Ja, eine Struktur ist erforderlich. Erfahrene Improvisatoren können manchmal wortlos eine Struktur kommunizieren. Aber auch erfahrene Leute erlauben sich, sich zu unterhalten, bevor sie anfangen zu spielen.

Versuchen Sie, Songs zu spielen! OK, streng genommen ist das vielleicht kein "Jamming", aber es ist zufriedenstellend und kann die Fähigkeiten für das Jamming einsetzen. Drucken Sie einige Akkordblätter mit einer schönen, klaren Songstruktur und spielen Sie sie von Anfang bis Ende zusammen durch. Wenn Sie keine Songs spielen, ist es allzu einfach, eine halbe Stunde lang dasselbe Riff oder dieselbe 12-Takt-Akkordfolge zu spielen.

Mit "Song" meine ich nicht, dass jemand muss singen (obwohl es gut ist, wenn sie es tun). Ich meine nur etwas mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende; eine Folge von verschiedenen Teilen. Es ist befriedigend, etwas Endliches auszuführen. Dann können Sie darüber sprechen, wie es verbessert werden könnte, und es erneut versuchen.

Innerhalb dieser Struktur gibt es Raum für Improvisation. "Okay Leute, wie wäre es, wenn wir die ersten beiden Verse machen, dann den Refrain, dann den dritten Vers, dann machen wir die Akkorde aus dem Vers und gehen durch den Raum, um ein Solo von jedem zu bekommen, der einen will, dann ein Finale Chor, dann das Ende ".

Andere Strukturen, die Sie auferlegen können, sind Dinge wie" Trading Fours "- einige Musiker bieten einen Hintergrund, während zwei oder mehr Personen abwechselnd Viertakt spielen leckt und nimmt im Idealfall Hinweise aufeinander. Zuerst brauchen Sie eine ziemlich strenge Rota ("Sie zwei tauschen vier gegen 16 Takte, dann werden Sie wieder Rhythmus-Spieler und das nächste Paar kann vier tauschen"). Ermutigen Sie alle, Augenkontakt zu verwenden, um sich gegenseitig bei der Einhaltung der Struktur zu unterstützen.

Wenn alle mehr Erfahrung sammeln, können Sie lockerer sein ("Sie zwei Trade Licks, bis Sie bereit sind, dann übernehmen Sie beide ") - Es müssen keine strengen 16 Takte mehr sein, da sie wissen, wie man die Übergabe kommuniziert.

Aufgrund der Unerfahrenheit, die Sie zu beschreiben scheinen, würde ich dringend empfehlen, eine Struktur einzubauen. Wenn die Musiker die Struktur nicht selbst entwickeln können, gibt es ihnen etwas, an dem sie sich festhalten können.

Es muss nicht stundenlang 12-Takt-Blues sein (obwohl Sie kann einige beträchtliche Meilen daraus machen), aber das ist sicherlich ein Anfang. Hey, es gibt auch 8-Takt-Blues und 16-Takt-Blues - und jeweils 12 verschiedene Tasten! Dann könntest du es vielleicht schwingen lassen oder einen Latin Groove, einen in 5/4, etwas Rockabilly ... 7/8 Reggae? Ganz zu schweigen von den Tausenden von Melodien und Texten, die während der Blues-Änderungen existieren.

Grundsätzlich möchten Sie einen Spielplan erstellen. Entwickeln Sie etwas, das auf dem Musikgeschmack der Teilnehmer basiert. Wenn Sie können, bringen Sie Bass und Schlagzeug mit, die sich auf derselben Seite wie Sie befinden, damit Sie eine Kombination haben, mit der Sie arbeiten und mit allen anderen dort erweitern können. Wenn Leute etwas hören, das sie erkennen, werden sie eher mitmachen, als zufällige Sachen zu spielen, ohne zuzuhören.

Außerdem sind viele Melodien so einfach, dass die Spieler sie nach einem Refrain nach Gehör lernen können oder zwei. Das Lernen nach Gehör ist schließlich die Fähigkeit, an der Jam-Sessions hervorragend arbeiten können.

Ihre Vorstellung von einem Grundthema für die Sitzung hat sich bewährt. Sie können eine Woche lang ein Blues-Thema verwenden, eine andere Woche Jazz usw.

Sie können ein paar rhythmische Optionen für die Sitzung und möglicherweise zwei Grundtasten mit einer Pause für Getränke in der Mitte definieren. Das verhindert, dass es zu langweilig wird.

Wenn Sie Stammgäste haben, die sich mit ihren Dingen auskennen, stellen Sie sie auf die Seite und befolgen Sie einige einfache Anweisungen. Spielen Sie dann ein paar Samples von bekannten Bands, wenn die Teilnehmer keine Ahnung haben.

Ich habe die Antwort von Slim positiv bewertet, wollte aber nur etwas hinzufügen:

Etikette.

Sie haben die beteiligten Instrumente nicht erwähnt, aber wenn es sich um ein Setup handelt, bei dem es keine Ahnung gibt von einer "Bühne", die zum Spielen benötigt wird - z. B. Akustikgitarre / Holzbläser usw. kann nur im Stehen spielen - dann kann ich sehen, dass sich leicht Anarchie durchsetzen kann.

Eine praktische Sache bei einem elektrischen Jam (Schlagzeug / Bass / Gitarre / Tasten / Gesang) ist, dass wenn jemand nicht an oder am Schlagzeug angeschlossen ist, er spielen kann, was er mag - niemand kann sie hören. Wenn Sie also nur ein paar Verstärker und ein Schlagzeug haben, wird die potenzielle Kokophonie sofort eingegrenzt.

Sobald die Leute auf der Bühne sind, nehmen sie sich die Zeit zum Jammen und sollten etwas spielen oder lassen jemand anderes versucht es. Nicht unter Druck - nur zum Verständnis.

Auch wenn Sie die Session aufgrund von Peple in mehrere Bands aufteilen müssen, spielt immer nur eine Band gleichzeitig.

Und schließlich versuchen Sie, in jede Band jemanden aufzunehmen, der sie anderen Mitgliedern "anführen" und ihnen helfen kann, wenn jemand verwirrt ist.

Ich komme vielleicht zum Legen einige Grundregeln. Wenn Sie viel mehr Musiker haben, als eine "Band" (in welcher Form auch immer) bilden, erklären Sie ein Verständnis für sie:

• Wenn Sie nicht in der "aktuellen Band" sind, spielen Sie nicht - Warte, bis du an der Reihe bist. & höre & hoffentlich zu.
• Wenn du in der nächsten Band spielen willst, versuche dir etwas auszudenken, dem andere folgen können.
• Idealerweise treffen Die Leute, mit denen Sie zusammen sind, und finden heraus, was Sie alle tun können.

Der andere Teil besteht darin, zuzuweisen, wer in welcher Band ist. Das liegt am Jam-Organisator (dh an Ihnen!).

Es macht viel mehr Spaß, in Harmonie miteinander zu spielen und einen Groove in Gang zu bringen, als nur alleine zu spielen, während alle dabei sind sonst macht das gleiche oder etwas anderes. Bei Bandmusik geht es um Kommunikation, Zusammenarbeit und gemeinsames Genießen. Bringen Sie sie dazu, sich gegenseitig zu ergänzen und zu ergänzen.

Es klingt für mich so, als ob Sie mit ein bisschen Koordination dort viel Spaß haben könnten. Hoffe es klappt gut!

Hier sind einige gute Schritte.

• Lassen Sie den Schlagzeuger einen Grundschlag einfallen.
• Lassen Sie den Bassisten etwas einfallen (fragen Sie ihn, welche Tonart er hat isin.)
• Entscheiden Sie sich für eine Akkordfolge, die zu dieser Tonart passt.
• Jeder klimpert mit diesen Akkorden und gibt dann je nach Größe der Sitzung jedem eine kleine Chance, die Führung zu übernehmen Gehen Sie auf die Tangente, nach der sie sich fühlen. (Einschließlich Bassist und Schlagzeuger.)

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