Ich bin ein Trompeter, der in vielen Orchestern gespielt hat.

Das Erste, was man verstehen muss, ist, dass die Trompete historisch gesehen eine relativ neue Ergänzung des Orchesters ist. Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts war die Metallbearbeitung nicht hoch genug, um Ventile zu bauen. Trompeten aus dieser Zeit waren also eher wie Signalhörner, die nicht vollständig chromatisch spielen konnten. Mit einem begrenzten Satz von Noten war das Instrument notwendigerweise auf eine unterstützende Rolle beschränkt. Und vor allem angesichts seiner Fähigkeit, laut zu spielen, kombiniert mit dem weicheren Klang von Darmsaiten und dem frühen Bogen-Design, ist es nur sinnvoll, es nur zu verwenden, um die lauten Parts hervorzuheben.

Trompetenkonzerte gehen den ganzen Weg zurück in die Barockzeit (zB das berühmte Brandenburgische Konzert Nr. 2), aber diese sind wahnsinnig schwer und man könnte solche Zeilen nicht in normalen Teilen schreiben.

Also zu der Zeit Ventile wurden erfunden, das Orchester hatte sich bereits seit Jahrhunderten entwickelt und die Trompete war bereits als unterstützendes Instrument vorgesehen. Und wenn Sie sich Musik aus dem Barock, der Klassik oder der ersten Hälfte der Romantik ansehen, dann wurden diese Teile für ventillose Trompeten geschrieben. Komponisten aus der mittleren bis spätromantischen Zeit experimentierten mit Blechbläsern (und Saxophonen und anderen lauten Metallinstrumenten), und moderne Komponisten haben die Trompete viel häufiger eingesetzt. Betrachten Sie die fantastischen Trompetenstimmen in Mahler, Holst, Copland und Bernstein, um nur einige zu nennen.

Ich kaufe mir nicht die verbreitete Vorstellung, dass Trompeten so laut sind, dass sie nicht balancieren können. Trompeten können sehr gut mit bescheidener Lautstärke spielen. Aber in einem Konzert muss man besonders vorsichtig sein, um den Solisten nicht zu vertuschen, daher sind Orchesterteile eher konservativ.

Wenn ihr nicht so viele Zeilen bekommt, wie? Kannst du es ertragen, ständig herumzusitzen und zu warten? Dämpft das Ihre Begeisterung für das Spielen in einem Orchester?

Ein reifer Musiker zu sein, bedeutet zu verstehen, dass manchmal Ihr Instrument benötigt wird und manchmal nicht. Man muss in der Lage sein, einen spärlichen Teil zu schätzen und manchmal bereit sein, eine unterstützende Rolle zu übernehmen. Ich hätte lieber einen spärlichen Teil, in dem jede Note, die ich habe, künstlerisch bedeutsam ist, als einen geschäftigeren Teil, in dem ein Großteil meines Materials Füllstoff ist, den der Orchestrator mir aus Mitleid gegeben hat. Aber es ist nicht jedermanns Sache, und ich gebe zu, dass ich weniger begeistert davon bin, die wahnsinnig spärlichen Rollen in der klassischen Musik zu spielen. Für Orchesterdirektoren, die nicht auf höchstem professionellen Niveau sind, ist es wichtig, Konzerte zu programmieren, an denen bis zu einem gewissen Grad alle beteiligt sind.

Der offensichtliche Kommentar ist, dass in einem Orchester nicht jeder immer ein "Solist" sein kann.

Ohne Rücksicht auf Trompeter haben die Trompeten tatsächlich einen ziemlich begrenzten Funktionsumfang in der Orchester. Sie können Solo-Passagen vom Typ "Star Wars-Thema" spielen oder sich in den Rest der Blechbläsersektion einfügen, um eine "Hintergrundebene" in der Orchestrierung bereitzustellen. Meistens machen sie die zweite Option - oder gar nichts, da sich das Timbre der Trompete nicht wie bei französischen Hörnern mit Instrumenten anderer Familien vermischt.

In einem Klavierkonzert könnte eine Solotrompete das Klavier leicht von selbst überwältigen, aber das Stück ist ein Klavierkonzert , kein Trompetenkonzert.

Siehe hier für eine große Sammlung von Orchestertrompetensoli, einschließlich Aufnahmen.

Ich glaube, Rachmaninoff hat genau die Anzahl der Trompeten geschrieben, die er wollte. Der Komponist schrieb die Musik, die er hören (und spielen) wollte, und orchestrierte sie auf diese Weise. Wenn ein Spieler aus irgendeinem Grund viele Pausen hätte, war das nicht das Problem des Komponisten. Er schrieb klar und deutlich mit der Ventiltrompete und benutzte sie als chromatisches Instrument. (Im Vergleich dazu verwendeten die Trompeten bis etwa Beethoven meist nur die Obertonreihe).

Die Einschränkungen waren und sind eher die Art der Instrumente und die Anzahl der Spieler - es wäre schwierig, eine zu erwarten Stück für 24 Oboen, 12 Bassons und einen Kontrabasson geschrieben, um sehr oft aufgeführt zu werden. (Sie können die ursprüngliche Einstellung für Musik für das königliche Feuerwerk überprüfen.) Ich denke jedoch, dass manchmal Teile zu "Gewerkschaftsregeln" hinzugefügt wurden, damit alle Spieler auf der Gehaltsliste bezahlt werden. Ich glaube, dass dies passieren kann, wenn der Komponist mit einem bestimmten Orchester zusammenarbeitet.

Als Profi Musiker du spielst was auf deinem Stand ist, dafür wirst du bezahlt. Als Amateur höre ich gerne Musik und spiele. Lange Pausen stören mich nicht. Lange Pausen in romantischer Musik zu haben, ist oft ein geringeres Problem als das Spielen einiger zeitgenössischer Kunstmusik, wenn ich mich nicht auf die Musik beziehen kann und es nur als bedeutungsloses Geräusch empfinde (es passiert glücklicherweise nicht oft).

Hier ist ein Klavierkonzert mit einer guten Trompetenstimme: Schostakowitsch-Klavierkonzert 1. Es wird auch Konzert für Klavier, Trompete und Streicher genannt, was die Bedeutung der Trompete ziemlich offensichtlich macht.