Es geht möglicherweise weniger darum, aus der Pentatonik auszubrechen, als vielmehr darum, in sie einzubrechen: sie aufzubrechen .

Wenn Sie einen Lauf mit einer kleinen pentatonischen Tonleiter spielen, werfen Sie eine 2 und eine 6 in die Mischung. Zuerst werden Sie einige oder die meiste Zeit die falschen auswählen. Aber das wird vergehen. Plötzlich haben Sie Natural Minor, Dorian Minor und Locrian unter Ihrem Gürtel. Selbst wenn Sie die Namen nicht mit den Skalen verknüpfen, beginnt Ihr Ohr zu lernen, welche zu verwenden ist, wenn .

Hier ist eine e-Moll-Pentatonik mit Noten von E Natural Minor (in Parens).

  $ 6.0 (2) 3 $ 5.0 2 (3) $ 4.0 2 (4) $ 3.0 2 $ 2.0 (1) 3 $ 1.0 (2) 3  

Siehe auch die Antworten auf diese Frage.

Ich weiß immer noch (obwohl ich lernen möchte) nicht, in welchem ​​Modus ich mich befinde. Immer ...

Aber ich weiß, dass ich planen kann, zu fallen, wenn ich nach vorne schaue Zum Beispiel auf dem Weg zum neuen Akkord eher einen Halbton als einen vollen Ton, oder ich kann meine Position so verschieben, dass ich nicht mehr am 5. Bund, sondern am 8. bin und wo die Finger natürlich hier sitzen, gibt Ihnen eine anderes Gefühl, wenn Sie anfangen zu spielen.

Ändern Sie die Position oder ändern Sie die Akkordformen, um die Sie Ihre Skalen planen, und verwenden Sie Versuch und Irrtum.

Es wird kommen.

Mein Rat wäre: vor dem Spielen singen (auch bekannt als "folge deinen Ohren"). Also: Spielen Sie einen Akkord und versuchen Sie, den gebrochenen Akkord (A7 -> AC # EG) zu singen und spielen Sie diesen auf Ihrem Instrument, vom Grundton bis zur höchsten Note, die Sie in einer Position erreichen können, und dann zurück zur niedrigsten Note Position und zurück zur Wurzel. Hören Sie zu, singen Sie und spielen Sie. Versuchen Sie dann zuzuhören, wo sich die Lücken im gebrochenen Akkord befinden. Mit anderen Worten, der zweite, vierte und sechste in diesem Beispiel. Singen Sie nun die gesamte Tonleiter (im Fall des A7-Akkords ist es wahrscheinlich, dass Sie die myxolydische Tonleiter erhalten) und spielen Sie an einer Position auf die gleiche Weise wie der gebrochene Akkord: Grundton zum höchsten, zurück zum niedrigsten, zurück zur Wurzel. Vergiss nicht zu singen! Dadurch gelangen Sie zum Klang der Waage.

Nehmen Sie als nächstes den D7-Akkord und machen Sie dasselbe an derselben Position, an der Sie alle A7-Sachen gemacht haben. Auf diese Weise werden Sie nicht in Mustern spielen, wie Sie es höchstwahrscheinlich mit den pentatonischen Skalen tun (nicht wir alle?).

Drittens: Spielen Sie eine Sequenz wie | A7 |% | D7 | % | und notiere das auf einem Computer oder was auch immer. Versuchen Sie, die Aufnahme einige Minuten lang zu machen. Als nächstes singen Sie eine Improvisation über diese Aufnahme (wenn möglich auch diese) und wiederholen Sie einige Male. Versuchen Sie danach, etwas Improvisation zu spielen, und wiederholen Sie dies in einer Position (versuchen Sie, sich von Mustern fernzuhalten, aber folgen Sie Ihren Ohren). Es ist auch eine gute Idee, wie George Benson gleichzeitig zu singen und zu spielen, um dies zu tun Bringen Sie Ihre Ohren und Finger miteinander in Einklang.

Dieser Ansatz kann natürlich für jede Akkordfolge verwendet werden. Sie können versuchen, einige ziemlich einfache Jazzstandards zu spielen.

Ich hoffe, dass dies klar genug für Sie geschrieben ist, da ich (offensichtlich) kein englischer Muttersprachler / Schriftsteller bin. Fühlen Sie sich frei, mich zu bitten, die Dinge bei Bedarf zu klären. Viel Glück!

David, das ist eine großartige Frage. Es ist von entscheidender Bedeutung, zu verstehen, wie Sie Ihre Pentatonik in Dur- und Moll-Tonarten verwenden. Letztendlich kommt es auf Dur und Moll an, außer wenn man die Modi lernt und in Jazzszenarien spielt.

Wenn Sie diesen Jazz-Sound mögen, sind die Modi für Sie. Wenn Sie populäre Musik wie Blues, Rock, Country und dergleichen mögen, sollten Sie besser Ihre pentatonischen Tonleitern in Dur und Moll lernen und lernen, wie jede dieser Tonarten für den Song funktionieren würde.

Ich hatte das gleiche Problem, ich kannte die pentatonischen Skalen am längsten nur und griff normalerweise auf sie zurück, um irgendeine Art von Lead zu spielen.

Selbst als ich anfing, etwas über Modi zu lernen, benutzte ich immer noch die guten alten pentatonischen Skalen. Das liegt daran, dass ich mich darauf eingestellt habe, zu spielen. Sie kennen sie so gut, dass sie beim Spielen nur durch Ihre Finger fließen. Das Coole an den Modi ist, dass es 7 davon gibt und sie die 5 pentatonischen Skalen enthalten. Die 7 Modi einer Gitarre sind alle miteinander verbunden und können wirklich Spaß machen, wenn Sie lernen, sie zu steuern, wie Sie mit Ihrem Wissen über die Pentatonik umgehen. Mein Rat für Sie ist, immer nur mit den Modi 1 herumzuspielen und sie so weit zu bringen, dass Sie jede Skala genauso schnell wie die Pentatonik auf und ab gehen können. Wenn Sie sie gut genug kennen, versuchen Sie, sie auf verschiedene Arten zu verbinden.

Aber werfen Sie die Pentatonik nicht weg, sie sind sehr gut und die Wurzel vieler klassischer Rock- und Bluesmusik.

Viel Glück!

Erfahren Sie, welche der modalen Skalenformen die Ihnen bekannten pentatonischen Formen enthält. Auf diese Weise können Sie die pentatonischen Formen weiterhin als Grundlage oder Ausgangsbasis verwenden, während Sie Zugriff auf die diatonischen Noten haben, wenn Sie diese hinzufügen möchten.