Frage:
Vergessen Sie die Noten, während Sie im Konzert auftreten
Christina
2019-04-02 19:06:32 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Gestern habe ich mein Lieblingsklavierstück "Liebestraum Nr. 3" von Franz Liszt bei einem Vorsprechen aufgeführt.

Ich habe viele seiner Noten vergessen, obwohl ich es sehr gut vorbereitet und sogar gespielt habe viel in den letzten Jahren. Ich fühle mich jetzt sehr schlecht und deprimiert.

Normalerweise vergesse ich die Noten, wenn ich in Konzerten auftrete. Wie kann dieses Problem vermieden werden?

Ist es normal, dass ein Pianist die Noten vergisst? Ich fühle mich als schlechter Pianist. Dies ist mein Lieblingsstück und ich fühle mich wirklich schlecht, weil ich es letzte Nacht im Konzert nicht gut gespielt habe.

Es ist üblich, in Live-Shows Angst zu bekommen, wenn Sie nicht viel Erfahrung mit Auftritten haben. Das macht dich nicht zu einem schlechten Pianisten, du musst nur häufiger auftreten
@Shevliaskovic Danke, dass Sie mich ermutigt haben! Ja, ich spiele mit meinen Freunden an der Universität in Vorsprechen. Ich habe jedoch seit 4 Jahren aufgehört, Konzerte zu spielen, aber jetzt bin ich zu meinem Klavierleben zurückgekehrt.
Wenn Sie kein sehr schlechtes Gedächtnis haben, habe ich den Verdacht, dass dies mit Übung zu tun hat. Es ist notwendig, auf eine bestimmte Weise zu üben, um sich auf Aufführungen vorzubereiten. speziell für auswendig gelernte Stücke. Kleinste Schwächen und Unsicherheiten werden sich unter Druck bemerkbar machen. Das habe ich schon oft bewiesen. .
@PeterJ genau, ich denke, die Unsicherheit ist das große Problem. Vor jedem Vorsprechen denke ich darüber nach, "was ist, wenn ich falsche Notizen mache und die Notizen vergesse". Und wenn ich anfange zu spielen, denke ich auch darüber nach und vergesse dann die Noten.
@Christina - Ja. Vieles davon dreht sich um Psychologie. Sich zu sagen, dass man Notizen nicht vergessen soll, ist wie sich selbst zu sagen, dass man fünf Minuten lang nicht an einen Elefanten denken soll.
Ist das nicht der Punkt von Vorsprechen? Um diese stressige Situation zu schaffen. Es ist ihnen egal, ob Sie es in der Privatsphäre Ihres Zuhauses spielen können.
@MichaelCurtis ja, aber ich habe mehrere Vorsprechen gemacht und ich werde immer noch bei jedem Vorsprechen gestresst, was für mich wirklich nicht normal ist :(
Dies ist der Punkt, an dem Sie eine Flasche Whisky tragen müssen, wenn Sie Orte spielen, an denen sie nicht serviert werden. Beschäftige dich bis zur magischen Zeit. Schmetterlinge sind danach in Ordnung, denn sobald Sie sich setzen, sollten sie verschwinden: Jetzt ist * Ihre Zeit * dort oben. Mach dein Ding.
Mögliches Duplikat von [Wie erinnerst du dich an deine Musik und wie verbessere ich mich in dieser Hinsicht?] (Https://music.stackexchange.com/questions/3009/how-do-you-remember-your-music-and-how -do-i-verbessern-in-dieser-Hinsicht)
Für mich passiert das, wenn ich abgelenkt bin. Ein paar gesundheitliche Probleme in letzter Zeit bedeuten, dass ich mich beim Spielen unwohl gefühlt habe, was zu vergessenen Noten geführt hat (nicht aufgewirbelt oder übersehen, buchstäblich vergessen, wie man das Lied spielt). Das letzte Mal war, als wir einen Ersatz-Schlagzeuger hatten, der schneller wurde: Nichts ist falsch an meinem Ende, aber die zusätzliche Geschwindigkeit war eine Ablenkung und ich habe am Ende einige Songs durcheinander gebracht. Ich war nur verwirrt darüber, wo wir waren. Wenn Ihnen das, was Sie leiden, bekannt vorkommt, sollten Sie sich Folgendes ansehen: Ablenkungen entfernen?
Sie sagen, es ist nicht normal, dass Sie bei jedem Vorsprechen gestresst werden. Aber offensichtlich ist es das! Vielleicht nicht bei allem, was Sie tun, sondern bei Vorsprechen.
Ich hatte nie Stress vor Bühnenangst, als ich mit einer Gitarre in die Restaurants und Bars sang, wie es die Heilsarmee früher tat. Sie haben also keine Angst vor der Öffentlichkeit. Mit 16 Jahren spielte ich Salvation Srmy-Chöre in der Turnhalle des Schulhauses neben mir in einem Frauengymnastikkurs und spielte die Lieder im Stil eines Walzers, Polonayse oder Mazurka. Das Üben von Leistung ist nur eine Frage der Routine. Beginnen Sie sehr "leise" vor einem Publikum zu spielen, das nicht zu herausfordernd und ehrgeizig ist. Zeigen Sie, was Sie zuerst gelernt haben, einige Freunde und das kleinere Publikum.
Elf antworten:
#1
+40
Todd Wilcox
2019-04-02 21:59:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Aus irgendeinem Grund reicht Übung nicht immer aus, um uns auf eine Aufführung vorzubereiten. Das ist nicht ungewöhnlich. Einige Dinge, die mir geholfen haben, und andere, mit denen ich gesprochen habe, sind:

  • "Üben", in Situationen zu arbeiten, die weniger unter hohem Druck stehen. Das Singen von Karaoke in einer kleinen Bar oder die Teilnahme an einem Improvisationskurs sind Beispiele.
  • Regelmäßige Meditation und / oder Visualisierung können Ihnen dabei helfen, Ihren Stresslevel zu bewältigen. Ich kenne einen professionellen Sänger und Musiker, der jede Aufführung vorher vollständig visualisiert und sich dabei zusieht, wie er alles vollständig und korrekt spielt. Ich habe über Athleten und andere darstellende Profis gelesen, die dasselbe tun. Tägliche oder wöchentliche Meditation kann im Allgemeinen helfen.
  • Körperliche Fitness beseitigt zumindest Ablenkungen und verbessert bestenfalls unsere Fähigkeit, mit Stress umzugehen. Eine gesunde Ernährung, viel Schlaf und Herz-Kreislauf-Training verbessern in der Regel alle Aspekte des Lebens.
  • Das Üben und / oder die Leistung von Ensembles können Ihnen beiden dabei helfen, Noten bequemer abzulegen, ohne dass die Musik darunter leidet und ruhig weiterzumachen nach Fehlern. In der Praxis mit anderen zu improvisieren ist ein großer Vertrauensschub.
  • Denken Sie daran (und erinnern Sie sich vor einer Aufführung), dass der grundlegende Aspekt der Musik nicht darin besteht, alle richtigen Tasten zur richtigen Zeit zu treffen. Das ist keine Musik - das kann ein Computer. Bei Musik geht es darum, etwas in sich auszudrücken, das nicht anders ausgedrückt werden kann. Arbeiten Sie daran, Ihr Herz durch Ihre Finger herauskommen zu lassen und sich mit dem Publikum zu verbinden, und weder Sie noch sie werden sich ein bisschen um fehlende Noten kümmern. Ein paar Noten, die mit viel Gefühl gespielt werden, bedeuten mehr als Hunderte von nicht gespielten Noten. Und das Publikum ist nicht da, um Fehler zu finden, es ist da, um Musik zu erleben, und ein paar Noten zu verpassen, wird das für sie nicht ruinieren.
Ich denke, Ihre dritte Kugel enthält ein verstecktes Juwel: Es ist eine wichtige Fähigkeit, mit vergessenen oder verpassten Noten in einer Aufführung umgehen zu können. Wenn Sie stottern oder aufhören, wird das Publikum * wissen *, dass Sie es vermasselt haben. Wenn Sie einfach weiterspielen und so tun, als wäre nichts passiert, merken die Leute möglicherweise nicht einmal, dass Sie Noten verpasst oder die falschen gespielt haben. Die Wahrnehmung des Publikums hat mehr damit zu tun, wie Sie sich selbst tragen, als damit, ob Sie 100% der Noten gespielt haben oder nicht.
@dwizum Ich bin verwirrt. Meinst du die vierte Kugel? Bei der dritten geht es um körperliche Fitness, bei der vierten geht es darum, nach Fehlern weiterzumachen.
Die erste Kugel ist der Schlüssel. Führen Sie Ihr Stück vor Freunden, Kollegen, Klassenkameraden, Ihrer Mutter oder Fremden in der Lobby eines Hotels auf. Tun Sie dies mindestens zweimal, bevor Sie vor einem zahlenden Publikum auftreten.
Ich fand die Visualisierung sehr hilfreich. (Obwohl ich nicht wusste, wie es heißt, als ich es für mich selbst neu erfunden habe!) Das kann etwas von der Unbekanntheit und dem Stress lindern. Es ist natürlich einfacher, wenn Sie den Veranstaltungsort kennen. Wenn nicht, können Sie Stunden früher ankommen, auf der Bühne stehen und sich das Publikum dort vorstellen.
Denken Sie daran, dass das Publikum nicht mit Partituren vor sich sitzt. Wenn das Stück nicht sehr bekannt ist, ist es unwahrscheinlich, dass die Leute den einen oder anderen Flaum bemerken - solange Sie selbstbewusst weitermachen und es nicht hervorheben. Meine Theorie ist, dass Sie bei der Aufnahme darauf abzielen sollten, so wenig falsche Noten wie möglich zu haben. Aber wenn Sie live auftreten, sollten Sie versuchen, so viele gute Noten wie möglich zu haben!
+1 Hinzufügen: Um die letzten beiden Punkte auszuführen, lernen Sie nicht nur * das Stück zu spielen * von Anfang bis Ende, * lernen Sie das Stück zu kennen *, damit Sie, wenn Sie es vermasseln, wissen, wo Sie sind und was folgt als nächstes auch wenn Ihr Muskelgedächtnis versagt.
In Bezug auf weniger Situationen mit weniger hohem Druck: Ein Freund / Bekannter übte auf einem dieser öffentlichen Klaviere in Bahnhöfen (nicht sicher, wie weit sie in den USA verbreitet sind, aber hier in Europa habe ich sie in 5 verschiedenen Ländern gesehen). . Einerseits sind die Erwartungen ziemlich niedrig (Sie sehen, wie Kinder, Jugendliche, Obdachlose usw. auf ihnen spielen), aber wenn Sie es gut machen, werden Sie ein Publikum haben.
@wizzwizz4 Ich habe Ihren Kommentar jetzt ungefähr sechs Mal gelesen und habe absolut keine Ahnung, wovon Sie sprechen. Auch re: niemand sonst bemerkt. Mindestens drei Personen (ohne mich).
#2
+20
chasly - reinstate Monica
2019-04-02 23:09:28 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Umgang mit Druck

Besorgen Sie sich einen Soundrekorder oder verwenden Sie Ihr Telefon und zeichnen Sie Ihre Leistungen auf. Der zusätzliche Druck, sich selbst aufzunehmen, verursacht einen ähnlichen Druck wie eine tatsächliche Leistung. Üben Sie auch gelegentlich mit einem Metronom - wieder einmal wird Sie der Druck, ein striktes Tempo einhalten zu müssen, ablenken. Sie werden überrascht sein, dass Ihr Tempo nicht stimmt, besonders bei den schwierigen Stellen.

Üben Sie mit einer Aufnahme des im Hintergrund abgespielten Stücks. In zufälligen Momenten aussteigen und wieder abholen. Wenn Sie jemanden haben, der bereit ist zu helfen, kann er Ihnen auf die Schulter klopfen - Sie halten den Schlag in Ihrem Kopf, bis er Sie erneut tippt, woraufhin Sie fortfahren.

Wichtig - Instrumentalisten machen oft einen großen Fehler, wenn sie ausführen. Der Adrenalinstoß lässt sie schneller denken und beschleunigt das Tempo. Das Problem ist, dass Ihre Finger langsamer gewöhnt sind - Sie könnten stolpern.

Auswendiglernen

Wenn Sie ein gutes visuelles Gedächtnis haben, nehmen Sie sich Zeit Um die Partitur visuell (oder nur die Melodienoten) zu speichern, können Sie bei Bedarf die Musik in Ihrem Kopf lesen. Merken Sie sich die Geräusche, merken Sie sich die Fingerbewegungen, merken Sie sich alles mit jedem Sinn.


Hinweis. Wenn Sie sich nur die Fingerbewegungen merken, haben Sie die Erinnerung zu dem Zeitpunkt, an dem Sie auswendig spielen können, an Ihr Kleinhirn delegiert (den Teil des Gehirns, der weiß, wie man läuft oder Fahrrad fährt). Unter Druck / Angst versucht Ihr Bewusstsein jedoch, die Kontrolle zurückzugewinnen. Alles verschiebt sich zum Neokortex und zur Amygdala. Plötzlich versuchen Sie, sich mit dem falschen Gehirnbereich zu erinnern, und Ihr Geist kann einfach leer werden - Sie haben das Kleinhirn vollständig umgangen.

Üben Sie also das Spielen, indem Sie Stress jeglicher Art hinzufügen!

Sich selbst aufzunehmen ist ein wirklich mächtiges Werkzeug. Nachdem ich es das erste Mal versucht hatte, war mein Lehrer erstaunt über die Verbesserung! Möglicherweise müssen Sie nicht einmal die Wiedergabe anhören. Sie spielen anders, wenn Sie wissen, dass jemand / etwas zuhört, auch wenn es sich nur um ein Tonbandgerät handelt.
Guter Hinweis! Dies ist mir aufgefallen, als ich mich entschied, mich selbst beim Spielen aufzunehmen. Es machte mich plötzlich ängstlicher, ähnlich einer tatsächlichen Aufführung für ein Publikum. Es kann Ihnen auch dabei helfen, Ihre Leistung zu verbessern, indem Sie Ihre Leistung mit voller Aufmerksamkeit analysieren können. (Nebenbei bemerkt: Ich fand auch heraus, dass meine Haltung und Bewegung hinter dem Instrument etwas seltsam aussah, was ich bis dahin noch nie bemerkt hatte ...)
#3
+16
Karl
2019-04-03 14:05:47 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Eine gute Übungsübung, die ich dabei gefunden habe, besteht darin, zu einem Metronom mitzuspielen und nicht jeden zweiten Takt zu spielen. Spielen Sie beispielsweise Takt 1, sitzen Sie dann in Stille für Takt 2, während Sie sich den Klang in Ihrem Kopf vorstellen, und spielen Sie dann Takt 3, Stillebalken 4, Takt 5 usw.

Sobald Sie dies getan haben a Einige Male bestand die nächste Übung darin, Takt 1, Spielbalken 2, Stillebalken 3, Spielbalken 4 usw. zum Schweigen zu bringen.

Variationen hierzu könnten beide Hände, Balken 1, nur die linke Hand, Takt 2, beide umfassen Hände Bar 3, nur rechte Hand Takt 4 usw. Oder andere Kombinationen.

Das Problem gewöhnt sich zu sehr daran, im Flow zu spielen. Wenn Sie es zu gewohnt sind, im Flow zu spielen, kann es schwierig sein, zu wissen, wie Sie reagieren sollen, wenn etwas Ihren Flow während einer Live-Aufführung unterbricht.

Wenn Sie mit Unterbrechungen im Flow üben, werden Sie daran gewöhnt um das Stück nach Fehlern wieder aufzunehmen.

In der gleichen Weise habe ich gelesen, dass dies helfen kann: Üben Sie das Spielen des Stücks in einem sehr langsamen (SEHR, lächerlich langsamen) Tempo, so dass der "Fluss" völlig unterbrochen ist und Sie an jede Note für sich denken müssen.
#4
+11
Wayne Conrad
2019-04-03 18:02:46 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Fehler sind unvermeidlich. Das Erlernen des Spielens mit Fehlern ist eine eigene Fähigkeit, die gelernt werden muss. Die Technik zum Erlernen des Spielens durch Fehler unterscheidet sich von der Technik zum Erlernen des Spielens eines Stücks.

Ich habe zwei Möglichkeiten zum Üben eines Stücks gelernt: Üben für Perfektion und Üben für Aufführen. Sie ergänzen sich gegenseitig, werden aber anders gemacht.

Wenn Sie für Perfektion üben, ist es wichtig, Fehler nicht zu wiederholen, damit sie nicht zum Muskelgedächtnis werden. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist es wichtig, anzuhalten, zu verlangsamen und die schwierige Rolle mehrmals richtig zu spielen, wenn Sie beim Lernen eines Stücks einen Fehler machen, bevor Sie fortfahren. Das liegt daran, dass, sobald Sie einen Abschnitt ein paar Mal falsch gespielt haben, das Muskelgedächtnis viel Arbeit erfordert, um es zu korrigieren. Wenn Sie jedoch nach einem Fehler einige Male anhalten, langsamer werden und den Fehler korrigieren, bevor Sie fortfahren, fällt es Ihnen viel leichter, ihn richtig zu lernen.

Leider ist diese Art des Übens kann einen Nebeneffekt haben: Es trainiert uns anzuhalten, wenn wir einen Fehler machen. Aber Sie dürfen während einer Aufführung nicht aufhören. Die Art und Weise, wie wir üben, um ein Stück richtig zu lernen, kann uns eine schlechte Angewohnheit geben, die uns beim Spielen weh tut.

Deshalb gibt es eine zweite Art des Übens: Üben, um aufzutreten. Nachdem ich ein Stück mit der oben genannten, sorgfältigen Technik gelernt habe, werde ich es für die Aufführung üben. Während des Übens für die Aufführung gibt es aus irgendeinem Grund kein Anhalten. Wenn ich einen Teil davon vergesse, nehme ich ihn dort auf, wo ich mich erinnere. Wenn ich eine falsche Note oder einen falschen Akkord spiele, mache ich so gut ich kann weiter, wie ich kann.

Während ich übe, um aufzutreten, erinnere ich mich, wo ich vermasselt habe oder was ich vergessen habe oder was sich schwierig anfühlte . Denn nachdem ich geübt habe, um aufzutreten, übe ich wieder perfekt und arbeite sorgfältig an den Teilen, mit denen ich Probleme hatte. Danach übe ich wieder, um wieder aufzutreten. Es ist ein iterativer Prozess.

Der Schlüssel ist, dass ich mich jedes Mal, wenn ich anfange, das Stück zu spielen, absichtlich in einen dieser beiden Übungsmodi versetze. Wenn ich für Perfektion übe, werde ich aufhören und Fehler korrigieren. Wenn ich für die Aufführung übe, höre ich umsonst auf.

Während des nächsten Übungsabschnitts werde ich das Stück für die Leistung kalt üben. Das ist zu überprüfen, wie es sein wird, wenn ich es für andere aufführe. Dies wird mir wahrscheinlich Schwächen zeigen, die dazu führen werden, dass etwas für Perfektion geübt wird, gefolgt von Üben für Leistung.

#5
+5
Little Helper
2019-04-03 16:08:11 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Es gibt einen Unterschied zwischen Üben zum Aufführen und Üben zum Üben. Haben Sie beim Üben das Gefühl, dass das erste Durchspielen schlechter ist als das zweite oder dritte? Spielen Sie beim Üben immer wieder dasselbe Stück oder einen Teil des Stücks?

Wenn dies der Fall ist, üben Sie, um das Üben zu verbessern. Sie können nicht mehrmals dasselbe Stück bei einer Aufführung spielen. Sie können Ihre Leistung verbessern, indem Sie Ihr erstes Durchspielen üben. Spielen Sie das Stück einmal, spielen Sie dann etwas anderes und kehren Sie dann zum Originalstück zurück.

Ich habe mich von Bulletproof Musician inspirieren lassen. Ich habe mich Noas Mailingliste angeschlossen und einige der Ressourcen auf seiner Website gelesen. Alles, was ich dort gelesen habe, war kostenlos.

Viel Glück für Ihren nächsten Auftritt.

#6
+4
Albrecht Hügli
2019-04-03 02:25:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Es gibt ein Problem, das wir beim Auswendiglernen von Musik überwinden könnten, wenn wir überlegen, wie die Form eines Musikstücks aussehen würde, wenn nicht das Layout von 3 Takten pro Zeile vorhanden wäre, da die meisten Noten entworfen werden. Ich hoffe, dass mein Rat Ihnen bei der nächsten Aufführung helfen kann, aber Sie sollten ihn von Beginn des Übens eines neuen Stücks an berücksichtigen:

Wenn wir ein Musikstück mit einem Gedicht, einer Ballade oder einem Lied vergleichen, Es ist immer schrecklich zu sehen, wie die Form eines Songs verborgen ist oder verloren gegangen ist, nur um die Noten und Takte in eine Linie zu bringen. Stellen Sie sich ein Gedicht vor, das wie ein Prosa-Text geschrieben ist. Überlegen Sie, wie viel Kreativität und Zeit der Dichter aufgewendet hat, um dem Gedicht diese Form zu geben! Ich denke immer, dass dies unwissend und dumm ist, besonders heute, wenn jede Musik die ursprüngliche Form und Gestalt annehmen könnte, um die inhärente Konstruktion zu zeigen.

Wenn Sie also das Lied in 4 Takten notieren, die sich auf die Phrasen und Perioden beziehen, Sie werden so viele Beziehungen und Ähnlichkeiten entdecken, die Sie normalerweise kaum bemerken oder übersehen, und dann werden Sie ein Schema haben, um viel besser zu lernen und sich zu merken, was Sie spielen müssen. (Ein einfaches Beispiel ist das Blues-Schema, aber Sie können meine Gedanken auch an Sonaten, Suiten, Konzerte usw. anpassen.)

Hilfreich könnte auch das Zeichnen einer Mind-Map oder eines Lead Sheets sein - immer in Bezug auf den formalen Aspekt .

(Viele weitere wichtige Punkte des Auswendiglernen, Übens und Umgangs mit Stress werden bereits von anderen erwähnt.)

Wenn Sie Probleme mit Bühnenangst haben, können Sie eine bilden kleine Gesangsgruppe oder Hilfe bei der Begleitung eines Chores in Ihrer Nachbarschaft, um die Aufführung zu trainieren, wie ich in anderen Kommentaren erwähnt habe, z. B. in Kindergärten oder Seniorengruppen. Einige wären dankbar, wenn Sie ihnen nur helfen würden, die Tonhöhe zu finden und später die Akkorde zu geben, die sie unterstützen. Es gibt viele Menschen, die dankbar wären, nur einen kleinen Kontakt oder eine kleine Kommunikation zu haben.

Ein wichtiger Punkt. Da viele Stücke eher Poesie als Prosa ähneln, ist dies sinnvoll. Nicht praktisch für Drucker, verbraucht jedoch zu viel Papier! +1.
Ja, deshalb habe ich das Layout erwähnt. Ich denke auch, dass Songbücher in Bezug auf das Formular als PDF überarbeitet werden könnten. Dies wäre eine gute Alternative zu IMSLP
Aus diesem Grund schreibe ich meine Akkordtabellen im Allgemeinen mit 4 Takten in einer Zeile aus. Die meisten Songs passen gut in dieses Format, und die Leser können leicht erkennen, wo sie sich befinden.
Ich bin mir nicht sicher über die moderne Ära des digitalen Musiksatzes, aber für den größten Teil der Geschichte des Musiktheaters wurde Musik in vier Takten pro Zeile geschrieben. Auf diese Weise konnten Änderungen buchstäblich Bar für Bar ausgeschnitten und eingefügt werden, und Sie wussten immer, wie viel Platz auf der Seite eine Leiste einnimmt. Das hat natürlich auch die Komponisten von den kleinsten Notenwerten abgehalten, da es schwierig bis unmöglich wäre, ein Bündel von 32. Noten in 1,75 "zu stopfen.
Mein Ziel wäre es nicht, Noten zu drucken. Es wäre in Ordnung, die Teile in einem XML-Format zu haben, um sie in die gewünschte Form umzuwandeln. Sie können den Bildschirm im Querformat betrachten.
#7
+4
Myk Willis
2019-04-04 06:32:21 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Angesichts dessen, was Sie über dieses Stück als Favorit gesagt haben und das Sie über viele Jahre hinweg oft gespielt haben, ist es meines Erachtens ziemlich klar, dass es nicht darum geht, nicht genug Zeit für das Auswendiglernen zu verwenden.

In der Vergangenheit hatte ich beim Aufführen oder öffentlichen Sprechen mit der Tendenz zu kämpfen, den Fluss von etwas, das ich angeblich gut auswendig gelernt hatte, vollständig zu verlieren. Ich erlebte eine Art Tunnelblick (manchmal im wahrsten Sinne des Wortes) und ein akutes Selbstbewusstsein, oft begleitet von dem Gefühl, ausgesetzt zu sein. Manchmal war die Erfahrung gering (ein paar verpasste Noten), manchmal dramatischer (versuchen wir, uns nicht an diese zu erinnern).

Obwohl dies vielleicht mit Lampenfieber zusammenhängt, könnte es sogar passieren als ich überhaupt keine Angst vor der Leistung hatte.

In diesen Situationen schien der Versuch, bewusste Anstrengungen zu unternehmen, um sich "mehr zu bemühen", um mich zu erinnern, die Situation nur noch schlimmer zu machen. Ich bin kein Psychologe, aber es scheint klar zu sein, dass mein überempfindliches "denkendes" Gehirn dem Teil meines Gehirns im Weg stand, der das Material kannte

.

Wenn Sie haben ähnliche Erfahrungen gemacht, ich glaube nicht, dass mehr Aufwand beim Auswendiglernen die Antwort ist. Was mir geholfen hat, ist ganz einfach, mich zu zwingen, öfter öffentlich aufzutreten oder zu sprechen, und mich an das Gefühl zu gewöhnen, im Rampenlicht zu stehen. Je mehr Routine geworden ist, desto weniger "denke" ich mir, mein Material zu vergessen.

Eine andere Antwort schlug vor, sich als Stellvertreter für öffentliche Auftritte aufzunehmen. Dies ist sicherlich kein Ersatz für die Angst vor anderen Menschen, die Sie beobachten, aber dies ist etwas, das Sie weitaus häufiger tun können, als öffentlich aufzutreten / zu sprechen, und das (zumindest für mich) einen ähnlichen Druck auszuüben scheint. P. >

Dies ist ein sehr wichtiger Punkt, an den ich auch gedacht habe. Wenn jemand üben muss, um Lampenfieber zu überwinden, hilft es nicht, das Stück zu 150% auswendig zu kennen. Er muss Leistung üben. Der einzige Weg ist, die Leistungssituation zu üben, und heute haben wir viele Gelegenheiten, dies zu erreichen. Ich habe für ältere Leute oder kleine Kinder gespielt. Sie können sie zu Hause einladen oder in einem Kindergarten oder einer Sonntagsschule besuchen. Ihre kirchliche Verantwortung würde sich freuen, jemanden für ein kleines Konzert beim nächsten Treffen für ältere Menschen oder sogar in der Grundschule in Ihrer Nachbarschaft zu haben.
#8
+3
D.R.
2019-04-03 08:54:31 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Eine übliche Technik, die ich verwende, besteht darin, einzelne Teile eines Stücks (ein oder zwei Zeilen pro Seite lang) zu speichern und zu verwechseln. Zum Beispiel werde ich das gesamte Stück rückwärts aus dem Gedächtnis spielen (Block 20 bis Block 1), und dann muss mein Lehrer Nummern ausrufen, und das werde ich spielen. Es ist sehr herausfordernd, aber nachdem Sie gemeistert haben, sind Sie viel besser auf das Konzert vorbereitet, denn selbst wenn Sie einen Abschnitt durcheinander bringen, können Sie problemlos zum nächsten Abschnitt übergehen.

Sie können diese Chunks auswendig lernen, indem Sie in diesem Chunk (einem Schlüssel, einem Arpeggio, einem Schnörkel), an den Sie sich erinnern, ein eindeutiges Stück finden. Sie können einander ähnliche Chunks erstellen und nebeneinander üben Seite. Übe zum Beispiel im Liebestraum den Anfang neben dem Ende. Dann machen Sie Stücke für die Schnörkel und dann die Mitte und denken Sie über die Tonarten nach (f-Moll, c-Dur, a-Moll, e-Dur, denke ich). Teilen Sie die Übergänge auf und üben Sie sie nebeneinander aus dem Gedächtnis. Je mehr Verbindungen Sie herstellen, desto besser.

Nachdem Sie diese Technik angewendet haben, treten Sie in der Öffentlichkeit auf, jedoch in weniger stressigen Situationen. Treten Sie bei einem Freund oder an einem öffentlichen Klavier auf, um sich unter Druck zu setzen. Bitten Sie Ihren Lehrer oder eine andere Autorität in Ihrem Leben, ein formelles Konzert zu simulieren. Wie einige Antworten vor mir gesagt haben, notieren Sie sich bei diesen Veranstaltungen! Sie werden sich aus einer anderen Perspektive viel besser hören.

#9
+2
Tasos Papastylianou
2019-04-04 18:33:46 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich bin kein Performer mehr, aber mir ist das schon oft passiert, selbst in den späteren Phasen meiner 'Karriere' als Performer. In geringerem Maße würde ich sagen, dass solche Momente in wahrscheinlich jeder Aufführung „trivial“ waren, aber vom Publikum nicht unbedingt wahrgenommen wurden (zumindest nicht der höfliche Teil: p). Aber ich hatte bei wichtigen Auftritten weniger triviale Fehler, deshalb sympathisiere ich mit der Frustration. Es ist eines dieser Dinge, die, wie ich erkannte, einigen Darstellern passieren und anderen nicht. Ich bin damit einverstanden, dass es ein sehr demoralisierendes Ereignis ist, aber eines, das Sie lernen sollten, in den größeren Kontext zu stellen. Sie sollten sich auch nicht von Leuten beraten lassen, denen es nicht passiert. Es ist, als wäre man fett und würde jemanden um Ernährungsberatung bitten, der noch nie fett war und isst, was er will: Es hat keinen Sinn, jeder Rat, den er Ihnen gibt, trifft einfach nicht auf Sie zu, und er wird Sie wahrscheinlich nur frustrieren. In gewisser Weise gibt es keine Möglichkeit, dies vollständig zu vermeiden, wenn Sie zu diesen Personen gehören (wie ich), aber Sie können versuchen, die Situation leicht zu entschärfen.

Es gibt eine Zahl von Problemen hier im Spiel:

  1. Wenn Sie üben, üben Sie das Stück, nicht die Aufführungssituation. Leider ist es äußerst schwierig, eine Aufführungssituation zu simulieren, außer durch die Anordnung anderer Aufführungen. Ein Tipp ist also, wenn Sie sich auf eine wichtige Aufführung vorbereiten, arrangieren Sie vorher eine kleine Anzahl von Aufführungen, die weniger wichtig sind, aber immer noch nicht so konstruiert sind, dass Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie auftreten und Ihre aufdecken Leistung für Menschen, die wichtig sind.

  2. Ein Teil der oben genannten, aber spezifischeren Natur ist, dass wir uns beim Üben oft auf das Muskelgedächtnis verlassen, ohne es zu merken. Während der Leistung kann der zusätzliche Stress Sie jedoch genug ablenken, um das Muskelgedächtnis effektiv aufzuheben. Wenn Sie nicht bewusst darauf geachtet haben, die Teile eines Stücks zu kennzeichnen, in denen Sie das Muskelgedächtnis mehr trainieren, als das bewusste Verständnis der Melodielinie und der damit verbundenen Harmonien, werden Sie wahrscheinlich herausfinden, wo sich diese Teile während Ihrer Aufführung befinden. Eine Möglichkeit, dies zu mildern, besteht, wie oben angegeben, darin, Übungsaufführungen, d. H. "Weniger, aber immer noch stressige" Ereignisse, zu arrangieren, um Ihnen zu helfen, zu erkennen, wo sich diese Muskelgedächtnisteile befinden, die sich während dieser Aufführungen zeigen könnten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen völlig anderen Fingersatz zu verwenden. Wenn Ihre Fähigkeit, das Stück zu spielen, stark vom verwendeten Fingersatz und nicht von Ihrem Verständnis des Stücks abhängt, verlassen Sie sich wahrscheinlich mehr auf das Muskelgedächtnis als auf das Verständnis der zugrunde liegenden Struktur.

  3. Ein weiteres Problem ist, dass wir oft genug die Qualität und Beherrschung bestimmter Passagen für selbstverständlich halten und ihnen nicht die volle Aufmerksamkeit schenken, aber in Wirklichkeit werden sie immer gehetzt und beschönigt, und erst bei der Aufführung Sie erkennen, dass dies der Fall ist, wenn Sie plötzlich von Stress überwältigt sind und die volle Aufmerksamkeit schenken. Schlimmer noch, die Erkenntnis, dass Sie nicht ganz sicher sind, was Sie dort tun, führt zu einer Kaskade, in der Sie versuchen, es sofort herauszufinden, und dabei den wertvollen Fokus und das Muskelgedächtnis verlieren. Eine Möglichkeit, dies zu mildern, könnte darin bestehen, mit der ausdrücklichen Absicht zu üben, solche "für selbstverständlich gehaltenen" Teile zu kennzeichnen. Spielen Sie Ihr Stück von Anfang bis Ende, und beginnen Sie erneut, sobald der kleinste Fehler auftritt. Oft „wischen“ wir glücklich durch den schwierigen Teil, ohne zu viel darüber nachzudenken. Wenn Sie gezwungen sind anzuhalten, werden Sie irgendwann eine Passage markieren, in der Sie feststellen, dass Sie tatsächlich nicht so viel Kontrolle darüber haben, was dort vor sich geht, wie Sie dachten.

  4. Einige der oben genannten Ereignisse treten auf, weil wir uns von Anfang bis Ende an einen bestimmten „Fluss“ gewöhnen. In einer Leistungssituation kann ich jedoch feststellen, dass dieser Fluss häufig durch kleinste Reize (extern oder intern, z. B. Gedanken) gestört wird. Wenn ich auftrete, bin ich oft sehr überrascht, was zu diesem Zeitpunkt in meinem Kopf vorgeht. Im wahrsten Sinne des Wortes könnte es alles sein, von Steuern bis zu dem Geschmack, den dieser Donut neulich hatte. Dann schnappen Sie plötzlich heraus und befinden sich mitten in einer Leistung in Bezug auf das Muskelgedächtnis, müssen aber effektiv über das Stück nachdenken, das Sie von diesem Punkt an in Bezug auf den aktuellen Fokus aufführen! Der Weg, dies zu üben, besteht darin, Ihr Stück absichtlich auch von den Mittelpunkten aus zu üben, und zwar nicht nur von logischen Punkten, sondern zufällig. Versuchen Sie an einem beliebigen Punkt zu verstehen, wie dieser Teil mit dem Vorhergehenden und dem Folgenden zusammenhängt. Dies ist keine sichere Heilung, aber es macht es zumindest weniger wahrscheinlich, dass Sie an Ihren Spuren anhalten, ohne zu wissen, was folgt oder wie Sie dorthin gekommen sind, und kann daher solche Speicherschäden während der Aufführung minimieren.

  5. ol>

    Lernen Sie jedoch letztendlich, das Stück zu genießen, und versuchen Sie, Ihre Musikalität mehr zu zeigen als Ihre Fähigkeit, sich an Noten zu erinnern. Je mehr Sie die Interpretation des Stücks genießen, desto weniger wahrscheinlich ist es, dass Sie anfangen, mechanisch zu spielen und über Donuts nachzudenken, und desto weniger wahrscheinlich ist es, dass Sie plötzlich aus dem Donut-Modus ausbrechen und in Panik geraten, was als nächstes kommt.

    Hoffe das hilft :)

#10
+2
bitplane
2019-04-04 19:30:02 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich denke, es ist wichtig zu erkennen, dass Aufführen bedeutet, sich am Musikspielen zu erfreuen.

Anstelle von Freude verspüren Sie jedoch Stress, weil die Leute zuhören und Sie sie nicht im Stich lassen möchten. Sie haben also Angst vor Fehlern. Sie genießen es also nicht, Musik zu spielen.

Aber diese Leute sind nicht da, um Ihre Leistung zu beurteilen *, sie sind da, um sie zu genießen. Genau wie du es sein solltest, es zu spielen.

Was mir hilft, ist mir vorzustellen, dass du zu Hause spielst, für Freunde. Denn in Wirklichkeit ist es nicht so weit davon entfernt; Ihr Publikum sind Ihre Freunde, und es macht ihnen nichts aus, wenn Sie ein paar Notizen verpassen :)

Viel Glück!

*) Einige Leute könnten genau das tun. Aber ich glaube nicht, dass sie verstehen, worum es bei Musik geht, also vergiss sie;)

#11
+1
Ddddan
2019-04-04 21:25:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Herzlichen Glückwunsch, dass du rausgekommen bist und vor anderen gespielt hast! Ähnlich wie andere gesagt haben, stelle ich mir Musik gerne als ein schönes Geschenk vor, das Sie mit Ihrem Publikum teilen können und das sie hören dürfen. Wenn Sie es so sehen, anstatt eine anstrengende Aufgabe zu erledigen, die perfekt erledigt werden muss, kann dies Ihnen helfen, sich zu entspannen und den Moment zu genießen, anstatt sich über einen Fehler Gedanken zu machen.

Ein Vorschlag ist, dafür zu spielen Familie und Freunde mehr, zum Beispiel auf einer Geburtstagsfeier oder einem Feiertagstreffen, wenn kein Druck besteht. Oder in der Kirche, wenn Sie sich dafür interessieren. Auf diese Weise können Sie sich bis zu den unter Druck stehenden Situationen wie Vorsprechen (das Schlimmste) oder &-Konzerten vorarbeiten.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 4.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
Loading...