Gibt es einen Begriff für Musik, die aus alltäglichen Geräuschen besteht (Tierrufe, hupende Autos usw.), die genau richtig abgestimmt sind, um gemeinsam wie Musik zu klingen? (Ich hoffe, dass dies hier nicht zum Thema gehört)
Dies wird sehr oft als musique concrète oder Avantgarde bezeichnet. Die Technik, die Sie erwähnen, wird auch als fertiges oder gefundenes Objekt bezeichnet (objet trouvé auf Französisch). Ein fertiges Objekt ist ein Objekt / Klang / was auch immer, das bereits ohne künstlerischen Kontext existierte, und wird dann durch das künstlerische Konzept in Kunst umgewandelt.
Zwei relativ bekannte Beispiele sind Revolution 9 von den Beatles und mehrere Arten von kleinen Pelztieren, die in einer Höhle versammelt sind und mit einem Bild von Pink Floyd grooven (ja, das ist der Titel eines Liedes).
In Revolution 9 werden Sie feststellen, dass die Klänge nicht per se auf einen musikalischen Rhythmus ausgerichtet sind. Dies ist normalerweise bei musique concrète der Fall: Sie werfen alle Regeln für Musik über Bord und erstellen, was Ihrer Meinung nach gut klingt.
In Mehrere Arten (...) sind die Geräusche nicht wirklich natürlich; Sie alle wurden von Roger Waters geschaffen, der an verschiedenen Stellen auf seinen eigenen Körper klopfte, seltsame Geräusche mit seiner Stimme machte und all dies ziemlich drastisch beschleunigte. In diesem Song ist alles rhythmisch ausgerichtet. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie weit Sie mit dieser Art von Sound gehen können: Sie können sogar die Tonhöhe jedes Sounds anpassen, um eine beliebige Melodie zu erstellen. Mit solchen Sachen ist alles möglich, solange Sie einfallsreich und kreativ genug sind. :)
Links :
Sie können es je nach Produktions- / Performance-Stil auf verschiedene Arten aufrufen.
Es kann als Found Object bezeichnet werden, wenn Sie Sounds verwenden, die Sie erwähnt haben, ohne sie auszuführen.
Es kann als experimentell bezeichnet werden, wenn Sie es improvisieren - live abtasten.
Sie können es Experimental Electronic nennen, wenn Sie Ihren Computer / digitalen Sampler verwenden.
Sie können es Ambient nennen,
Referenzen:
Man könnte es "Industrielle Musik" nennen. John Cage, Phillip Glass und sogar Rassahn Roland Kirk (der auf Metallstühle schlug, um seine Begeisterung zu betonen ... ") verwendeten dieses Konzept ziemlich oft.
In der RPM-Community wird dies als Spoon Dropping bezeichnet.
Obwohl dies kein Begriff für dieses Genre als Ganzes ist, wäre dieser Thread unvollständig, es sei denn, jemand erwähnte die Praxis des Samplings .
Hip-Hop und elektronische Musiker (auch) wie in anderen Genres) probieren Sie oft Sounds aus anderer Musik, Zeilen aus TV-Shows und viralen Videos sowie Umgebungsgeräusche wie Regen und Autohupen. Manchmal werden die Sounds automatisch abgestimmt und / oder bearbeitet, um eine bestimmte Melodie zu erhalten, und manchmal bleiben sie unverändert, und das Interesse kommt davon, wie der neue Song den gesampelten Inhalt neu kontextualisiert. Wikipedia hat einen guten Artikel.
Sampling hat viele Debatten über Autorenschaft und Originalität und die Art und Weise ausgelöst, wie Hip-Hop-Künstler Samples voneinander ausleihen (oft ohne ausdrückliche Anerkennung). wurde als Metapher für das Internet und Open-Source-Praktiken als Ganzes verwendet. Siehe Remix-Kultur und Cory Doctorow, Informationen wollen nicht frei sein .