Sie sollten auf jeden Fall mit dem Rhythmus beginnen.

Für einen Anfänger ist es eines der wertvollsten Dinge: zu verstehen, dass es bei Musik nur um Rhythmus geht. Ein Song kann ohne Gitarrensolo existieren, aber definitiv nicht ohne eine solide Rhythmuslinie.

Ein weiteres Problem für Anfängergitarristen ist, dass sie selten jemanden haben, mit dem sie jammen können. Ein Solo ohne Backup zu spielen ist nicht sehr unterhaltsam, während eine einzelne Rhythmussektion einen ganzen, voll klingenden Song erzeugen kann.

Auch wenn Sie ein großartiger Leadgitarrist werden möchten, sollten Sie gute Kenntnisse der Rhythmusgitarre haben gibt Ihnen ein perfektes Gefühl und Verständnis dafür, wie Solo-Linien funktionieren. Sie werden spüren, wann der Akkordwechsel ansteht und wann es Zeit ist, den Modus zu ändern. Ihr Lead-Spiel kann nur so gut sein wie Ihr Rhythmus-Spiel.

Und schließlich das Zitat eines der berühmten Gitarrenlehrer:

Das Solo dauert nur 10 Sekunden eines Liedes. Wenn ein Stich auf Ihrer Gitarre bricht, können Sie diese 10 Sekunden verwenden, um einen weiteren zu greifen und den Song erfolgreich zu beenden.

Ich habe ein paar Leuten geholfen, mit der Gitarre Fuß zu fassen. Im Allgemeinen habe ich festgestellt, dass Neueinsteiger oft etwas brauchen, um sie am sprichwörtlichen Haken zu halten. Es ist also besser, etwas zu finden, das ihnen bereits gefällt, und es anzuhören, damit sie ziemlich schnell realistisch lernen können. Ob dies Rhythmus ist oder nicht, ist so wichtig.

Jede neue, vollständig geformte Melodie, die sie tatsächlich spielen und als Melodie erkennen können, hält den Lernenden am Haken und möchte mehr. Je länger und eintöniger der Weg zu ihren ersten „Siegen“ ist, desto wahrscheinlicher wird es, dass sie sich langweilen und ein anderes Hobby finden.

Eine andere Sache, die ich festgestellt habe, ist, dass Menschen dazu neigen, Bundakkorde besser zu tolerieren, nachdem ihre Finger ein maßstabsgetreues Laubsägearbeiten gesehen haben. Dies trägt dazu bei, die Hände vor dem Druck der Akkorde aufzuwärmen.

Im Allgemeinen würde ich jemanden mit 12 Blues in E beginnen, mit einigen kleinen Licks unter Verwendung der offenen E-Pentatonik-Skala. Dies liegt daran, dass der 12-Takt selbst in vielen Stilrichtungen ein allgemeines musikalisches Thema ist. und es ist ziemlich schwierig, jemanden zu finden, der sich auf die eine oder andere Weise nicht damit identifizieren kann. Es ist auch sehr formbar und erweiterbar; Sie können darauf aufbauen, so dass der Lernende sehr schnell mit Ihnen jammt. Ich habe noch nie jemanden gekannt, der es vollständig aufgibt, nachdem er weit genug gekommen ist, um jammen zu können. Auch wenn es nicht im Blues-Stil gespielt wird, funktioniert es trotzdem. Hey Joe (Hendrix) ist gut dafür, die Leute lieben die Tatsache, dass sie dieses Intro im Grunde sofort spielen können.

Ich würde den Blues jedoch nicht unbedingt jedem als Ausgangspunkt empfehlen, das müssen Sie Fragen Sie die Person und entscheiden Sie, was von dort aus zu tun ist.

Ich persönlich denke, dass Rhythmus der richtige Weg ist, da eine starke harmonische Grundlage erforderlich ist, um erfolgreich zu improvisieren.

ABER das heißt nicht, dass Sie sie nicht zusammen üben können! Lerne einen Rhythmus für einen Playback und versuche dann, einen Lead darüber zu spielen! Konzentrieren Sie sich einfach auf den Rhythmus, damit Sie lernen, mit den Veränderungen zu spielen, anstatt dagegen (was nicht schrecklich ist, aber viel mehr Talent erfordert, damit es funktioniert).

Der Grund, warum Rhythmus besser ist, liegt darin, dass er die Grundlage bildet um die "richtigen" Noten zu kennen, mit denen man solo spielen kann. Wenn Sie solo spielen, wählen Sie nicht nur zufällig Noten von einer Skala oder dem Hals aus. Sie spielen eine Melodie, die über die Änderungen passen muss (dies muss nicht immer (normalerweise vom Stil abhängig) sein, klingt aber im Allgemeinen besser, wenn dies der Fall ist).

Jazz und Country basieren fast ausschließlich auf die Verwendung von "Akkordskala", wobei der Akkord die Wurzel für die Auswahl der Melodie ist. Wenn Sie zuerst mit dem Erlernen Ihrer Skalen beginnen, wie ich es getan habe, können Sie vielleicht eine Milliarde Noten spielen und ein paar gute Licks erzielen, aber es wird schwieriger sein, diese Licks über den richtigen Akkord zu bringen. Sie werden Noten ohne Akkordtöne zu stark betonen, und obwohl es manchmal cool klingt, klingt es im Allgemeinen mehr als nicht zufällig und / oder nicht stilistisch.

Wenn Sie Rhythmus lernen, entwickeln Sie das Fähigkeit schneller und zentrieren Sie Ihr Denken darum. Wenn es um Solo geht, ist es nicht viel schwieriger (zumindest für einige Leute). Die Idee ist, dass es bei einem "Lead" in Country und Jazz eher darum geht, Noten der Akkorde als der Tonleitern zu spielen. Wenn Sie die Akkorde also bereits gut kennen, spielen Sie sie einfach und lernen kleine Tricks, um das "melodischere" zu verwenden (Hendrix hat dies viel getan und Sie können viel von ihm lernen).

Außerdem möchten Sie Skalen im Allgemeinen als zu Akkorden gehörend betrachten und nicht umgekehrt. Dies hilft zu wissen, welche Skalen zu welchen Akkorden passen. Wenn Sie es umgekehrt lernen, sehen Sie nur eine Tonleiter und eine Tonart ohne Verbindung zum momentanen Akkord, und es kann schwierig sein, sich daran zu gewöhnen, anders darüber nachzudenken.

Das heißt, es ist im Allgemeinen nicht vorzuziehen (Obwohl es einfacher ist) in Skalen statt in Akkorden zu denken. Sie werden besser klingen und mehr wissen, was Sie tun, wenn Sie in Akkorden denken, weil Sie immer zum Rhythmus passen. Warum? Weil du im Wesentlichen den Rhythmus spielst. Wenn Sie einfach den Rhythmus spielen, können Sie sich nicht irren. Wenn Sie jedoch in Skalen denken, haben Sie viel mehr Noten zur Auswahl und es ist wahrscheinlicher, dass Sie etwas falsch machen.

In Jazz und Country gibt es 4 Noten über jedem Akkord, die am wichtigsten sind. In der Tat 2, wenn diese allgemein als "Schlüssel" -Noten angesehen werden. Im Jazz ist es der 3. und 7. und im Country ist es die Wurzel und der 7. (auch Blues).

Eine Skala hat im Allgemeinen 5 bis 7 Noten. Wenn Sie in Skalen denken, konzentrieren Sie sich höchstwahrscheinlich nicht auf diese wichtigeren Töne, da Sie eine Skala einfach als eine Sammlung von Noten betrachten. Wenn Sie die Akkorde in den Skalen sehen und sehen können und sich die Tonleiter ändert, wenn die Harmonie stimmt, werden Sie es viel besser machen. Das Erlernen des Rhythmus "zuerst" wird dabei helfen.

Wenn Sie jedoch Ihre Skalen nicht lernen und sich nicht auf das Solo konzentrieren, können Sie das oben beschriebene entgegengesetzte Problem entwickeln. Die Akkorde zu viel sehen und nicht die Skalen in ihnen. In diesem Fall klingt Ihr "Solo" möglicherweise zu ähnlich wie Rhythmus, weil Sie keine Nicht-Akkord-Töne hinzufügen können, um es interessanter und melodischer zu machen (Melodie neigt dazu, sich schrittweise zu bewegen).

Nahezu jede Fingerspielauswahl basiert auf diesen Prinzipien. Dies liegt daran, dass sie gleichzeitig für Harmonie, Rhythmus und Melodie sorgen müssen. Wenn Sie diese Songs lernen, können Sie sofort sehen, wie sie das tun. Sie spielen im Allgemeinen Akkorde und verwenden die rechte Hand, um die Melodie aus dem Akkord herauszusuchen, und verwenden die Finger der linken Hand, um melodische Noten hinzuzufügen, die nicht im Akkord enthalten sind, wenn sie können.

Andererseits, wenn der Rhythmus stimmt Sehr einfach für Sie und Lernfortschritte und solche sind einfach, dann ist es vielleicht vorteilhafter, sich auf Skalen zu konzentrieren. Das ultimative Ziel ist nicht, an Akkorde und Skalen zu denken, sondern die Musik ungehindert durch bewusstes Denken durchfließen zu lassen. Eine Sache, die Sie nicht tun möchten, ist, sich auf einer Progression zu verlieren und einfach in der richtigen Skala zu wandern. Wenn Sie einen starken Rhythmus haben, werden Sie ihn wahrscheinlich einfach spielen und möglicherweise eine einfache Akkordfüllung hinzufügen, die wahrscheinlich gut klingt, und niemand wird wissen, dass Sie sich verlaufen haben, weil sie genau zur Harmonie passt.

Wenn ich gerade erst anfangen würde, würde ich ungefähr 80% für Rhythmus und 20% für Blei ausgeben. Sobald ich in der Lage war, nahezu jeden Rhythmus und in einfachen Akkordfüllungen zu spielen (Noten nicht melodisch im Akkord zu spielen, während ich den Akkord noch spiele), würde ich ihn auf etwa 65% Rhythmus ändern. Ich würde dann daran arbeiten, meinen Rhythmus so gut wie möglich klingen zu lassen, und irgendwann später würde ich ihn auf ungefähr 50/50 bringen und mich möglicherweise mehr auf das Solo konzentrieren.

Ich denke, es ist extrem wichtig zu wissen, wie man Rhythmus gut spielt. Einem guten Rhythmus-Spieler stehen viel mehr Gigs zur Verfügung, und in fast jedem Song, den Sie spielen, werden Sie für die meisten Soft-Songs einen Rhythmus-Part abdecken und gelegentlich aussteigen, um den Lead-Part abzudecken.

In jeder Band, in der ich war, Country, Jazz oder Rock, konzentriere ich mich auf gute Rhythmusparts, die für den Schlagzeuger perfekt sind, die rhythmisch interessant sind und die etwas hinzufügen, um die Melodie zu unterstützen. Ich war der Hauptdarsteller in fast jeder Band, in der ich war, aber es sind die Rhythmusparts, die ich spiele, die ich für wichtiger halte.

Ein guter Rhythmus-Spieler muss da sein, aber fast unsichtbar. Die Rolle, die sie spielen, hilft dabei, das Lied hochzuhalten, es in Bewegung zu halten, den Bass, das Schlagzeug und die Keyboards zusammenzubinden und, wenn der Hauptdarsteller anfängt zu spielen, ihnen Ideen zu geben, wenn sie improvisieren.

Mein Lieblingsrhythmusspieler ist Robbie McIntosh von The Pretenders, der mit Paul McCartney und John Mayer zusammengearbeitet hat. Der Mann ist unglaublich; Seine Gitarrenparts sind absolut wunderschön und perfekt gespielt. Er kann Lead spielen, weiß aber, wie man zurücktritt und Rhythmus spielt, ohne ihn zu beeinträchtigen, und das sollten wir anstreben.

Ich empfehle daher immer, zu wissen, wie man Rhythmus gut spielt, und es zuerst zu lernen. Sobald Sie die Akkorde und Rhythmusmuster kennen, können Sie leicht darauf aufbauen und Lead spielen.

Früher dachte ich, Rhythmus und Akkorde seien für die meisten Menschen der beste Weg, um anzufangen. Und sie bilden eine sehr wichtige Grundlage. Aber nachdem ich Hunderten von Schülern das Gitarrenspielen beigebracht habe, habe ich festgestellt, dass es am wichtigsten ist, zu lernen, was Sie gerade lernen können .

Das bedeutet, dass Sie lernen Ein paar einfache Akkorde und wie man sie rhythmisch spielt, sind wichtig. Danach besteht der nächste Schritt möglicherweise nicht darin, die "Open Campfire Chords" zu lernen, sondern das zu tun, was als nächstes in Ihrer Reichweite liegt. Und das könnte sehr gut sein, einige einfache Hauptparts zu lernen, wie das eingängige, aber einfache Intro zu Jason Mraz '"I'm Yours" oder sogar die hokey, aber unvergessliche "Twinkle-Twinkle Little Star" -Melodie. Wenn Sie sich diesen Herausforderungen stellen können, werden Sie feststellen, dass das Spielen einfacher Melodien auf der Gitarre nicht allzu schwierig ist.

In beiden Fällen bin ich nicht der Meinung, dass Gitarre am besten in die Funktionen "Rhythmus" und "Lead" unterteilt werden kann, und auch der Idee, dass eine davon vor dem Nachdenken irgendwie "gelernt" werden sollte zu den anderen.

Die meisten Anfänger, die ich sehe, lernen sowohl einfache als auch einfache Akkorde innerhalb von 1-2 Wochen und beginnen, diese in einfache rhythmische Parts bzw. einfache Lead-Parts zu erweitern.

Innerhalb von 4 Wochen können die meisten meiner Schüler viele einfache Melodien lesen, indem sie den erlernten Skalenmustern folgen und eine einfache Blockakkordbegleitung für einige der häufigsten Akkordfolgen wie G, C spielen Ich denke, es ist wichtig, sich auf bestimmte Schlüsselbereiche für Verbesserungen zu konzentrieren, aber es ist auch wichtig, einen Aspekt Ihres Spiels nicht zu vernachlässigen und in Schwierigkeiten zu geraten. Wenn Sie eine Menge Akkorde lernen und viele interessante Rhythmen spielen können, aber sonst nicht viel können, werden Sie sich wahrscheinlich langweilen. Und schlimmer noch, wenn Sie feststellen, dass Sie am Anfang wieder von vorne anfangen, um Blei zu lernen, kann dies sehr entmutigend sein, wenn Sie bereits wirklich gut in Akkorden sind. Und das kann dazu führen, dass Sie die Lead-Praxis vernachlässigen und wieder die Akkorde spielen, in denen Sie gut sind. Viele, viele, viele Gitarristen (die meisten?) Scheinen stecken zu bleiben, sobald sie ihre "Komfortzone" gefunden haben, es sei denn, es gibt einen zwingenden Grund für sie, ihre Komfortzone wieder zu verlassen.

Nach meiner Erfahrung als Lehrer wird ein Schüler, der nicht daran interessiert ist, die Struktur eines Songs zu verstehen, als "Leadgitarrist" niemals etwas Interessantes spielen, und nach meiner Erfahrung als Musiker als "Rhythmusgitarrist" Ich kann mir keine Hauptrolle einfallen lassen, wahrscheinlich ist es nicht jemand, der irgendetwas spielen wird, was Sie als Begleiter hören möchten. Ich denke, in die Frage ist ein großer roter Hering eingebaut.

Kurz gesagt, ich kann mir nicht vorstellen, "Lead" als "Rhythmus" -Spiel zu lehren, genauso wenig wie ich mir vorstellen kann, jemandem Multiplikation als etwas anderes als Division beizubringen.

Weniger kurz: Als ich unterrichtete, begann ich normalerweise mit einem parallelen Pfad, bei dem die Fingerkraft entwickelt wurde, um die offenen Grundakkorde zu spielen (die zunächst als willkürliche Muster angegeben wurden) und auch die Grundlagen von die Hauptskala und wie man die Skalen auf dem Griffbrett findet. Dies führte offensichtlich zu der Entdeckung, dass die Akkorde und die Skalen miteinander verbunden waren, und normalerweise erkannten die Schüler im Verlauf ihrer Übungen, dass sie sowohl Skalen als auch Akkorde bewegen konnten, was ihnen typischerweise große Freude bereitete. Natürlich würden wir auf diese Weise fortfahren, neue Ideen vermitteln und sowohl die Skalarkonzepte als auch die Akkordkonzepte entwickeln, als wären sie zwei Seiten derselben Medaille, was sie natürlich sind.

Zwar behält die Rhythmusgitarre den Hintergrund jeder Musik bei, aber meiner Meinung nach lernen Sie zuerst das Krabbeln, bevor Sie das Laufen lernen. Denken Sie daran, dass der Akkord Unterricht hat, der sich aus den Grundlagen des Gitarrenunterrichts ableitet. In diesem Fall benötigen Sie die Grundlagen, um die Rhythmusgrundlage zu legen.

Evolutionstechnische Menschen haben Melodien vor der Harmonie erstellt, und es ist definitiv einfacher, einfache Melodien zu spielen, bevor Akkordfolgen zusammengestellt werden, ohne dass zwischen den Akkordwechseln eine störende Unterbrechung auftritt. Was sind Akkorde überhaupt? Akkorde sollen das Zusammenführen verschiedener Stimmen (Melodien) sein. Viele Gitarristen sehen dieses Bild noch nie, aber sie hämmern glücklich Blöcke und Akkordstücke aus. Natürlich ist nichts falsch daran, glücklich zu klimpern, aber lassen Sie uns den Kontext schätzen.