Strum-Akkordmuster eine gute Wirkung haben - Klangbass zu Grund- oder Zweitinversionsakkorden, einfach durch Strecken des ersten Fingers. Leider ist es schwierig, beim Überspringen einer Saite eine gut klingende Saite zu erzeugen. Glücklicherweise gibt es eine - wenn auch unorthodoxe - Möglichkeit, dies zu beheben.

Wenn man die Position der D- und G-Saiten vertauscht, so dass die sechste Saite ein G und die sechste Saite ein niedriges D ist Dann kann man mit fünf Saiten Akkorde in Grundtonposition gut klingen lassen und sie als Akkord mit vier Noten rendern, plus die untere Note um eine Oktave verdoppelt. Zweitinversionsakkorde spielen alle sechs Saiten. Die sechste Saite, die am frühesten angeschlagen wird, liefert die Wurzel. Die fünfte Saite ist tiefer und spielt die fünfte des Akkords. Da sie jedoch später gespielt wird, ist sie weniger ausgeprägt.

Wenn Sie die unteren beiden Saiten hinzufügen, klingen die Akkorde der ersten Inversion nicht so gut wie bei Just Die vier besten Saiten, aber der zusätzliche Bass, den sie bieten, macht den Kompromiss in den meisten Fällen lohnenswert. Eine Tabelle mit Fingersätzen für die Abstimmung wird unten angezeigt. Obwohl jeder Akkord nur in einer Form angezeigt wird, sind auch andere Formen möglich.

Ich verwende seit 20 Jahren regelmäßig kleinere Drittel ("vermindert"). Wie ich am besten beurteilen kann, war dies auch Django Rheinhardts geheimer Trick. Einige frühe Delta-Blues-Spieler haben es ebenfalls verwendet.

Der Stimmung fehlt ein wenig Reichweite, und ich mache das wieder wett, indem ich das höchste Intervall (2. bis 1. Saite) um ein perfektes Fünftel (7 Bünde) erhöhe ) statt Moll 3 .. Dies gibt Zugang zu 13ths. Möglicherweise möchten Sie auch eine schwerere 2. Saite ersetzen.

Der einzige Nachteil, den ich finde, ist, dass 2nds und 4ths nicht als ergonomische diagonale Barre-Akkorde verfügbar sind, aber wer möchte diese trotzdem spielen?

Die Vorteile sind vielfältig: * Alle 12 Halbtöne sind über einen Zeitraum von drei Bünden in konsistenter Reihenfolge angeordnet, sodass jede Art von schnellem Arpeggio in jeder Skala von jeder Position aus verfügbar ist. * Wie die groovigen Grafiken von Supercat zeigen, werden alle gängigen Klavierakkorde zu einfachen vier Saitendiagonale; Sie müssen in beiden Richtungen niemals offene Saiten oder Staffelbünde überqueren. Wenn Sie diese 2 und 4 wirklich wollen, können Sie ergonomische inverse Diagonalen von der anderen Seite des Halses spielen. * Barre-Akkorde eignen sich automatisch für schöne Brückenübergänge. * Weil die Diagonalen so einfach zu fingern und zu pflegen sind, ohne zu verzerren, schieben Sie -Gitarren- / Slack-Taste eines beliebigen Akkords wird zum Kinderspiel. Durch Anpassen des Diagonalwinkels wird auch eine vollständige Palette von Akkorden mit einem Engpass verfügbar. * Nicht nur die linke Hand ist eine ergonomische Diagonale, sondern auch die rechte Hand. Wenn beide Hände gleichzeitig über den Hals gleiten, wird es einfach, volle Akkorde und Skalen als Hammer-Ons / Offs mit Tappistry-Technik zu spielen. Zum Beispiel können Sie Ihre linke Hand als Hintergrund-Grundton-Skala verwenden, während die rechte Hand ein M-Drittel oder 5 vorführt. * Aufgrund der engen regelmäßigen Stimmung ist es fast so einfach wie beim Klavier, zu schließen, welche Tonleiter oder welcher Akkord Sie spielen und erweitern so schnell Ihr theoretisches Wissen. * Akkorde sind nicht mehr auf offene Noten angewiesen und daher auch von jeder Position aus konsistent, sodass Akkordfolgen so einfach wie das Gleiten entlang des Halses werden können, ohne dass für ein einfaches MI-MIV-mV viel überlegt werden muss.

Für fortgeschrittene Spieler gibt es einen weiteren kritischen Kompromiss bei der Komposition. Die kleine 3. Stimmung ist ergonomisch optimiert für formale Akkorddefinitionen, wie sie beispielsweise vom Klavier gespielt werden. Im Gegensatz dazu zwingt die Standardstimmung dazu, stattdessen alternative Akkordschreibweisen künstlerisch zu wählen, mit Ausnahme einfacher Akkorde in der Nähe der Mutter, bei denen offene Saiten verwendet werden. Die Standardstimmung beinhaltet verschiedene Inversionen oder fehlende Noten, was für Anfänger der Musiktheorie zu einem Albtraum für das Verständnis wird. Somit eignet sich m3 hervorragend, um Klavierstücke direkt wie ursprünglich geschrieben zu spielen, ohne verrückte Transpositionen zu erfordern. Wenn Sie dagegen eine Tastatur begleiten möchten, die Akkorde spiegelt, bevorzugen Sie möglicherweise die zusätzliche Farbe von Inversionen, wenn Sie wissen, wie Sie diese finden. Für einen Anfänger mag diese Einschränkung, nur echte Akkorddefinitionen zu spielen, überhaupt nicht bedenklich sein. Betrachten Sie jedoch Paul Simons 'Kodachrome', das mit drei alternativen Schreibweisen von G-Dur beginnt - in m3 einfach nicht zugänglich, es sei denn, Sie möchten das Bass-Arpeggio der Akkorde spielen 'Stil (was ich eigentlich oft mache, da es so einfach wird).

Ich empfehle sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen von ganzem Herzen, regelmäßig kleinere Drittel zu tunen. Der einzige wesentliche Nachteil ist, dass Sie nicht lernen können, wie man Songs fingert, indem Sie sich YouTube ansehen oder eine Tabulatur kaufen (aber einfache Akkordrufe, d. H. B-9, sind sowieso sofort offensichtlich, sogar schneller als das Scannen von Tabulaturen). Das intuitive, konsistente ergonomische Layout, das sowohl die physische Ohr-Hand-Reaktion als auch das theoretische Verständnis beschleunigt, gleicht die Unkonventionalität mehr als aus.

[Wenn Sie Melodien von m3 oder anderen alternativen Stimmungen transkribieren möchten, habe ich auch dafür ein ergonomischeres System entwickelt. Schreiben Sie Ihre Stimmung links von den Saitenlinien. Anstatt jedoch eine 14 für eine Bundnummer zu schreiben, schreiben Sie eine 12 über die Linien, wenn Ihre Hand in eine Position wechselt, in der der obere Zeigefinger den 12. Bund spielt. Die folgende Tabulatur hat dann eine 3 anstelle einer 14 in dieser Zeile, um den dritten Bund dieser Position anzuzeigen. 'Dritter Finger' ist einfacher zu navigieren als '14. Bund', und es ist nicht mehr zu erraten, welche Handposition die nächsten Bünde erreicht, die Sie spielen müssen.]

Kristal McKinstry März 2015

Die oberen vier Saiten in offenem G (D G D G B D) bilden eine harmonische Reihe und bieten Formen mit einigen der Vorteile der feinen Antwort von Supercat.

  $ 6 d 0. $ 5.2. $ 4.0. $ 3.2. $ 2.3. $ 1.4 $ 6 dm 0. $ 5.2. $ 4.0. $ 3.2. $ 2.3. $ 1.3 $ 6 g 0. $ 5.0. $ 4.0. $ 3.0. $ 2.0. $ 1.0 $ 6 oder 0. $ 5.0. $ 4.0. $ 3.4. $ 2.3. $ 1.5 $ 6 gm 0. $ 5.0. $ 4.0. $ 3.3. $ 2.3. $ 1.5 $ 6 oder 5. $ 5.3. $ 4.5. $ 3.3. $ 2.3. $ 1.5  

Seitdem Die Wirbelsäule ist ein Hauptakkord, Abweichungen und Substitutionen sind ziemlich einfach und aufgrund der engen Intervalle oben gibt es unzählige Möglichkeiten für Inversionen.

Ähnliche Formen sind in "Double-Drop-D" (DADGBD) verfügbar ), indem Sie die fünfte Saite auf den nächsten Akkordton einstellen.

Mit der perfekten Quintenstimmung können bewegliche "offene" Akkorde mit vier Saiten mit Fingersätzen gespielt werden, die denen der Moll-Drittel-Stimmung ähneln. Wenn die untere Saite gleich gestimmt ist, erzeugen die sechs Fingersätze die gleichen sechs Akkorde, jedoch in einer anderen Reihenfolge.

 - Bünde m3-Stimmung P5-Stimmung - DFG # BDAEB öffnen - 1124 Eb Gb Bb Eb (Ebm ) Eb Bb Gb Eb (Ebm) - 1224 Eb Gbb Eb (Eb) D # BF # D # (B) - 1134 D # F # BD # (B) Eb Bb G Eb (Eb) - 1244 Eb GC Eb (Cm) Eb Cb Ab Eb (Abm) - 1334 Eb Ab Cb Eb (Abm) Eb CG Eb (Cm) - 1344 Eb Ab C Eb (Ab) Eb C Ab Eb (Ab) 

Während alle sechs Akkorde in m3-Stimmung klingt ziemlich gut, und einige der Akkorde in der P5-Stimmung klingen auch ziemlich gut, obwohl auf andere Weise die Spärlichkeit der Akkorde in den P5-Stimmakkorden einige von ihnen etwas harmonisch vage klingen lässt. Ein "Octave Fold-Back" (z. B. die zweite Saite war eine große Sekunde über der vierten und die erste eine große Sekunde über der dritten) mag interessant sein, aber ich habe so etwas nicht untersucht. P. >

DIE HARMONISCHE STIMMUNG DER GITARRE Es kann mathematisch bewiesen werden, dass die einzige Stimmung, die die größte Anzahl von Akkorden (Triaden in normaler Position, keine Inversionen) pro Bund aufweist, weder die Standard-Gitarrenstimmung noch die gesamte 4. reguläre Stimmung ist , weder die reguläre Stimmung für alle Dur-Terzen (4 Halbtöne) noch die reguläre Stimmung für alle Moll-Terzen (3 Halbtöne), sondern die abwechselnde Moll-3-Dur-Stimmung, genau wie die Musiktheorie besagt, dass die Dur- und Moll-Triadenakkorde erzeugt werden . Es kann als HARMONIC TUNING bezeichnet werden. Manchmal wird es in therapeutischen Harfen verwendet. Es gibt zwei Muster für die 6-Gitarren-Saiten, Abstände in den Halbtönen 4-3-4-3-4 oder die noch besseren 3-4-3-4-3 (zB Bb2-D3-F3-A3-C4-E4 oder F2-A2-C3-E3-G3-B3 oder A2-C3-E4-G4-B4-D4) Dies kann als harmonische Abstimmung der Gitarre bezeichnet werden, da sie auf der Skala der harmonischen 2-OCTAVES 7-NOTES basiert (siehe poste auch 1,79, 83 in http://simplerguitarlearning.blogspot.gr/) Letzteres ist die natürlichste Stimmung. Es gibt die gleichen Formakkorde für Dur- und Moll-Akkorde und nur 3 davon und in nur einem oder zwei Bünden im Vergleich zu den 6 in der Standard-Stimmgitarre. Wenn wir auch dominante und Dur-7-te Akkorde wollen, verwenden wir wieder nur 2 Bünde. Das gleiche gilt für die erweiterten Akkorde. Nur die dim7-Akkorde benötigen 3 Bünde. Aufgrund der Symmetrie der Stimmung zwischen den Saiten sind die Beziehungen von relativen Akkorden und auch Akkorden im Rad der Vierteln auch geometrisch unmittelbar zu erfassen. Wenn wir die im Jazz übliche Form von Akkorden sagen, spielen wir natürlich nicht alle 6-Saiter, sondern nur 3 oder 4 Saiten. Innerhalb von 3 Bünden existieren alle Akkorde der diatonischen 7-Noten-Skala! Die Leichtigkeit, mit der man Melodien innerhalb einer diatonischen Skala (alle Noten innerhalb von 3 Bünden und in einem sehr symmetrischen Zick-Zack-Muster) zusammen mit 3-Noten-Akkorden der Skala (alle Akkordmuster innerhalb von 3 Bünden gewinnen) improvisieren kann, ist unübertroffen. Die Leichtigkeit der harmonischen Improvisation entweder in Melodien oder in Akkordfolgen ist unübertroffen. Gleichzeitig ist die Leichtigkeit, mit der man Modulationen der diatonischen Tonleiter, chromatisch (1 Halbton auseinander) oder durch Ändern eines Moll- in einen Dur-Akkord und umgekehrt und Fortfahren in einer relevanten diatonischen Tonleiter vornehmen kann, wieder unübertroffen! Diese Stimmung ist auch ein sehr lehrreiches Erlernen der musikalischen Harmonie, da sie direkt geometrisch auf dem Griffbrett dargestellt wird. Ich benutze diese Stimmung auf einer Gitarre, um Songs und Musikstücke zu komponieren oder Improvisationen aufzunehmen, bevor ich sie an die Standard-Stimmgitarre weitergebe. Das einzige, wofür dieses Gitarren-Tuning natürlich nicht entwickelt wurde, ist das Klimpern auf allen 6-Saiten ... Seine einfache Magie tritt nur auf, wenn wir jedes Mal 3 oder 4 Noten und Saitenakkorde spielen.