Frage:
Ist "Sie sollten nicht alle 6 Saiten zusammen auf einer E-Gitarre spielen" ein guter Unterricht?
Mr. Boy
2014-11-13 17:56:56 UTC
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Jemand, den ich kenne und der seit vielen Jahren E-Gitarre spielt, sagt dies ziemlich oft als einen wesentlichen Unterschied zwischen Akustik- und E-Gitarre. Er behauptet, dass Sie selbst beim Spielen von Rhythmus nicht alle 6 Saiten spielen sollten, sondern nur zwei oder drei (normalerweise durch Spielen von Power-Akkorden).

Ich kann sehen, dass dies bei bestimmten Amp / Effekt-Setups einen Sinn hat - es wird furchtbar schlammig - aber ich bin nicht überzeugt, dass es als Regel angesehen werden sollte. Gibt es nicht einen Ort, an dem man mit offenen Akustikgitarrenakkorden Standard spielen kann?

Ich bin sehr neu in der E-Gitarre, daher bemühe ich mich, herauszufinden, welche Dinge mir als Regeln gelten sollten und das ist nur der Spielstil dieser Person.

Sie haben Recht, dies gilt in der Regel nicht.
Nur das Wort "Regeln". Sie sind nur Richtlinien. Es gibt keine wirklichen Regeln in der Musik, nur Ratschläge für das, was normalerweise in Ordnung klingt :-)
Wenn dir jemals jemand sagt, dass es eine Regel in der Musik gibt, liegen sie falsch.
"Würden Sie ein Buch mit dem Titel 'Vorschläge für den Erwerb' kaufen?" - der erste Grand Nagus.
Whoa. Auf keinen Fall eine Regel. Es hängt davon ab, was / wie du spielst ..... und was du durchspielst.
Ich würde sagen, der Punkt dabei ist, dass Sie immer kontrollieren sollten, welche Saiten Sie spielen, darüber nachdenken und eine absichtliche Wahl treffen sollten - Sie sollten alle 6 Saiten genau dann zusammen spielen, wenn Sie sich für das Beste entschieden haben dieser Teil und nicht als Standardoption.
Viele Antworten konzentrieren sich auf die Rolle der Verzerrung in dieser Frage. Die (allgemein) höhere Nachhaltigkeit von E-Gitarren (auch ohne Verzerrung) ist jedoch ein wichtiger Faktor - ein großer offener Akustikgitarrenakkord verblasst relativ schnell und ist weniger wahrscheinlich überwältigend als der gleiche Akkord bei einer (sauberen) E-Gitarre Gitarre.
Offensichtlich hört die Person, die sich diese Regel ausgedacht hat, nicht viel Led Zeppelin. Page spielt alle ** zwölf ** Saiten auf einer elektrischen 12-Saiter im Endabschnitt von * Stairway to Heaven *. Auch das Intro-Riff für * Say it Ain't So * von Weezer hat alle sechs Saiten auf Elektro gespielt. Es gibt viele Beispiele für alle sechs Saiten, die von berühmten Bands elektrisch gespielt werden.
Dreizehn antworten:
#1
+30
Doktor Mayhem
2014-11-13 20:35:01 UTC
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Die direkte Antwort: Nein, das ist kein guter Unterricht.

Es gibt kaum einen Unterschied zwischen elektrischer und akustischer Gitarre. Das Spielen aller 6 Saiten kann auf beiden absolut in Ordnung sein. Viele Barre-Akkorde bestehen aus 6 Saiten.

Die Frage sollte wirklich lauten: "... sollte bei Verwendung von Verzerrung nicht alle 6 Saiten zusammen spielen"

Wenn Sie Verzerrung verwenden, fügen Sie Harmonische hinzu die im Allgemeinen dazu dienen, den Klang zu trüben, und wenn Sie die falschen Noten wählen, kann dies zu schrecklichen, nicht übereinstimmenden Klängen führen.

Das heißt, viele Bands verwenden Verzerrungen perfekt mit Barre-Akkorden und sogar mit offenen Akkorden die Verzerrung, um akustische Texturen hinzuzufügen.

Ich finde, dass "add9" Barre-Akkorde in der 2. Inversion besonders bada ** mit starker Verzerrung sind. Verdoppeln Sie diese 9 auch auf der G-Saite, wenn Sie möchten.
Bei der Verzerrung wird das gleiche Temperament nicht berücksichtigt, daher ist normalerweise eine spezielle Stimmung erforderlich - entweder eine für einen bestimmten Song gestimmte Gitarre oder geschichtete Gitarren im Studio, bei denen jeder Part nur auf 3-4 Saiten gespielt wird, die sorgfältig nach Gehör abgestimmt sind die gewünschten Harmonischen. Nur einen vollen Barre-Akkord zu zerdrücken, überschreitet die Grenzen des guten Geschmacks mit einem Hauch von Verzerrung (manche könnten sogar ohne argumentieren).
Einige Akkorde sind besonders schlecht, aber um ehrlich zu sein, andere sind wunderschön mit Verzerrungen - Sie müssen nur wissen, welche Harmonischen durch Ihre Verzerrung eingeführt werden und wo sie passen.
@DarrenRinger: "Rock and Roll, der seit 1950 die Grenzen des guten Geschmacks überschreitet". Ich frage mich, wie viele Regeln für gut schmeckendes Gitarrenspiel Dave Davies und Link Wray nur zwischen den beiden umgeschrieben haben ;-) Was natürlich nicht heißt, dass ein Student, wenn er es tut, notwendigerweise etwas anderes als ein schreckliches Durcheinander bekommt .
Was Sie sagen, ist richtig, aber Ihre Antwort ist falsch. Verzerrung ist für die Frage irrelevant. Es geht darum, Gitarre spielen zu lernen und nicht darum, die Leute mit einer herrlichen Power-Ballade in den Bann zu ziehen. Zu wissen, wann und wie jede Saite verwendet wird, ist etwas, das Sie im Laufe der Zeit entwickeln, genauso wie Sie es wissen müssen, wenn Sie sich mit Effekten befassen oder die Klanglandschaft mit anderen Musikern teilen. Ehrlich gesagt gibt es keinen Weg, dies zu tun, aber man lernt normalerweise zu kriechen, bevor man laufen oder laufen lernt.
Schnell - das ist genau mein Punkt.
@quickthyme: Alles hängt vom Musikstil ab. Es gibt einige Stile, bei denen das Klimpern von 5-6 Noten völlig richtig ist, und andere, bei denen es das Falsche ist. Wenn die Stile, die man spielen möchte, diejenigen sind, bei denen 5-6 Akkorde angemessen sind, und man in der Lage ist, solche Akkorde sauber zu spielen, sollte die Tatsache, dass sie für andere Stile ungeeignet wären, kein Problem sein.
Ja, ich stimme dem zu, und Sie sprechen wahr. Was ich jedoch nicht einverstanden bin, ist die Frage, ob dies "gute Lehre" ist oder nicht. Ich bin der Meinung, dass es in der Tat eine gute Lehre ist, sich selbst zu disziplinieren, um zu lernen, wie man NICHT zuerst alle Saiten spielt und sich darauf konzentriert, jede einzelne Note absichtlich zu machen. Dies sollte unabhängig davon gelten, welchen Musikstil Sie spielen möchten. Um absolut pedantisch zu sein, sehe ich das Erlernen des Gitarrenspiels und das Erlernen des Gitarrenspiels als zwei völlig unterschiedliche Beschäftigungen an.
Ja, es ist sicherlich akzeptabel, jede mögliche Saite gleichzeitig auf Ihrem Instrument zu spielen, solange dies beabsichtigt ist. "Der Zahnarzt könnte alle Zähne entfernen oder nur den ziehen, der die Infektion hat. Leider hat er diesen Teil in der Med School übersprungen und geht mit dem, was er weiß."
Ich denke, das ist eine ganz andere Frage.
#2
+14
pro
2014-11-13 21:55:01 UTC
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Die einzige Regel lautet: "Wenn es gut klingt, ist es gut."

Auch wenn es schlecht klingt, kann das auch gut sein.
Wenn es klingt, ist es.
- Herzog Ellington
#3
+12
Hussein Shehady
2014-11-13 18:14:22 UTC
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Das allererste, was Sie wissen müssen, ist, niemals davon auszugehen, dass es eine bestimmte Regel gibt, die Sie anwenden sollten oder nicht. Natürlich sind einige Möglichkeiten besser als andere, aber Sie können alles tun und experimentieren, was Sie wollen, nur mit Musik Auf das Ohr kommt es an.

Falls Sie schon einmal AC / DC-Songs gehört haben, zum Beispiel "Highway To Hell", werden offene Akkorde gespielt. Hier geht es darum, welche Art von Verzerrung und welche Akkorde Sie sind Beim Spielen klingen einige Akkorde bis zu einem gewissen Punkt schrecklich verzerrt.

Eine andere Sache sind gesperrte Akkorde, bei denen Sie alle 6 Saiten spielen, aber nicht in offenen Positionen. Diese sind häufiger, wenn Sie einen Akkord mit verzerrtem Klang spielen.

Immerhin ist die Tonart Wie stark die Verzerrung ist, versuchen Sie, die Verzerrung zurückzusetzen, und Sie können einige schöne Ergebnisse erzielen ... Sie erhalten eine "metallischere" Verzerrung und viel Glück, wenn Sie das schlechteste Rauschen aller Zeiten bei offenen Akkorden erzeugen.

#4
+5
user15317
2014-11-13 20:07:31 UTC
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Nun, ich sehe es nicht als einen wesentlichen Unterschied zwischen elektrisch und akustisch an, da ich es auch nicht besonders mag, alle sechs auf der Akustik zu treffen. Und wenn ich Akustik spiele, muss ich nicht einmal die Klangstruktur zwischen Lead- und Rhythmusgitarre teilen.

Andererseits: Wie können Sie "A Hard Day's Night" beginnen, ohne alles zu spielen? Sechs?

Es ist richtig, dass die Verwendung von Verzerrung vollmundige Akkorde zu einer noch schlechteren Idee macht (hauptsächlich wegen der Verzerrung der Harmonischen, aber auch wegen des gesamten Frequenzspektrums). Aber für trennbarere Noten und Akkordstimmen wird es interessanter, und eine E-Gitarre muss nicht auf volle Akkorde zurückgreifen, um gehört zu werden.

Wie immer, wenn "Cross-Harmonic Distortion" als Problem erwähnt wird, möchte ich darauf hinweisen, dass dies im Prinzip kein Problem von vollmundigen Akkorden ist - nur macht Verzerrung die Mängel der 12-Edo-Stimmung (insbesondere) Es ist wirklich keine so gute Annäherung an Drittel) schmerzlich offensichtlich, deshalb werden alle vollen Akkorde auf einer verzerrten Standardgitarre so matschig.
@leftaroundabout: Wenn man die G-Saite auf einer Gitarre etwa ein Siebtel eines Halbtons flach, flach stimmt, kann ein offener E-Akkord mit Verzerrung sehr gut klingen (Frequenzverhältnisse 2: 3: 4: 5: 6: 8), vs. 2: 3: 4: 5.04: 6: 8 bei gleichem Notenabstand). Leider klingt das Stimmen der G-Saite fast jeden * anderen * Akkord schrecklich.
Ich habe einmal ein Video gesehen, das das Intro zu A Hard Day's Night zerlegt - jedes Instrument spielt tatsächlich einen sehr einfachen Akkord, aber es sind alle unterschiedliche Akkorde und nur ein Instrument hat die Grundvoraussetzung. So machen Sie es, ohne alle sechs Saiten zu spielen; p
#5
+5
Dave Jacoby
2014-11-14 03:38:17 UTC
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Ich spiele oft alle sechs Saiten auf Elektro. Mehr als ich sollte.

Ich habe neulich ein Tutorial von Nile Rodgers gehört, und er hat darüber gesprochen, wie Cover-Bands gute Zeiten spielen und viele Saiten schlagen, und er sagt: "Nein! Ich habe es nicht so gespielt wie das! Ich habe es so gespielt ". Es ist schwer, den Unterschied zu erkennen, weil er spricht und Sie das Pick-Geräusch im Mikrofon hören können, aber die Nachricht ist klar.

In einigen Stilen spielen Sie möglicherweise sauber und möchten Schlagen Sie alle Saiten, aber Sie sollten wirklich nicht. Selbst wenn Sie eine entspannte Hand haben, möchten Sie einen disziplinierten Schlaganfall haben.

Sollte dies NIE sein? Vielleicht nicht. Sollten Sie die Schüler frühzeitig auf dieses Zurückziehen aufmerksam machen und die Anzahl der gespielten Saiten und Ihren Platz im Ganzen kontrollieren? Sicher.

#6
+4
Tim Medora
2014-11-13 23:58:09 UTC
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6-saitige Akkorde können auf einer E-Gitarre verwendet werden. Eine zunehmende Verzerrung erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass nicht gut klingt, erheblich, aber es gibt immer noch Situationen, in denen es Geschmack verleihen kann. Und das berücksichtigt nicht einmal alternative Stimmungen.

Aber ich denke, Ihr Freund hat möglicherweise versucht, auf etwas Wichtiges hinzuweisen, für dessen Erlernen ich eine Weile gebraucht habe. Beim Spielen eines Instruments geht es um Gleichgewicht, Zurückhaltung und Nuancen. Egal wie schwer der Ton ist, Sie sollten immer noch kontrollierte, präzise Bewegungen verwenden und jede Note sollte einen Zweck haben.

Mit anderen Worten, spielen Sie nicht nur die Saiten, weil Sie den Akkord formen können. Spielen Sie sie, weil Sie das Ergebnis erzielen, das Sie erzielen möchten. Sie können viele Songs mit Barre-Akkorden mit 5 bis 6 Noten spielen (und das ist in Ordnung, wenn Sie anfangen), aber es ist wahrscheinlich, dass Sie viele Details verpassen, die nur mit kleineren Akkorden und einzelnen Noten erreicht werden können.

Obwohl ich Ihre Antwort mag und positiv bewertet habe, denke ich, dass die gesamte Grunge-Bewegung und der Punk und andere anderer Meinung sind als "Sie sollten immer noch präzise kontrollierte Bewegungen verwenden und jede Note sollte einen Zweck haben" :-)
#7
+3
Raphael
2014-11-13 18:19:04 UTC
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Dieses Prinzip beruht auf der Tatsache, dass E-Gitarren in einer Bandeinstellung Frequenzen (insbesondere Mitten) mit vielen anderen Instrumenten teilen. Es ist genau dort oben mit dem Klavier, den Tasten, dem Gesang, sogar einigen Hörnern und natürlich mit anderen Gitarren.

Es wird daher empfohlen, als E-Gitarre anders zu spielen, d. h. beim Spielen von Akkorden Variationen zu finden. Auf diese Weise tragen Sie zum Klang der Band bei. Wenn Sie Barre-Akkorde oder offene Akkorde spielen (wieder in einer Bandeinstellung), verlieren Sie sich in der Mischung. Ihr Sound würde mit anderen Instrumenten "übereinstimmen" und somit nicht gehört werden.

Andererseits hat Musik keine Definition. Zum Beispiel in irgendeiner Form von Blues ist die Gitarre die Hauptantriebskraft. Sie können im Grunde viele Dinge spielen und müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie sich in der Mischung verlieren. "Gibt es nicht einen Ort, an dem man mit offenen Akustikgitarrenakkorden Standard spielen kann?" Art gilt in Blues / Blues-Rock.

Um Ihre Frage zu beantworten: Ja, im Allgemeinen ist es eine gute Lehre. Weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, kreativ mit Ihrem Spiel umzugehen. Aber es sollte keine Regel für jede andere existierende Musiksituation sein.

#8
+2
The Head Rush
2014-11-14 03:22:11 UTC
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Wenn Sie mit anderen Musikern spielen, führt das gleichzeitige Spielen aller sechs Saiten zu einer schlammigen Mischung, bei der es schwierig wird zu unterscheiden, wer was tut. Je nach Musikstil kann dies ein wünschenswertes Ergebnis sein oder auch nicht.

#9
+1
supercat
2014-11-13 23:00:40 UTC
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Eine E-Gitarre kann verwendet werden, um in vielen Stilen zu spielen, die auf einer Akustik albern klingen oder Effekte erzeugen, mit denen eine Akustikgitarre einfach nicht mithalten kann. Einige Stile und Effekte funktionieren viel besser, wenn weniger Noten gespielt werden als wenn mehr gespielt wird. Wie andere bereits erwähnt haben, funktioniert die Verzerrung nur dann gut, wenn bestimmte Frequenzkombinationen abgespielt werden. Dur-Triaden klingen leicht schlecht, es sei denn, man kann die dritte relativ zu den anderen Noten im Akkord senken (was schwierig sein kann). Es ist unwahrscheinlich, dass Whammy-Bar-Effekte alle Noten gleichmäßig beeinflussen. Diese Unebenheit kann bei zwei oder drei Noten für Interesse sorgen, führt aber bei fünf oder sechs Noten einfach zu einem Durcheinander.

Andererseits können E-Gitarren auch für viele Stile verwendet werden gleichermaßen zu Hause auf einer Akustik; Wenn eine Akustikgitarre einen Akkord mit fünf oder sechs Noten spielen würde, gibt es keinen Grund, warum eine E-Gitarre dies nicht auch tun sollte. Die meisten Gitarren haben einen Pickup-Selektor, der zwischen einem "klareren" Sound (Neck Pickup) und einem "dickeren" Sound (Bridge Pickup) wechseln kann. Während der dickere Klang des Bridge-Tonabnehmers beim Klimpern größerer Akkorde durcheinander geraten kann (ich mag es, wenn Noten einzeln gezupft werden, während frühere Noten klingeln), sollte der klarere Klang des Hals-Tonabnehmers, wenn er durch einen sauberen Verstärker geleitet wird, viel voller klingen 5-6 Saitenakkorde als bei 3-4 Saitenakkorden.

Sind Bridge- und Neck-Pickups nebeneinander?
@Tim: Das glaube ich nicht. Bei meinen Gitarren ist der klarere Klang auf dem Halsabnehmer zu hören. Wenn ich die Basssaiten betonen möchte, benutze ich kleine Metallstangen, um die oberen vier Magnetpaare der Humbucker-Tonabnehmer zu überbrücken (wodurch die Höhen Saiten weicher werden). Der Effekt des Hinzufügens der Balken zum Hals-Tonabnehmer macht sich bemerkbar, wenn der Schalter auf die Position eingestellt ist, die ich als "klareren Klang" bezeichnen würde. Vielleicht unterscheiden wir uns darin, wie wir "klarer" und "dicker" interpretieren?
#10
+1
Donal Finn
2020-05-23 05:14:09 UTC
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Als "Faustregel" (I.E. Tun Sie dies, es sei denn, das Gegenteil funktioniert besser. Wenn Sie hier anfangen, sparen Sie Zeit.) JA!

#11
  0
Daryl Bennett
2014-11-13 23:21:54 UTC
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Ich stimme Dr. Mayhem zu, Sie sollten nicht alle 6 Saiten mit Verzerrung spielen. Wenn Sie sauber spielen, klingt es großartig. Aber mit Verzerrung verlieren Sie einige der Frequenzen und viele Noten werden trüb. Es ist besser, Power-Akkorde oder 3-Noten-Akkorde mit einer E-Gitarre zu spielen. Sie tragen einfach mehr zum Gesamtmix der Musik bei.

Ich muss nicht zustimmen. Einer meiner Lieblingssounds (den ich immer wieder in einen Song einarbeiten möchte) ist ein invertierter Sus2-Akkord mit allen sechs Saiten und einer mittleren bis hohen Verzerrung. Ein Beispiel für D hierfür wäre 5 5 7 7 5 5 (Barre auf 5, Ring und Pinky auf 7). Es klingt einfach ziemlich großartig. Es gibt auch ein offenes E5 von 0 7 9 9 0 0 (niedrigstes bis höchstes) und ein invertiertes offenes A5 von 0 0 7 9 10 0. Sie müssen nur die ** richtigen ** Sechs-Saiten-Akkorde spielen.
#12
  0
quickthyme
2014-11-15 04:04:00 UTC
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Wie jeder gute Weinverkoster Ihnen sagen kann, ist der Gaumen im Kopf, nicht die Geschmacksknospen. Man muss sein Innenohr trainieren, damit klangliche Finesse und Genauigkeit erreicht werden können.

Die Frage ist nicht, ob dies eine Regel ist, die man immer befolgen muss, sondern ob dies "gute Lehre" ist. .

Aus Sicht des Lehrens , JA, ist dies eine bewährte Methode, um dies durchzusetzen. Wenn die Schüler zum ersten Mal lernen, ein Instrument zu spielen, lernen sie immer noch gute Form und richtige Technik und sind noch nicht bereit, "out-of-the-box" zu denken. (Im Allgemeinen wird davon ausgegangen, dass sich der Schüler in der Musik auf einem Anfangsniveau befindet.) In der Regel ist es für das Lernen viel effektiver, mit weniger zu arbeiten und dann schrittweise von dort aus aufzubauen. Lernen Sie, die Noten zu identifizieren, die Sie hören, und entwickeln Sie eine gute Angewohnheit, nur die Noten zu spielen, die Sie wirklich beabsichtigen.

Wenn Sie später, sobald Sie tatsächlich wissen, was Sie tun, alle 6 Saiten verwenden Entfessle ein emotionales Wehklagen über den Hörer, dann wird es absichtlich sein und du wirst einen wahren künstlerischen Ausdruck geschaffen haben.

#13
-1
Daniel N
2014-11-15 02:56:03 UTC
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Raphaels Antwort ist offensichtlich falsch. Dies ist auf die Verwendung von Verzerrung und / oder Overdrive bei einem verstärkten Instrument zurückzuführen. Power-Akkorde (oder speziell das Intervall eines Fünftels) erzeugen einen starken impliziten "fast großen" Oberton, wenn sie verzerrt sind (asymmetrische Verzerrung; symmetrische Verzerrung erzeugt zusätzliche harte Obertöne, weshalb die meisten Menschen den ersteren bevorzugen). Dieser implizite Dur-Ton stimmt nicht mit dem Instrument selbst überein und klingt daher in anderen Intervallen schlecht gespielt.

Spieler, die sauber spielen, zum Beispiel Jazz-Spieler und einige sehr leicht verzerrte Rockbands (die Steine ​​kommen) Zu beachten ist, dass Who, Zepplin oder Gitarristen, die andere Effekte als Verzerrung spielen (Fripp, Satch, Vai usw.), oft viel komplexere Rhythmusabschnitte spielen als drei Saiten- oder Power-Akkorde.

Ton Verstärkung ist in so ziemlich jeder Art von Musik üblich, die jemals geschrieben wurde, von Punkrock über Jazz bis hin zu Orchestermusik. Mehrere Instrumente spielen oft genau dieselben Noten im selben Tonumfang, um diesen Teil der Textur zu verstärken. Sich von der Gruppe abzuheben hat sehr wenig damit zu tun. Dies ist sogar in der frühen Klavier- und Cembalomusik (Mozart K471) üblich, wo die Grundwelle über drei Oktaven wiederholt wird, um sie zu verstärken (Sie hören den Oktavoberton sowieso, sodass diese Noten nicht "verschieden" sind).

"Offensichtlich falsch" zu sagen ist ein bisschen hart, aber ich denke, es ist fair zu sagen, dass Verzerrungen im Allgemeinen weniger Saiten erfordern, während sauberere Klänge mit mehr besser funktionieren. Ich verwende fast ausschließlich Akkorde mit 5-6 Saiten (manchmal als Gruppe oder 1 + 4 oder fünf Einzelnoten oder drei Einzelnoten, gefolgt von den letzten beiden zusammen usw.). Mein Grund für die Verwendung einer elektrischen anstelle einer Akustisch ist nicht, dass ich den "E-Gitarren-Sound" will, so sehr, dass billige Elektrik bessere Aktionen hat als billige Akustik.


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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