Auf- und Abschläge klingen völlig unterschiedlich.

Aufschläge sind "leichter", und Sie hören zuerst die hohen Töne, und sie werden am härtesten getroffen, die tendenziell dominieren der Klang.

Abschläge sind eher "geschlossen", hören Sie sie auch als "gemeiner", und die tieferen Noten dominieren den Klang, da sie am härtesten getroffen werden.

Zum Beispiel wird der erste Takt von Wonderwall mit 3 Abschlägen gespielt. Wenn Sie es mit 3 Aufschlägen spielen, fühlt sich das Lied seltsam "leichter" an, was falsch ist.

In einem Interview im Bass Player Magazine sprach Jason Newsted darüber, wie James Hetfield, als er zum ersten Mal zu Metallica kam, darauf bestand, mit allen Abschlägen so viel wie möglich zu spielen (bis dahin hatte er mit alternativer Auswahl gespielt). Laut Newsted war Hetfield der festen Überzeugung, dass Abwärtsbewegungen die Rhythmusparts sowohl für Bass als auch für Gitarre kraftvoller klingen ließen, da Sie das gesamte Gewicht Ihres Arms hineinlegen konnten.

Zum Beispiel den Rhythmuspart "Master of Puppets" ist alles Abstriche, was das Spielen teuflisch schwieriger macht, als wenn Sie eine alternative Auswahl verwenden. Aber es klingt schwer und kraftvoll.

Nachtrag: Ich weiß nicht, warum mir das noch nie in den Sinn gekommen ist, aber Newsteds Geschichte hat etwas Seltsames: Cliff Burton hat Fingerstyle gespielt (wie auch Robert Trujillo) und natürlich auch keine Abschläge für seine Teile (wie zum Beispiel "Meister der Puppen"). Diese Erkenntnis lässt mich wirklich mehr Fragen als Antworten.

Technisch gibt es nichts anderes, nur einen kleinen Klangunterschied. Wenn Sie einen Aufschlag spielen, legen Sie wahrscheinlich mehr Wert auf die höheren Saiten, was in einigen Situationen nützlich sein kann. Wenn Sie einen Abschlag spielen, werden die Bassnoten stärker betont und ein guter Hintergrundrhythmus erzielt, während Sie einen anderen Spieler begleiten oder einen Song aufnehmen. Wenn Sie die beiden Techniken zusammen verwenden, kann dies für einen anderen Spieler oder beim Solo-Spielen einen guten Rhythmus erzeugen.

Dieses Video hier bietet gute Informationen zur Verwendung beider Techniken, um gute Schlagmuster zu erstellen.

Hoffe das hilft

Wenn Sie schnell klimpern, klingen Auf- und Abschläge für sich im Allgemeinen nicht anders, obwohl das Klimpern mit nur dem einen oder anderen erzwungen und ein wenig roboterhaft klingen kann. Gründe für die Verwendung des einen oder anderen:

Convenience : Wenn Sie unmittelbar nach dem Spielen auf den höheren Saiten einen Akkord spielen, spielen Sie wahrscheinlich einen Aufschlag oder den Pickup-Schalter bewegen, da Sie Ihre Hand nicht so stark bewegen müssen. So etwas kommt bei der Auswahl einzelner Noten viel mehr ins Spiel.

Arpeggios oder sehr langsames Klimpern über die Saiten: Der Abschlag oder von niedrigeren zu höheren Noten ist wahrscheinlich häufiger, wenn Sie einen einzelnen Akkord spielen. Das Spielen eines Aufschlags auf diese Weise kann etwas seltsam und fehl am Platz klingen, und dies wird häufig für Effekte verwendet.

Mein erster Gitarrenlehrer hat immer versucht, mich von der Lautstärke zu überzeugen, weil wir auf dem Weg nach unten irgendwie die Hilfe der Schwerkraft hatten. Kurz danach wechselte ich den Gitarrenlehrer.

Meiner Meinung nach sind die Unterschiede fast immer rein klangliche Qualität, da die höheren Saiten zuerst in Bewegung gesetzt werden. Ich habe sehr wenig Kenntnisse über Akustik, aber ich vermute, dass die sympathischen Schwingungen der anderen Saiten, bevor Sie sie schlagen, auch etwas mit dem resultierenden Ton zu tun haben. Infolgedessen fühlen sich die Aufschläge etwas leichter an als die Abschläge. JEDOCH: Ich glaube, dass es davon abhängt, in welchem ​​Stil Sie spielen, wie schnell Sie klimpern, wie viele Aufschläge es gibt, wo es Abschläge geben sollte usw. Ich denke, dass ein guter Gitarrist dies in vielen Fällen kann Stile, verwenden Sie seine / ihre Wahl des Strums und lassen Sie es trotzdem wie gewünscht klingen. Kommt natürlich auf eine Million verschiedene musikalische Aspekte an; Hard Rock wäre schwieriger zu bearbeiten. Leichtes Klimpern auf einer Akustikgitarre in einem schnellen Folk-Song wäre einfacher.

Dies ist meine Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge, nicht als professioneller Gitarrist, daher kann Ihr Kilometerstand variieren. Ich würde sagen, eine allgemeine Regel wäre, jede Kombination zu verwenden, die zu dem erforderlichen Klang führt, ohne zu schwierig zu sein oder andere Elemente zu beeinträchtigen. Wenn das Abspielen aller Abschläge die Regelmäßigkeit des Musters nur geringfügig ändert, sollten Sie (meiner Meinung nach) abwechseln und sich darauf konzentrieren, einen gleichmäßigen Klang zu erzielen.

Ich hatte das gleiche Problem / die gleiche Frage bis letzte Woche, als ich versuche, alle Saiten zu klimpern, klingt es schrecklich. Dann habe ich auf Youtube nach Gitarrenunterricht bei JustinGuitar gesucht (ich denke, das ist eine sehr nützliche Quelle). Er sagt, dass bei Aufschlägen nur 3 oder 4 Saiten ausreichen, um zu klimpern. Ich habe mir ein weiteres Video über das sanftere Klimpern angesehen. Dieser Typ sagte auch, dass 2-3 Saiten in Ordnung sind. Bevor ich mir diese anschaute, zeigte ich meinem Lehrer mein Klimpern. Er sagte, es sei in Ordnung, nicht alle Saiten zu streichen. Die unteren Saiten der Abstriche würden für den Klang ausreichen (Er sagte nicht, was genau ich klimpern sollte, also entschied ich mich, so zu schauen für andere Quellen)

Es gibt auch einen Winkelunterschied darin, wie der Pick auf die Saiten trifft. Es scheint so.

Wenn das Handgelenk einen Teil der Arbeit erledigt, muss es sich biegen, sodass sich der Winkel, in dem der Pick auf die Saiten trifft, beim Abwärtsklemmen von dem auf dem Rückweg unterscheidet.

Ich denke, wir haben unsere individuellen Stile, so dass ich nicht vorhersagen kann, was der tatsächliche Unterschied ist, aber wenn Ihr Ab- und Aufschlag gleich klingen, halten Sie das Handgelenk vielleicht etwas angespannt? Nicht dass es wirklich ein "Richtig oder Falsch" gibt. Was auch immer für Sie funktioniert :-)

Ich neige dazu, mein Handgelenk leicht nach unten zu schlagen und auf dem Rückweg wieder gegenüber zu stehen (keine exakte Wissenschaft ... sehr menschliche Floppy-Bewegung). Auf dem Rückweg denke ich, dass der Pick die Saiten eher aus einem anderen Winkel trifft, so dass er mit dem abgerundeten Teil des Picks über die Saiten fährt, während er auf dem Weg nach unten eher (fast) flach auf die Saiten trifft -auf. Das würde für einen ganz anderen Klang verantwortlich sein.

Ich habe gerade ein paar seltsame Blicke bekommen, als ich diese Bewegung übte, während ich am Computer saß.

Ein Akkord klingt bei einem Auf- / Ab-Schlag vor allem deshalb anders, weil Sie die Noten in einer anderen Reihenfolge spielen:

• Erstens spielen Sie in der Reihenfolge, in der die Tonhöhe erhöht oder verringert wird - und speziell spielen Sie nicht zuerst die Bassnote
• Die verschiedenen Noten, aus denen sich die Akkordstimme zusammensetzt, werden (fast immer) in einer anderen Reihenfolge gespielt, z. B. anstelle von C, E, G, C. , E (traditioneller C Akkord) Sie erhalten E, C, G, E, C
• Sie spielen wahrscheinlich nicht zuerst den Grundton des Akkords auf einem Up- Strich, während die meisten Akkordstimmen normalerweise darauf abzielen, die Bassnote als Grundton zu haben.

Es gibt wahrscheinlich Auswirkungen darauf, wie Sie die Saiten auch anders schlagen, aber sie sind zweitrangig. Wenn Sie einen Akkord "umgekehrt" auf einem Klavier spielen, hören Sie etwas Ähnliches ohne diese Effekte.

Ich stimme so ziemlich allem zu, was bisher gesagt wurde. Aber ich möchte hinzufügen, dass der Klangunterschied tatsächlich darüber hinausgeht, welche Saiten hervorgehoben werden. Ein großer Teil des Klangunterschieds besteht darin, welche Saiten im Up-Strum weggelassen werden .

Beim einfachen Rhythmusgitarrenspiel (was normalerweise das Klimpern ist) dient unser Klimpern dazu, dem Song ein bestimmtes rhythmisches Gefühl zu verleihen. In den meisten Fällen sind die Aufschläge Teil der Aufrechterhaltung eines gleichmäßigen Rhythmus, und der Teil der Beständigkeit wird am besten erreicht, indem eine Pendelbewegung mit Ihrem Handgelenk hergestellt wird. Das Schlagen der Saiten auf der oberen Saite ist oft ein Teil der Festlegung des Rhythmusmusters und des Gefühls vieler Songs. In diesem Fall sollten Sie einige Saiten sowohl auf der oberen als auch auf der unteren Saite spielen.

Wenn Sie diese Art von Down-Up-Strumming ausführen, führt der natürliche Bogen Ihres Strums dazu, dass Sie einige der Bass-Saiten beim Upstroke vermissen. Dies ist normal, akzeptabel und üblich. Ich finde, dass ich mich bewusst anstrengen muss, um die tiefe E-Saite oder A-Saite bei einem Aufschlag als Teil eines Down-Up-Strumming-Musters zu spielen. Und wenn ich mich bewusst bemühe, stört dies die rhythmische Pendelbewegung meines Handgelenks.

Es gibt sicherlich Situationen in einigen Songs, in denen ein absichtliches Full-Up-Strum Teil des Arrangements ist (oft ein langsamerer Rake), aber Sie müssen Ihr normales Up-Strum wirklich leicht ändern, um dies zu erreichen. Normalerweise mache ich diese Art von absichtlichem Full-Up-Strum mit mehr Aufwärtsbewegung in meinem Unterarm als nur am Handgelenk.

Also in den meisten rhythmischen Schlagmustern wird Ihr Up-Strum die Bassnoten des Akkords, den Sie halten, verfehlen und daher allein aus diesem Grund etwas dünner klingen (zusätzlich zu anderen genannten Gründen) . In den meisten Fällen werden die Akzentschläge durch Verwendung eines Down-Strums hervorgehoben. Mit anderen Worten, wenn Sie Eins und Zwei und Drei und Vier und ... zählen würden, wären die Aufwärtsbewegungen auf dem Ands. Deshalb ist es eigentlich gut, dass der natürliche Bogen eines Up-Strums dazu führt, dass weniger Saiten gespielt werden. Die Ausnahmen erfordern bewusstes Nachdenken und Veränderung in Ihrem normalen Strum.

Alles, was sie gesagt haben, plus die Tatsache, dass Sie wahrscheinlich nicht dem Tempo gewachsen sind, da die meisten Leute es sich nicht zur Gewohnheit machen, mit Aufschlägen zu spielen.