Ich empfehle, Listening zu üben.

Nehmen Sie ein Musikstück mit einer polyphonen Struktur oder viele Instrumente und die Noten und versuchen Sie, ein bestimmtes Instrument anzuhören.

Beginnen Sie mit einfachen Stücken, zum Beispiel einem Chorstück, bei dem Sie den Bass bereits gut kennen und zwischen Sopran und Bass wechseln können, oder einem Stück mit Klavierstimme, um zwischen Stimme und Klavier zu wechseln

Sie können auch versuchen, Noten zu lesen und sich die Melodie in Ihrem Kopf vorzustellen, aber dies ist schwieriger und kommt später.

Ein weiteres verwandtes Ziel ist es, zu lernen, wie Sie sich selbst beim Singen zuhören.

Das letzte Ziel ist es, Ihre eigene Melodie als Teil der Harmonie zu kennen, da Sie nicht in Harmonie mit dem Rest des Chores singen können, wenn Sie sie nur erfolgreich blockieren, obwohl dies ein Zwischenschritt während der Proben sein kann.

Ich denke, dass dies ein sehr häufiges Problem ist, besonders wenn Sie nicht sehr oft Harmonie singen oder gerade erst anfangen (ich weiß, es war schwer für mich, mich daran zu gewöhnen!)

Hier sind ein paar Tipps, die mir sehr geholfen haben

1. Übe den Teil selbst . Besonders wenn der Teil, den Sie singen, nicht die Melodie / die häufig gehörte Zeile ist, ist es sehr wichtig, mit dem Teil, den Sie singen, vertraut und vertraut zu sein. Übe es ohne Begleitung oder andere Teile ( a capella ).
2. Füge jeden weiteren Teil einzeln hinzu ( wenn möglich ). Dies kann dazu beitragen, dass Sie nicht von all den verschiedenen Teilen gleichzeitig überfordert werden (was ablenken kann, selbst wenn Sie mit Ihrem Teil vertraut sind).
   • Wenn Sie die Musik für die anderen Teile haben, können Sie sie verwenden Aufnahmesoftware (wie Audacity) und ein billiges Mikrofon, um sie einzeln zu schichten, während Sie mitsingen.
3. Machen Sie sich mit den anderen Teilen vertraut Ich weiß, dass dies anscheinend zu dem Problem beitragen könnte, aber wenn Sie die anderen Teile oder Hintergrundharmonie-Vocals als solche erkennen können, können Sie wirklich feststellen, wann Sie anfangen zu driften Ich denke, wenn Sie weiterhin üben, zusammen mit Karaoke-Tracks zu singen / Harmonie mit anderen zu singen, werden Sie feststellen, dass es einfacher wird und einfacher mit Erfahrung. Aber hoffentlich helfen Ihnen diese auf dem Weg.

Ich verwende die folgende Technik, um meine Position im Song zu verfolgen, und mir wurde gesagt, dass es wirklich seltsam ist, dass ich das bevorzuge, also nimm es mit einem Körnchen Salz.

Achten Sie auf Ihre Intervalle innerhalb der Dur- oder Moll-Taste, in der Sie spielen. Wenn Sie wissen, wo sich das "Do" befindet (unabhängig von der Taste) und Sie sich daran gewöhnen, die Entfernung zu hören Wenn Sie ein "Mi" von einem "Do" oder einer anderen Note, die Sie singen möchten, trennen, fällt es Ihnen leichter, Ihrem eigenen Part in Bezug auf die Tonart zu folgen, in der sich das Stück befindet.

Wenn Sie können sich während des Singens ein gutes Bild von der Position von Do machen und wissen, wo Ihr Part relativ zu diesem Do ist, dann sind Sie bereit. Wenn Sie sich verlaufen, halten Sie für den Bruchteil einer Sekunde inne, hören Sie sich den Akkord an, der von Ihren Mitmenschen produziert wird, und finden Sie Do erneut. Dann stehen Sie wieder auf.

Sie sind also Bassist Denken Sie auch daran, dass der Bass-Part sehr oft der Grundton des Akkords ist, den Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt singen. (Mit zahlreichen Ausnahmen). Denken Sie daran, dass Alt und Tenor den Rest des Akkords am häufigsten buchstabieren und dass die Melodielinie ihr eigenes Ding macht und alle Gesetze der Logik und der Vernunft missachtet. Wenn Sie Kareoke hören, sollten Sie sich jedes Instrument anhören, das den Bass-Part spielt (normalerweise eine Bassgitarre in der modernen Musik), und herausfinden, wie die grundlegenden Akkordfolgen aussehen - das sollte Ihnen helfen, Do zu finden. (Die meisten großen Songs möchten zum Beispiel, dass der Bass um ein Do, Fa und Sol schwebt, dh um die Akkorde I, IV und V.) Stellen Sie von dort aus einfach fest, wo die Melodielinie relativ zu einem Do beginnt. und du bist fertig.

Wiederum ist es genau so, wie ich persönlich Musik höre, und es gibt andere Techniken, die ich ausprobieren kann. Ich versuche nur, den Denkprozess zu beschreiben, der in Mikrosekunden abläuft - wenn er nach einer Weile nicht mehr von selbst kommt, probieren Sie etwas anderes aus. Experiment. ^ _ ^

Üben Sie nicht nur mit der Gruppe, sondern üben Sie Ihren Teil auch selbst, um ihn zu stärken. Wie bereits jemand anderes gesagt hat, können Sie dann nacheinander weitere Teile hinzufügen.

Wenn Sie "im Moment" Probleme haben, Ihren eigenen Teil gegen andere zu hören, versuchen Sie, einen Finger in ein Ohr zu stecken (nicht beide!). Dies hat zur Folge, dass die Bedeutung dessen, was Sie in dem, was Sie hören, singen, erhöht wird. Wenn Sie die Linie meistens kennen und nur Hilfe benötigen, um wieder auf Kurs zu kommen, kann dies für Sie ausreichen, insbesondere wenn Sie den Teil alleine geübt haben. (Ich verwende diese Technik auch während des Trainings für die Fragen "Jemand meinerseits, wenn er aus ist; bin ich es?".)

Die Überwindung der Unfähigkeit, meiner eigenen Linie zu folgen, ist nicht dasselbe wie die Vermeidung von Ablenkung. Die wichtigste Fähigkeit, die erworben werden muss, besteht darin, zwei Linien gleichzeitig folgen zu können.

Für Ihre Chorsangssituation bedeutet dies, dass Sie sowohl der derzeit auffälligsten Linie als auch Ihrer eigenen Linie folgen - dh der Melodie (plus hier oder da auftauchende Begleitmotive) und der Basslinie . Wenn Sie zulassen, dass genau zwei „Gesangslinien gleichzeitig in Ihrem Kopf existieren“, haben Sie möglicherweise nur noch wenig Aufmerksamkeitsspanne für andere Linien, aber das ist in Ordnung, da Sie dadurch nicht daran gehindert werden, Ihrer eigenen Linie zu folgen.

Um diese Fähigkeit zu erlernen, üben Sie das Spielen auf Klavier (oder Gitarre, egal auf welchem ​​Instrument, für das kein Atem benötigt wird), während Sie gleichzeitig den Bass singen. Wenn Sie kein Musikinstrument spielen, bitten Sie einen Freund, Ihnen das Einhand-Klavierspiel mit allen Tasten beizubringen (ja, das ist wirklich notwendig). Für jemanden, der gerade erst damit anfängt, kann diese Übung zunächst sehr schwierig sein. Wenn Sie jedoch jeden Teil einzeln mit normaler Geschwindigkeit üben, wiederholen Sie dies viele Male mit immer langsamerer Geschwindigkeit, bevor Sie versuchen, die Übung direkt anzugreifen Sie können es möglicherweise mit genügend Erfolg tun, um es ein zweites und ein drittes Mal und ein n-tes Mal mit immer höherer Geschwindigkeit zu tun, bis Sie es mit normaler Geschwindigkeit tun können (wenn Sie direkt auf die zwei Teile angreifen) Sofortiges Üben ist zu jedem Zeitpunkt wirklich erfolglos. Kehren Sie noch einmal zum Einzelteil-Üben zurück: Ja, es hilft. Ihr erster Durchbruch kann Tage, Wochen oder sogar Monate dauern, aber Sie werden es für Sie schaffen, indem Sie daran festhalten ).

Ich würde vorschlagen, die Fähigkeit mit Liedern zu erlernen, in denen jeder Teil den gleichen Text singt, z. mehrteilige Weihnachtslieder. Fahren Sie dann mit Runden fort. Dann etwas, bei dem die beiden Teile völlig unterschiedlich sind. Gute Beispiele dafür sind JS Bachs BWV 114 (Videos und Partituren online ansehen) und "It's A Small World" (dh singen und spielen Sie gleichzeitig den Vers und den Chor).

Für Ihr Karaoke In dieser Situation empfehle ich, die Muting- und Solo-Funktionen von vanBascos Karaoke-Player zum Üben zu verwenden. Außerdem können Sie die relative Lautstärke jedes Tracks anpassen, sodass Sie einen Song immer wieder üben können, indem Sie die Lautstärke Ihres Parts Stück für Stück verringern (und zurückverfolgen, wenn Sie sich verlaufen), bis Sie Ihre Schwierigkeiten überwinden, sich das vorzustellen Hauptstimme ". Die Bildschirmtastatur und die Tempoanpassungsfunktionen der Software sind auch für Karaoke-Sänger sehr hilfreich. Wenn Sie wieder üben, konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht darauf, nicht abgelenkt zu werden, sondern darauf, wie Sie zwei Zeilen gleichzeitig im Kopf behalten können.

Konzentrieren Sie sich auf etwas anderes, wie Ihre Zeit.

Nun, wie bei vielen anderen Aspekten der Musik besteht das Ziel darin, sich einem Prozess zu unterziehen, der Ihrem Gedächtnis (und Ihrer Ausführung) von Musik hilft, ' zweite Natur '.

Indem Sie sich absichtlich auf eine andere Struktur im selben Stück konzentrieren, geben Sie Ihrem Bewusstsein die Möglichkeit, eine Methode zu finden, um zu lernen, ohne das Problem direkt anzugreifen. Anders als beispielsweise bei der Computerprogrammierung, bei der der gesamte Speicher möglicherweise einen festgelegten Ort zum Abrufen dieser Informationen hat, verfügt das Gehirn meiner Meinung nach über eine eigene Symphonie von Aktivitäten, mit der es ein Stück Speicher abruft.

In einer leicht vereinfachten Erklärung ist das Gehirn ein Muskel. Machen Sie keine Locken, bis Ihr Arm in L-Form steckt. Lernpräzision ist Teil der Ausübung verschiedener unterstützender Mechanismen um den Hauptpunkt dessen, was Sie lernen möchten.

Konzentrieren Sie sich also nicht auf Intervalle, sondern sogar auf Tonhöhen, sondern auf die Zeitstruktur.

In 4/4, {1, 2, 3 & 4 &}, {Tri-Pull-It, Tri-Pull-It, 3 e & 'ah', 4 e & 'ah'}

Und versuchen Sie bitte nicht, auf Ihren Fuß zu klopfen. Danke. -Rene.

Eine Sache, die mir bei Ihrer Beschreibung Ihres Problems aufgefallen ist, dass Sie sich in Ihrer Gruppe von Bässen am sichersten fühlen. Das Gleichgewicht, die Intonation und die Harmonie des Chores hängen jedoch davon ab, dass man im Verhältnis zu den anderen Stimmen singen kann. Wenn Sie vor den anderen Stimmen davonlaufen, fühlen Sie sich vielleicht sicherer, aber es ist keine tatsächliche Lösung für das Problem, das Sie im Rahmen einer Chorerfahrung haben.

Das eigentliche Problem ist also, dass Sie sich an die gemeinsamen Harmonien gewöhnen müssen und Ihre Rollen in ihnen. Ein Teil davon hängt davon ab, wie Ihr Dirigent arbeitet: Eine Möglichkeit, die Leute mit den anderen Stimmen und dem gemeinsamen Klang vertraut zu machen, besteht darin, sich neu zu gruppieren, sodass niemand aus seiner Sprachgruppe neben ihm ist. "Gemischte Gurken". Zunächst beunruhigend, führt dies tendenziell zu einer viel besseren Stimmenmischung. Es wird selten im Konzert gemacht (da es für die Hörer auch schwieriger ist, Stimmen zu sortieren), aber es ist ein gutes Maß, um zu überprüfen, wie robust die Sänger sind und wie gut sich die Gruppen vermischen.

Nun natürlich Sie können die Chorpraxis nicht beeinflussen, aber Sie können versuchen, anderen Sängern so nahe zu sein (und herauszufinden, wie Sie und sie sich verbinden), wie Sie es möchten. Oder unangenehm mit, solange es nicht dazu führt, dass Sie auseinander fallen.

hören Sie sich das Lied an ,,,, stimmen Sie Ihren Körper auf den Track ab .... hören Sie sich das Akkordbett und alle Noten an, aus denen es besteht

Geben Sie es dann beim Singen auf, Ihrem EAR zu vertrauen .... das Ohr steuert und fliegt zurück zwischen HÖREN zum Track / Akkordbett und dem Hören von SELBST, wenn gleichzeitig andere Stimmen gesprochen werden

Track / Selbst / Track / Selbst / Track / Selbst

DANN stellen Sie sicher, dass Sie beim Hören nicht ausgehen, weil das, was Sie hören, NICHT das ist, was andere hören. Etwa ein Achtel eines Tons aus, wenn Sie sich auf sich selbst einstellen ... Sie müssen sich über Ihr Ohr auf den TRACK einstellen, ohne sich von den anderen Stimmen werfen zu lassen ... letztendlich ... sind es die ANDEREN Stimmen TEIL des Akkordbettes des sogenannten "Tracks" selbst

Sie können dies tun!

Tragen Sie Ohrstöpsel, damit Sie Ihre eigene Stimme besser hören können, wenn Sie mit anderen Sängern singen. Ich trage Ohrstöpsel, wenn ich live singe und es hilft enorm. Die beste Art, die ich gefunden habe, sind Macks Silikon-Ohrstöpsel (ungefähr 5 Dollar bei Walmart).