Frage:
Wie kann man ein Lied spielen, ohne Fehler zu machen?
Sufendy
2011-05-05 11:38:47 UTC
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Ich habe eine ganze Weile Keyboard gespielt und jetzt beginne ich klassische Musik wie Fur Elise zu üben. Wenn ich eine Live-Aufführung eines Musikinstruments sehe, scheint es überhaupt keine Fehler zu geben. Vielleicht kann ich sie aufgrund meiner mangelnden Erfahrung und meines Wissens einfach nicht bemerken.

Also, was auch immer es ist, was muss ich tun, damit ich beim Abspielen eines Songs keine Fehler mache (zumindest wenn Sie auftreten)?

Nun, ich lerne jetzt seit mehr als 2 Jahren. Ich kann leicht Klavier lernen, aber dann kann ich keine Noten lesen, aber ich kann jetzt ein bisschen nach Gehör spielen. aber ich mache immer noch eine Menge Fehler, obwohl ich jeden Tag das gleiche Lied spiele? irgendeine Hilfe ? mit diesem ?
@AleeXiong Willkommen bei Music SE. Wenn Sie spezielle Fragen haben (wie bestimmte Techniken usw.), können Sie gerne [eine neue Frage stellen] (http://music.stackexchange.com/questions/ask).
Off Topic, aber ... Warum tauchen all diese alten Fragen ganz oben auf der Liste auf? Ein Amateur macht etwas, bis er es richtig macht. Ein Profi macht etwas, bis er nichts mehr falsch machen kann.
JimR, Roboter tun dies im SE-System für Websites wie diese, die sich noch in der Beta befinden, da die Anzahl der gestellten Fragen gering ist. ODER jemand antwortet gerne und veröffentlicht einen neuen.
Neunzehn antworten:
#1
+132
Kyle Brandt
2011-05-05 18:44:19 UTC
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Sie werden immer Fehler machen, daher ist das Üben so, dass Fehler vermieden werden.

"Übung macht den Meister" ist eine große Lüge.

Wenn Sie nicht mit einer intelligenten Methode üben, werden Sie nie so gut - also Wichtig ist nicht nur das Üben selbst, sondern auch die gute Übungstechnik .

Beim Üben eines Musikstücks oder Liedes gibt es wirklich zwei Modi I. würde üben in:

  1. Abschnittsmodus. In diesem Modus übe ich in fokussierten Bereichen. Ich versuche immer, jeden dieser Abschnitte intern und "mental zu üben", bevor ich sie übe. Der Schlüssel zum Abschnittsmodus liegt auch darin, langsam, wirklich langsam zu beginnen und erst allmählich zu beschleunigen, wenn ich es bekomme (Seien Sie jedoch nicht zu konservativ, sonst werden Sie nie lernen, zu spielen Geschwindigkeit).
  2. Durchlaufmodus. In diesem Modus führe ich ein Stück durch oder größere Abschnitte. Dies ist im Wesentlichen Leistung üben. Ich fand es ideal, weniger Zeit damit zu verbringen als mit dem Üben von Abschnitten, aber Sie müssen immer noch sicherstellen, dass Sie es tun.
  3. ol>

    Mit beiden Idee ist Übung macht dauerhaft, nicht perfekt . Wenn Sie einfach weiter gedankenlos auf eine Passage hämmern und sie falsch spielen, werden Sie besser darin, sie falsch zu spielen. Deshalb möchten Sie überlegen, bevor Sie spielen, und langsam anfangen. Wenn Sie dies tun, spielen Sie es im Grunde nie oder selten falsch.

    Denken Sie daran, dass dieses Zeug Zeit braucht. Es ist Zeitverschwendung, an einem Tag eine Stunde lang immer wieder denselben Abschnitt zu spielen. Spielen Sie einen Abschnitt langsam, vielleicht 2-5 Mal, und beschleunigen Sie ihn dann. Wenn Sie Ihr Tempolimit für diesen Tag erreicht haben, fahren Sie einfach mit dem nächsten Abschnitt fort. Der Grund ist, dass sich diese Fähigkeiten tatsächlich im Schlaf entwickeln, sodass Sie sie nicht wirklich erzwingen können.

Dem stimme ich voll und ganz zu. Wenn Sie viele Fehler machen, müssen Sie langsamer fahren. Sie sind vorgerückt, bevor Sie bereit waren. Eine andere Sache, die Sie tun müssen, ist, niemals aufzuhören zu üben, nachdem Sie es richtig verstanden haben - hören Sie auf zu üben, nachdem Sie es öfter richtig als falsch gespielt haben. Andernfalls hat Ihr Muskelgedächtnis die falsch gespielte Version.
Sehr gute Antwort! Üben bedeutet nicht, 100 Mal hintereinander zu versuchen, etwas mit seiner ursprünglichen Geschwindigkeit zu spielen.
Es ist keine Lüge, es ist nur ein Mangel an Details. (Auch der dritte Satz hat einen Grammatikfehler, aber ich kann ihn nicht beheben (zu kurz).
sehr hilfreicher Rat. Eine weitere Sache, die Sie hinzufügen müssen, ist, sich selbst aufzunehmen und zuzuhören. Manchmal finden Sie einige Fehler, die beim Spielen nicht leicht zu bemerken sind. Nach meiner Erfahrung (Gitarre und Klavier) gilt dies insbesondere für Timing-Fehler.
Ein weiterer Grund, warum "Übung macht den Meister", ist eine Lüge, weil man etwas "Perfektes" nicht spielen kann. Zum Teil, weil Musik sehr subjektiv ist; Es gibt einfach keinen „richtigen“ Weg, ein Stück zu spielen, auch weil wir Menschen sind (hoffe ich).
"Diese Fähigkeiten entwickeln sich tatsächlich im Schlaf." Können Sie einen Hinweis darauf geben? Ich habe festgestellt, dass dies aufgrund meiner persönlichen Erfahrung ziemlich wahr ist, aber ich würde gerne wissen, ob es eine wissenschaftliche Grundlage dafür gibt.
AiligszwlrCMT//en.wikipedia.org/wiki/Procedural_memory#Sleep :)
#2
+32
NReilingh
2011-05-06 07:01:10 UTC
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Zwei Aphorismen:

"Perfektes Üben macht Perfekt dauerhaft." - Ich

"Üben Sie nicht, bis Sie es bekommen richtig , üben Sie, bis Sie es nicht mehr falsch verstehen können. " - Lewis Carroll?

Die Version, die ich benutze: "Übe nicht, bis du es richtig machen kannst, übe, bis du es nicht falsch verstehen kannst."
Ich habe selten ein mutmaßliches Zitat gehört oder gesehen, das für mich weniger nach der Stimme des mutmaßlichen Urhebers klang - und das sagt etwas aus. Und jetzt schaue ich mir besser Wikiquote, Quote Investigator usw. an! http://quoteinvestigator.com/tag/julie-andrews/ legt nahe, dass es dunkel ist, aber aus der Zeit um 1902 stammt, was ziemlich schlüssig ist.
#3
+25
Tamara Wijsman
2011-05-05 12:29:32 UTC
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Übung macht den Meister.

Wirklich, es steckt keine Magie dahinter. Üben Sie einfach weiter, damit Sie diesen Fehler nicht noch einmal machen.

Üben oder üben (siehe Unterschiede in der Rechtschreibung) ist der Vorgang, ein Verhalten immer wieder zu proben oder sich erneut auf eine Aktivität einzulassen wieder zum Zweck der Verbesserung oder Beherrschung , wie im Ausdruck "Übung macht den Meister".

- Wikipedia - Übung (Lernmethode)

Oder wenn Sie diesen Fehler versehentlich erneut machen, wissen Sie, wie Sie ihn vertuschen können.

Ohne Bezug zum Klavier habe ich einen meiner gesehen Lieblingssänger, die anfangen, den falschen Vers live auf der Bühne zu singen. Der erste Satz wurde halbiert, indem die andere Hälfte des richtigen Satzes gesagt wurde. Niemand kümmerte sich darum ...

Ich denke, Sie könnten nach viel Übung etwas Ähnliches für das Klavier tun. :)

Dem stimme ich voll und ganz zu. Und ja, jeder Künstler auf einem Instrument wird eines Tages einen Fehler machen. Wenn Sie gut genug sind, können Sie das Problem beheben, indem Sie es zu einem Teil einer anderen musikalischen Phrase machen. Wenn Sie nicht können, kommen Sie darüber hinweg, machen Sie weiter, was getan wird, wird getan, niemand kümmert sich mehr darum. Was auch immer Sie tun, ** unterbrechen ** Sie Ihre Leistung nicht.
Nebenbei bemerkt, meine Methode zur Verwendung von SE-Abstimmungsseiten besteht nicht darin, etwas herunterzustimmen, es sei denn, es ist falsch (tatsächlich) oder nur schlecht geschrieben. Da dies beides nicht ist, würde ich diese Antwort persönlich nicht ablehnen.
Ich habe die Kommentare hier aufgeräumt. Offensichtlich sind sich alle nicht einig, ob Übung grundsätzlich genug ist oder ob "Übung macht den Meister" wahr ist. Lass es dort ruhen.
#4
+18
James Tauber
2011-05-05 19:02:58 UTC
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Beginnen Sie mit kleinen Stücken und fügen Sie sie nach und nach hinzu. Ich beginne manchmal am Ende des Stücks und lerne die letzten 4 Takte, dann die letzten 8, die letzten 12 usw. Wenn ich also komme, um das ganze Stück zu spielen, bewege ich mich immer zum geübten Teil des Stücks.

Nachdem Sie Ihre Finger in den Block eingeführt haben, spielen Sie mit einem Metronom so langsam, wie Sie es benötigen, um den Block perfekt zu spielen (einschließlich des Fingers). Erhöhen Sie das Tempo nicht, bis es perfekt ist. Wenn Sie einen Fehler machen, verringern Sie das Tempo, bis Sie es richtig verstanden haben.

Seien Sie geduldig. Wenn Sie lange genug und langsam üben, werden Sie erstaunt sein, wie viel sicherer und automatischer Sie werden.

Und ich meine nicht lange wie lange Session. Drei 20-minütige Sitzungen, jeder Tag ist besser als eine zweistündige Sitzung jeden zweiten Tag.

Ich habe diese Technik auch in der Passage verwendet. Es ist eine großartige psychologische Hilfe - Sie haben das Gefühl, irgendwohin zu gehen, anstatt gegen eine Wand zu schlagen.
#5
+15
awe
2011-09-08 17:55:21 UTC
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Informationen zum Üben der Musik selbst, um sie perfekt spielen zu können, finden Sie in der bereits akzeptierten Antwort von Kyle Brandt . Dies ist eine gute Antwort!

Um es perfekt vor einem Publikum spielen zu können

Dies erfordert auch noch etwas anderes: Selbstvertrauen und Erfahrung. Wenn Sie zum ersten Mal vor einem Publikum spielen, werden Sie höchstwahrscheinlich Fehler machen, selbst wenn Sie in dem Maße geprobt haben, dass Sie niemals Fehler machen, wenn Sie alleine spielen.

Sie müssen also gehen Bei einigen Auftritten, bei denen Sie nicht perfekt spielen, aber am Anfang werden Sie sowieso nicht bei prestigeträchtigen Konzerten wie in der Carnegie Hall spielen, sodass Ihr Publikum die Fehler, die Sie machen, höchstwahrscheinlich nicht hört (weil es sich wahrscheinlich nicht um Musik handelt) Experten).

Wichtige Regel, um vor einem Publikum perfekt zu erscheinen:

Machen Sie keine Gesichter, wenn Sie einen Fehler machen !!!

Weil Ihr Publikum Wahrscheinlich werden Sie keine kleinen Fehler bemerken (selbst die meisten Zuschauer bei einem Konzert in der Carnegie Hall). Es ist wichtig, dass Sie alle Fehler, die Sie machen, ignorieren und so weitermachen, als ob es sein sollte so . Wenn Sie ein lustiges Gesicht oder etwas machen, wenn Sie einen Fehler machen, wird das Publikum es auch bemerken.

Ich habe einen Beitrag geschrieben, in dem auch der letzte Punkt besprochen wurde. Selbst in einem Musikcamp mit fortgeschrittenen Spielern haben sie nicht die Punktzahl in ihren Runden und es ist unwahrscheinlich, dass Sie beim dritten Triplett im 27. Takt ein G anstelle eines F # gespielt haben. Es sei denn, du machst ein Gesicht. Die durchschnittliche Person wird sicherlich keine kleinen Fehler bemerken - es sei denn, Sie machen ein Gesicht. Selbst wenn Sie einen merklichen Fehler machen, werden die Leute ihn schnell vergessen, es sei denn, Sie tun etwas, um ihn zu verschlimmern - wie zum Beispiel ein Gesicht zu machen. Lächle weiter und spiele, als wäre nichts passiert.
#6
+15
The Chaz 2.0
2011-09-04 19:37:59 UTC
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Nachdem ich diese Frage gesehen hatte, entschied ich mich, mich music.SE anzuschließen und hoffentlich etwas beizutragen.

Es ist schon eine Weile her, dass ich Das innere Spiel der Musik gelesen habe, aber das Hauptkonzept blieb mir erhalten:

Leistung = Potenzial - Interferenz

Die meisten Musiker (und Interpreten anderer Art) versuchen nur, ihr Potenzial zu maximieren, normalerweise durch die Methoden oben aufgelistet. Grundsätzlich nur üben.

Die Idee in diesem Buch ist es, die inneren / mentalen Dinge zu minimieren, die Sie daran hindern, Ihr Potenzial auszuschöpfen.

Ich erinnere mich an den Tag, an dem ich mich fragte: "Warum traue ich mich nicht, das perfekt zu spielen?" Die Frage kam aus einem tiefen, weisen Punkt in meinem Kopf. Es zeigte mir, dass es Angst gab, gut oder erfolgreich zu sein. Als ich das losließ und meine eigenen Fähigkeiten besaß, begann ich viel, viel besser zu spielen.
#7
+11
WildGeese
2012-08-26 20:53:09 UTC
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Hier gibt es viele gute Antworten (insbesondere die Diskussion über die große Übungsfalle um "Übung macht den Meister? Nein, Übung macht dauerhaft!"). Aber ich bin ein wenig überrascht, dass sich noch niemand wirklich auf das sehr große Problem konzentriert hat, was tatsächlich während einer Aufführung passiert, wenn die Fehler, die wir fürchten und hassen, immer noch ihre Besuche machen - dies ist eindeutig Teil der Frage ...

Möglicherweise erreichen Sie einen Punkt, an dem Sie ein Stück fehlerfrei spielen können - das Stück selbst liegt in Ihren Fähigkeiten, Sie haben ein gutes stabiles Tempo gewählt, Sie haben nachdenklich und konsequent geübt - aber wenn Sie gehen Um es auszuführen, passieren überraschende Dinge. Leistung ist aus offensichtlichen Gründen ein ganz anderer Raum als Übung. Es ist ein riesiges Thema, das ein Leben lang von Interesse war, aber um Ihre Neugier zu wecken, sollten Sie Folgendes beachten:

  • Die Angst, die Teil der Leistung sein kann. Buddhisten sagen, dass "Angst vor öffentlichen Reden" eine der fünf großen Ängste (Tod, Krankheit usw.) ist, also sind Sie nicht allein. Lernen Sie, diese Energie zu kanalisieren!
  • Lassen Sie sich von der Neuheit der Leistungssituation ablenken. Ich erinnere mich, wie ich Itzhak Perlman darüber sprechen hörte, wie er sich in seiner Küche in seinem Smoking hockte und sich das Publikum von Tausenden in seinem Wohnzimmer vorstellte, bevor er ausging, sich verbeugte und durch seine Stücke rannte.
  • Unsere Fähigkeit, uns selbst in der Leistung zu überraschen - unsere natürliche Kreativität wird durchbrechen und wir werden Phrasen und Beugungen entwickeln, die wir uns in der Routine des Übungsraums nie vorgestellt haben. Suchen Sie nach diesen Momenten und schätzen Sie sie!

Natürlich gibt es noch viel mehr darüber zu sagen, warum wir nach all unserer sorgfältigen und sorgfältigen Praxis immer noch unerwünschte Überraschungen vor Menschen erleben - Die Stärkung Ihrer "Leistungsmuskeln" (Fokus, Gelassenheit, Freude unter Druck usw.) ist ebenso wichtig wie die Zeit, die Sie in die Praxis umsetzen. Am Ende ist es jedoch die beste Richtlinie, sicherzustellen, dass Sie trotz allem Spaß haben.

Tatsächlich konzentriert sich [meine Antwort] (http://music.stackexchange.com/a/3952/249) darauf, was während einer Aufführung passiert. Sie geben zusätzlichen Einblick in diesen wichtigen Aspekt, und ich gebe Ihnen +1 für Ihre Antwort.
#8
+10
Dale
2011-05-06 09:13:37 UTC
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    "Singen" Sie das Lied in Ihrem Kopf eine Sekunde vor Ihren Fingern.

  1. Merken Sie sich Ihr Stück, damit Sie es aus dem Gedächtnis spielen können. Beginnen Sie mit einem einzigen Takt und spielen Sie ihn ohne die Musik vor Ihnen.

  2. Übungsskalen und Arpeggios. Tun Sie sie für jede Dur-Dur- und Moll-Taste, bis Sie sie (buchstäblich) mit verbundenen Augen über die gesamte Länge der Tastatur ausführen können (es kann hilfreich sein, zu visualisieren, was Ihre Hände tun).

  3. Ihre Finger werden schließlich lernen, welche Bewegungen / Tasten welche Geräusche begleiten. Dann müssen Sie sich nur noch merken, wie es sich anhört, ein wenig fingern, und es sollte fließen. Diese Fähigkeit, nach Gehör zu spielen, ergibt sich natürlich aus den vorherigen Schritten. Es dauert eine Weile.

  4. ol>
#9
+9
Jeffrey Kemp
2011-09-09 16:30:04 UTC
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Ich vermute, dass es für verschiedene Personen wahrscheinlich unterschiedlich ist. Für mich ist es Disziplin, Disziplin, Disziplin.

Bei einem neuen Stück lerne ich zunächst jeden Abschnitt für sich und spiele das gesamte Stück nur zwei- oder dreimal pro Sitzung.

Nach dieser Phase beginne ich, es als Performance-Stück zu üben. Ich fange etwas langsamer an als die beabsichtigte Endgeschwindigkeit, lerne es wirklich gut. Bald werde ich die tatsächliche Endgeschwindigkeit erreichen. Ich finde, ich mache es nicht so gut, wenn ich versuche, zu schnell zu gehen (das mag für dich funktionieren, aber nicht für mich).

Wenn ich im Performance-Modus übe, werde ich das auferlegen Befolgen Sie die folgenden Regeln für mich selbst:

  1. Hören Sie niemals wegen Fehlern auf - spielen Sie bis zum Ende weiter, lassen Sie das Tempo nicht nach.
  2. Wenn ich Fehler mache - keine Fehler überhaupt - wenn ich es das nächste Mal spiele, muss ich es langsamer spielen.
  3. Wenn ich beim langsameren Spielen einen weiteren Fehler mache, muss ich es beim nächsten Mal noch langsamer spielen. Viel langsamer.
  4. Ich verlangsame es jedes Mal (aber nie zur Hälfte des Stücks), bis ich es fehlerfrei durchspiele.
  5. Wenn ich es fehlerfrei durchspiele, Das nächste Mal darf ich etwas beschleunigen.
  6. Jedes Mal, wenn ich es fehlerfrei spiele, darf ich wieder beschleunigen - bis es wieder die beabsichtigte Geschwindigkeit des Stücks erreicht hat.
  7. ol>

    Ein Nebeneffekt dieses Regimes hat dazu geführt, dass es mir leicht fällt, für Gemeindegesang zu spielen. Ich bin es gewohnt, niemals wegen Fehlern anzuhalten. Spielen Sie einfach weiter, spielen Sie einfach weiter.

Mir gefällt, wie konkret diese Antwort ist. Ich habe jetzt Schwierigkeiten, ein Anfängerstück (Frohe Weihnachten) auswendig zu kennen, aber nicht ein einziges Mal fehlerfrei spielen zu können. Ich habe nie versucht, langsamer zu werden. Ich dachte, ich sollte einfach immer und immer wieder üben und die Fehler würden einfach komplett verschwinden, aber es hat einfach nicht so funktioniert. Ich mache immer wieder Fehler in zufälligen Abschnitten des Songs. Ich denke, es hilft auch nicht, dass ich den Song nicht schätze, aber ich denke, dass das fast nichts ausmacht. Trotzdem danke, dass du deine Methoden geteilt hast!
#10
+7
Doktor Mayhem
2011-05-05 13:06:34 UTC
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Bei vielen Aufführungen (möglicherweise mit Ausnahme klassischer Aufführungen mit bekannten Partituren) wissen Sie möglicherweise nie, dass ein Fehler vorliegt. Ich kenne viele Künstler, auch mich, die verschiedene Möglichkeiten haben, bestimmte Stücke zu spielen - ich variiere meine zum Beispiel je nach Veranstaltungsort und Publikumsstimmung.

Ich habe klassische Aufführungen wie die Mehrheit ausgeschlossen. Jeder, der die Partitur kennt, kann fehlende oder falsch gespielte Noten erkennen.

Wirklich - Sie können nur die Stunden eingeben. Tausende von ihnen :-)

Meinst du Tausende von ihnen für jedes Lied?
@Phelios - Nicht unbedingt. Wenn Sie im Allgemeinen Tausende von Stunden üben, bedeutet dies nur, dass Ihr Körpergedächtnis weitaus besser ist. Das heißt, Sie legen einfach Ihre Finger an die richtige Stelle, ohne darüber nachdenken zu müssen. Je mehr Übung Sie in jedes Stück einbringen, desto einfacher wird es, mit Ihrem Unterbewusstsein zu spielen, sodass Sie sich nur wirklich auf die schwierigeren Abschnitte konzentrieren müssen.
Sie verinnerlichen Ihre Bewegungen / Wind- / Lippenpositionen. Während Sie spielen, denken Sie immer mehr über die Musik nach, sodass Ihr Körper automatisch in die richtige Technik übersetzt werden kann. Dies kommt allerdings nur aus vielen, vielen Jahren Übung - noch ein langer Weg für mich!
#11
+6
Nathan
2011-05-06 01:43:41 UTC
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Einfacheres Material ausführen.

Sie können wahrscheinlich "Twinkle, Twinkle, Little Star" ohne Fehler spielen, oder? Auch vor Publikum?

Übung macht das Spielen eines Stücks einfacher . Wenn Sie eines Tages weiter üben, wird "Für Elise" so einfach wie "Twinkle".

#12
+5
Addsy
2011-06-30 19:44:26 UTC
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Ich finde die "T'ai Chi" -Methode, etwas so langsam wie möglich zu üben, aber sich auf die winzigen Details jeder Bewegung zu konzentrieren, ist wirklich hilfreich und der Unterschied, den sie macht, kann erstaunlich sein. Sie müssen sich nicht nur auf die Noten konzentrieren, sondern auch auf die Bewegung zwischen den Noten - alles sollte glatt, flüssig und sanft sein (auch wenn Sie laut spielen). Ihr ganzer Körper sollte die ganze Zeit entspannt und offen sein. Wenn Sie eine Bewegung als schwierig oder unangenehm empfinden, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie etwas falsch machen.

Das Problem dabei ist, dass wir aus irgendeinem bizarren Grund Alle haben den Instinkt, dass schneller besser ist und wie schnell wir etwas tun können, ist ein Maß dafür, wie gut wir darin sind, auch wenn wir logischerweise wissen, dass das eine Menge alter Unsinn ist. Es ist etwas, das ich mir immer noch antue und das ich seit über 20 Jahren spiele.

Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, das Stück so langsam wie möglich zu wiederholen und mich auf alle Details zu konzentrieren. Sobald das unter Kontrolle ist, versuche ich es richtig zu spielen (dh mit der richtigen Geschwindigkeit). Dann gleich am Ende meiner Übung (und wenn niemand hinschaut) einen schnellen Versuch machen, so schnell ich will / kann. Es ist so etwas wie ein schuldiges Vergnügen, aber es scheint für mich zu funktionieren !! ;)

#13
+5
piano joy
2013-04-11 01:05:28 UTC
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In langen Stücken wurde der Teil, den Sie am längsten gekannt haben, viel, viel öfter geübt als in den "neueren" Abschnitten. Daher ist es wichtig zu wissen, wo Sie sich in dem Stück befinden, Ihre Korrektur vor Ort vorzunehmen und fortzufahren. Beginnen Sie NICHT wieder am Anfang und hoffen Sie, dass Sie es auf magische Weise durch die Stelle schaffen, an der Sie Ihren Fehler gemacht haben. Es gibt einen Unterschied zwischen einem chronischen Fehler (oft ein Fehler an derselben Stelle) und einem Fehler aufgrund von Unaufmerksamkeit. Ich schlage vor, dass chronische Fehler genauso behandelt werden, wie Sie etwas unter die Lupe nehmen. Feineinstellung zuerst. Beginnen Sie mit dem kleinen Abschnitt, in dem der Fehler aufgetreten ist. Beheben Sie den Fehler. Dann grob abstimmen. Gehen Sie eine Maßnahme zurück. Versuchen Sie, in die "Fehlermaßnahme" der vorherigen Maßnahme zu führen. Sobald Sie dies erfolgreich tun können, gehen Sie ein oder zwei Zeilen zurück und führen Sie zum "Fehlermaß". Spielen Sie schließlich die gesamte Seite ab und versuchen Sie, sie durch die Fehlermaßnahme erfolgreich zu machen. Wenn Sie jedoch bei jedem Spiel an verschiedenen Stellen Fehler machen, liegt dies daran, dass Sie das Stück so oft gespielt haben, dass Sie sich auf Ihr Muskelgedächtnis verlassen, um durch Abschnitte zu gelangen. Sie müssen in dieser Reihenfolge spielen: Siehe Note, spielen Sie die Note. Zu viele Leute haben sich bereits vorzeitig auf neue Noten konzentriert.

Dies ist eine anständige Antwort, aber Sie können sie in einige Absätze aufteilen. Sind Sie auch sicher, dass Sie Punkte ansprechen, die in anderen Antworten auf diese Frage noch nicht behandelt wurden?
#14
+4
David
2013-05-30 04:32:13 UTC
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Schwitzen Sie nicht. Horowitz hat Fehler gemacht. Wohlgemerkt, er ist auch große Risiken eingegangen. Aber keine Fehler zu machen, ist für sich genommen keine interessante Leistung.

Das Problem beim langsamen Spielen besteht darin, dass es überflüssige Bewegungen ermöglicht, die verhindern, dass Sie schnell spielen. Sie müssen also kombinieren, langsam und schneller zu spielen, als Sie wirklich schaffen können, Fehler und alles. Spielen Sie es schnell, um die Teile zu finden, die Sie stolpern lassen, und verlangsamen Sie es. Machen Sie diese Abschnitte richtig. Nehmen Sie es dann wieder schnell und wiederholen Sie es, bis Sie fertig sind. Wenn Sie dies tun, müssen Sie schrittweise erweitern, wie viel Sie bei jedem Versuch spielen, damit Sie auch lernen, die Bits miteinander zu verbinden - insbesondere ist es nicht gut, ein bisschen zu üben, indem Sie in einer Handposition beginnen, in der Sie sich beim Spielen nicht befinden das gesamte Stück.

Eine weitere nützliche Technik, insbesondere wenn Sie einen Rhythmus nicht richtig einstellen können, besteht darin, einige Takte zu "schleifen" und sie einfach immer wieder zu spielen, ohne anzuhalten, und schrittweise auf Tempo zu arbeiten.

Wenn Sie versuchen, schnell zu spielen, ist es wichtig, Spannungen zu vermeiden. Es ist natürlich, wenn man versucht, schnell zu spielen, um sich anzuspannen und "härter zu versuchen", aber das ist fatal. Spielen Sie mit einer Geschwindigkeit, bei der Sie entspannt bleiben können, und erhöhen Sie dann langsam Ihre Geschwindigkeit, bis sich eine Spannung einschleicht. Halten Sie dann an, entspannen Sie sich und wiederholen Sie den Vorgang.

#15
+4
Kaz
2013-06-03 12:39:13 UTC
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Wenn Sie effizient üben möchten : Um Ihre Übungszeit optimal zu nutzen und die Schwierigkeiten zu überwinden, die Sie stabil machen, sollten Sie dieses kostenlose Buch lesen: Grundlagen der Klavierpraxis von Chuan C. Chang.

Eine Technik, an die ich mich aus dem Buch erinnere, besteht darin, die Schwierigkeiten in einem Stück objektiv zu identifizieren. In einem bestimmten Tempo können Sie das Stück spielen, ohne Fehler zu machen, oder nur mit einem seltenen Fehler, der überall auftreten kann. Wenn Sie das Tempo allmählich beschleunigen, können bestimmte Teile leicht beschleunigt werden, aber einige Passagen setzen sich als Spannungspunkte aus. Wenn Sie versuchen, diese im erhöhten Tempo zu spielen, stolpern Sie, verpassen Noten oder verwandeln die Passagen in Kauderwelsch.

Wenn Sie wissen, wo sich die Stresspunkte befinden, üben Sie einfach diese Stresspunkte. P. >

Um die Spannungspunkte richtig zu erkennen, messen Sie ein genaues Tempo mit einem Metronom. Ihr Tempo muss gleichmäßig sein, da Sie sonst an den Stresspunkten unbewusst langsamer werden könnten. Das Metronom zeigt alles in Zahlen: Es sagt Ihnen, dass Sie das ganze Stück immer noch mit 90 Schlägen pro Minute spielen könnten, aber mit 110 Schlägen pro Minute sind Sie über die Takte 17 und 29 gestolpert.

Chang übrigens empfiehlt nicht, das Metronom während des Trainings kontinuierlich zu verwenden, sondern als Werkzeug für diese Art von Dingen:

"Metronome sollten nicht überbeansprucht werden. Lange Übungsstunden mit dem begleitenden Metronom sind schädlich für den Erwerb von Techniken und führt zu nicht-musikalischem Spielen. "

Chang argumentiert folgendermaßen: Wenn das Stück fünf Minuten lang ist und einen Stresspunkt enthält, treffen Sie den Stresspunkt nur zwölf Mal in einem Stunde, wenn Sie das Stück einfach üben, indem Sie es immer wieder spielen. Wenn Sie jedoch nur den Stresspunkt üben, können Sie ihn in derselben Stunde mehrere hundert Mal treffen. Verschwenden Sie keine Zeit damit, das zu üben, was Sie bereits sehr gut wissen, mit anderen Worten.

Üben Sie den Spannungspunkt immer zusammen mit einigen Notizen vorher und nachher, damit Sie die Eingangs- und Ausgangsübergänge einstudieren, die ihn mit dem Rest des Stücks verbinden.

#16
+2
Gustavo Mori
2011-09-03 03:19:29 UTC
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Ich stimme Kyles Antwort voll und ganz zu, aber ich möchte hinzufügen, dass Sie nicht nur Ihre Übung beschleunigen sollten, wenn Sie für einen bestimmten Abschnitt (oder den Durchlauf) besser werden, sondern am Ende auch so üben sollten Sie können es schneller als Ihre Zielgeschwindigkeit spielen. Auf diese Weise geben Sie bei Live-Auftritten "Matrix Time" ein, da Sie es schneller einstudiert haben. Das Spielen mit normaler Geschwindigkeit ist ein Kinderspiel.

#17
+2
bobobobo
2012-08-19 03:04:39 UTC
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Ok, einige außer Betrieb / andere Ratschläge.

Ich habe festgestellt, dass es für mich funktioniert, Ihren Unterarm zu stärken und sich sanft zu dehnen. Verwenden Sie leichte Gewichte / hohe Wiederholungen (Sie benötigen keine sperrigen Unterarme! Nur getönte) oder holen Sie sich ein Powerball-Gyroskop-Übungsspielzeug.

Versuchen Sie auch, sie in heißem Wasser zu legen ( nicht so heiß, dass du es nicht aushältst! und nicht nur lauwarm) kurz bevor du spielst. Ihre Hände fühlen sich geschmeidiger an und Sie haben mehr Kontrolle.

Ich glaube, Übungen geben Ihnen eine bessere Kontrolle über Ihre Hände, damit Sie besser spielen können.

#18
+2
Anna Taurogenireva
2013-02-12 07:06:51 UTC
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Ich kann nur wiederholen, was ich von Itzhak Perlman (und wahrscheinlich jedem guten Musiklehrer) gehört habe. Fangen Sie an, langsam, sehr langsam, extrem langsam zu spielen.

Hier erklärt er es.

Warum ist das so? Wenn Sie langsam spielen, können Sie auf jede Bewegung achten, die Sie zum Abspielen der Musik benötigen. Fehler werden ebenfalls vergrößert oder riskieren zumindest nicht, von einem schnellen Tempo verdeckt zu werden. Sie haben also die Möglichkeit, sie zu fangen.

Schnelles Spielen verbirgt Fehler. Sie können sich nicht auf die richtigen musikalischen Ausdrücke konzentrieren. Aus einem bestimmten Grund muss schnelle Musik abwechslungsreicher sein, damit sie nicht eintönig klingt. Der Grund ist, dass die Geschwindigkeit die kleinen Details "verwischt".

Es gibt auch das, was Perlman erklärt hat. Langsam hat das Gehirn Zeit zu absorbieren, was es lernt. Es ist interessant, wie das Prinzip beim Gewichtheben genauso funktioniert.

#19
+1
Ben Harned
2013-02-10 06:00:03 UTC
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Ich lese gerne die Noten und sehe, in welcher Position sich der Akkord befindet, und verwende beim Spielen eines Stücks die geringste Bewegung. Wenn ich Probleme habe, mich daran zu erinnern, bin ich höchstwahrscheinlich in der falschen Akkordposition, im Grundton oder zuerst oder zweite Umkehrung.



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