Von der Oberseite meines Kopfes ...

• Der Bundabstand ist dort enger, so dass das Fingern einer schnellen Passage einfacher sein kann als in der unteren Position
• Das Timbre der Noten ist weicher und "bluesiger". Dies kann der gewünschte Effekt sein.
• Offene Saiten können anders klingen als Bundnoten. Daher kann es wünschenswert sein, offene Saiten zu vermeiden.
• Die Muting-Technik unterscheidet sich auch bei offenen Saiten. Sie können nicht einfach durch Anheben des linken Fingers stumm schalten. Dies ist ein weiterer Grund, offene Saiten zu vermeiden.
• Saitenbiegungen sind in der Mitte des Halses oft leichter zu kontrollieren als in den unteren Positionen.
• Es ist üblich, eine Note in zu verlängern Ein Solo zu einem 'Power-Akkord', der die fünfte und die Oktave darüber spielt - dies ist am einfachsten, wenn die Power-Akkordform nur zwei Bünde umfasst. Wenn sich der Grundton des Power-Akkords auf der D- oder G-Saite befindet, umfasst die Form 3 Bünde.

Erstens gibt es mehr als eine Möglichkeit, fast jedes Riff, Solo oder jede musikalische Phrase auf einer Gitarre zu spielen. Im Gegensatz zu einem Tasteninstrument kann dieselbe Note in derselben Oktave an mehreren Stellen auf der Gitarre gespielt werden.

Es gibt viele Gründe, warum ein Gitarrist eine Position wählen könnte, um ein bestimmtes Riff über einer anderen Position zu spielen. Manchmal hat es damit zu tun, in welche Richtung und um wie viel die Noten gehen. Es kann einfacher sein, die höchsten Noten am Ende des Riffs zu erreichen, indem Sie mit einer niedrigeren Saite an einem höheren Bund beginnen und die höheren Noten an den höheren Saiten spielen - vertikaler als horizontal.

Es gibt auch einen kleinen Tonunterschied, den Sie erhalten, wenn Sie dieselbe Tonhöhe auf einer dickeren oder dünneren Saite spielen, und der bei der Entscheidung eine Rolle spielen kann.

Ich denke, ein Grund, warum sich Rockgitarristen dafür entscheiden, Soli in Positionen zu spielen, die näher am Körper liegen, ist, dass Rockgitarrensoli viel Saitenbiegen aufweisen. Es ist einfacher, die Saite näher am Körper zu biegen als näher an der Mutter. Probieren Sie es aus und Sie werden sehen, was ich meine.

Auch viele Rocksoli bewegen sich in einem aufsteigenden Muster in Richtung eines Crescendo oder Höhepunkts, der auf einigen der höchsten auf der Gitarre verfügbaren Noten endet. Es ist ein langer Weg vom 3. bis zum 22. Bund.

Trotzdem haben Sie keine Angst, verschiedene Patterns auf einem bestimmten Riff oder Solo auszuprobieren, um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert und klingt. Ein von jemand anderem geschriebener Tab ist nichts anderes als eine Möglichkeit, darzustellen, wie er es vorzieht, ihn zu spielen. Es bedeutet nicht, dass es nicht anders gespielt werden kann oder dass ihr Weg der einzige Weg ( bis Sie zu den höheren Bünden auf der ersten und zweiten Saite gelangen) oder sogar der beste Weg ist!

Die verschiedenen Positionen von Noten haben eine unterschiedliche Tonalität. Versuchen Sie, dieselben Noten an verschiedenen Positionen anzuhören. Die offenen Saitennoten haben eine Reinheit oder Klarheit, aber je weiter Sie sich von der Nuss entfernen, desto mehr geht diese Art von Effekt verloren.

Es kann etwas schwierig sein, dies zu erklären, aber hören Sie genau zu Noten in verschiedenen Positionen scheinen alle oberflächlich gleich zu sein, aber wenn Sie genau hinhören, können Sie alle geringfügigen Charakterabweichungen hören.

Es kann eine Sache sein, die der Spieler gerne ausnutzen möchte.

Um einen angespannten Klang zu erzielen. Wenn ein niedriges Instrument (oder eine Saite) eine hohe Note spielt, klingt es angespannt. Wenn ein hohes Instrument (oder eine Saite) eine niedrige Note spielt, klingt es entspannt Also - wenn eine Geige und ein Cello dieselbe Note spielen - klingt die Geige entspannter als das Cello.

Ich stimme den meisten Aussagen zu, möchte aber eine Antwort geben, die für diesen ersten Takt spezifisch ist.

Die überwiegende Mehrheit der Noten besteht aus einem Saiten-5.-Bund. So spannt sich die Musik auf den im 8. Bund gespielten Noten an und entspannt sich auf den im 5. Bund gespielten Noten. Das Spielen der Noten auf verschiedenen Saiten klingt völlig unterschiedlich (sowohl wegen der unterschiedlichen Töne jeder Saite als auch weil die Noten gleichzeitig klingeln können).

Die andere Alternative besteht darin, alles um eine Saite nach oben und um 5 Bünde nach unten zu verschieben. Dann haben wir viele Nullen und ein paar Dreier. Auch hier ändert der hellere Ton der Saite und insbesondere die Verwendung offener Noten den Charakter vollständig.

Zusammenfassend können Sie ihn also an anderer Stelle am Hals spielen, aber es wird nicht gleich klingen.

Eine andere Sache zu beachten ist, dass die große Anzahl von Noten auf dem 5. Bund das Fingern ziemlich einfach macht. Der Zeigefinger erledigt die ganze Arbeit am 5. Bund, während die anderen Finger die höheren Bünde bedecken, und es fühlt sich einfach sehr natürlich an, in dieser Position zu spielen.

Der 5. Bund ist ein sehr natürlicher Ort für die Hand. Die Bünde sind schön verteilt, nicht zu weit voneinander entfernt oder zu nahe beieinander. Sie haben auch Raum, kreativ zu sein, da Sie sowohl unten als auch oben mehr Bünde haben, auf die Sie eintauchen können, wenn Sie Lust haben, einen tiefer klingenden Lick zu werfen.

In Maria Maria von Santana Sie können ihn in diesem Video vom 12. bis zum 17. Bund strecken sehen. Es befindet sich auf der ersten Saite (hohes E), daher ist kein Fingersatz für niedrigere Bünde verfügbar, aber es zeigt trotzdem, dass höhere Bünde von Vorteil sein können. Diese Dehnung wäre bei unteren Bünden unmöglich.

• Für eine bestimmte Tonalität, die den verwendeten Effekten, Verzerrungen und Verstärkern entspricht.
• Weil es einfach ist, in dieser Position zu spielen.
• Für Rockbands mit Bass, Drumkit und Rhythmusgitarre belegen die meisten tieferen Frequenzen. Die Leadgitarre spielt das Griffbrett und die Tonhöhe höher, um ihre Aussage klarer und leichter zu hören.

Ich habe nicht jeden Kommentar gelesen, aber ich kann Ihnen etwas sagen, dass Sie jede Menge Physik und Mathematik brauchen, um mit Musik herauszufinden. Die Formel für die Frequenz hat drei Faktoren: Zeitvolumen und Frequenz oder Spannung oder Dehnung. Wenn Sie die Saite auf einem höheren Bund spielen, hat der Ton weniger Sustain, was durch die Lautstärke der Saite beeinflusst wird, nicht durch die Lautstärke, die verwirrenderweise dieselbe ist, sondern durch die Masse des Abschnitts der Saite, den Sie vibrieren, mit mehr oder mehr Je nach Gewicht der Saite zwischen zwei beliebigen Punkten weniger Sustain. Sie haben weniger Lautstärke und weniger Sustain, je kürzer die Saite ist, und die Erfindung des modernen Tonabnehmers ermöglicht es Ihnen, den Lautstärkeverlust durch Verstärkung auszugleichen, und ein Grund, warum moderne Rockgitarristen Fußpedale verwenden, um die ECT-Verstärkung zu erhöhen. Wenn sie das Griffbrett mit weniger Sustain spielen, hat dies zwei Vorteile: Zum einen können Sie schneller spielen, da die Note kürzer schwingt, und zum anderen sind die Bünde näher beieinander, was der Geschwindigkeit Ihrer Finger entspricht. Ein weiterer Effekt ist, dass das Biegen der Tonhöhe dramatischer ist, da beim Biegen der Noten ein kürzerer Abstand erforderlich ist, um die Saite zu dehnen. Wenn Sie so weit gelesen haben, werden Sie dieses Zeug vielleicht zu schätzen wissen und ich möchte das Thema ein wenig ändern. Wenn Sie einen fantastischen Klang wünschen, kaufen Sie ein altes Ventilradio und wandeln Sie es in einen Verstärker oder Vorverstärker um, wenn Musik durch ein Ventil verstärkt wird. Das Signal wird auf nette Weise verzerrt, da die Energie durch ein Vakuum fließt, es jedoch kein perfektes Vakuum ist, weil Dies würde dazu führen, dass die Röhre implodiert. Das unvollständige Vakuum hat jedoch einen Widerstand, der die Frequenz Ihrer Tonabnehmervibrationen verringert, um den natürlichen Ton zu erhalten. Dies ist in einer Welt der Transistorelektronik mit abrupten und gestörten Signalen sehr wichtig. Im Grunde schalten die Transistoren zeitlich Mit der Kerntakt, die das Signal Ihrer Musik neu ausrichtet, um es an die Uhr anzupassen, und dann den Effekt mit Tonalgorithmen abdeckt, würde all unsere Musik meiner Meinung nach besser klingen, wenn wir sie durch mindestens ein Ventil vor dem Lautsprecher leiten würden, aber diesbezüglich Zeitpunkt Ich bin immer noch ein Anfänger im Verständnis der Radiotronik-Technologie.