Es ist einfach viel wertvoller, die tatsächlichen physischen und akustischen Verbindungen zwischen den Ideen herzustellen, über die Sie nachdenken. Es ist eine Sache, sich beispielsweise eine C-Dur-Tonleiter vorzustellen und sich vorzustellen, wo sich die Noten auf dem Griffbrett befinden und wie sie klingen. Es ist eine weitere, viel tiefere Erfahrung, die Finger auf das Instrument zu legen und die Noten tatsächlich mit den Ohren zu hören.

Ich werde nicht sagen, dass "mentale" Übung nichts wert ist --- Wenn Sie beispielsweise eine Stunde in der U-Bahn oder im Auto sind und nicht mit Ihrem Instrument üben können, ist es besser als nichts. Aber wenn Sie mein Schüler wären, würde ich es nicht auf Ihre Übungsquote angerechnet. Ihr Lehrer fühlt sich vielleicht anders als ich, und Sie sollten auf jeden Fall fragen. Aber ich wäre nicht überrascht, wenn mentales Üben nicht zählt.

Ich bin selbst Posaunist, und besonders für Blechbläser ist die Gesichtszeit äußerst wichtig, um die Reichweite des Instruments und die Ausdauer für das Spielen von Orchestermusik aufrechtzuerhalten. Die Antwort lautet also nein, absolut nicht. Jedes Mal, wenn ich ein Partiturstudium oder eine Übung für akustische Fähigkeiten absolviere, muss dies von dem getrennt sein, was ich für meine Instrumentalpraxis zähle. Andernfalls würde ich unter der Aufrechterhaltung meiner Spielfähigkeit leiden. Wenn Sie auf hohem Niveau üben, müssen Sie jeden Tag konsequent sein, um Ihre Technik, Geschicklichkeit und Kondition zu erhalten. Natürlich möchten Sie nicht durch Schmerzen zu viel üben, aber wenn Sie jeden Tag viel Zeit investieren, können Sie diese Barrieren überwinden.

Ich sehe, dass viele Menschen geantwortet haben, dass mentales Üben keine Kerze für tatsächliche physische Übung ist, und ich möchte sicherstellen, dass der Wert von mentalem Üben nicht abgelehnt wird.

Wenn Sie visuell lesen Zum ersten Mal achten Sie darauf, Details der Partitur zu beobachten: Notenschlüssel, Taktart, Schlüsselsignatur, Form / Kontur / Linie, Dynamik unter vielen anderen. Während viele von uns diesen Moment für selbstverständlich halten, glaube ich, dass dies den Wert der mentalen Praxis demonstriert. Bevor Sie sich am Instrument einrichten, haben Sie eine Vorstellung davon, was Sie spielen, und Sie werden nicht annähernd so viel Zeit damit verschwenden, Fehler zu korrigieren, da Sie bereits einige davon gefangen haben.

Dies ist eine sehr kleines Beispiel für etwas, das zur zweiten Natur geworden ist, weil wir es als Teil unserer Routine verankert haben, als wir das erste Mal gelernt haben, wie man spielt. In ähnlicher Weise müssen wir andere Fähigkeiten in unsere Routine integrieren, wie z. B. Audiation oder Score-Studie. Das Auditieren eines ganzen Stücks hilft Ihnen nicht nur, Fehler bei einem einzelnen Stück zu erkennen, sondern entwickelt auch Ihre akustischen Fähigkeiten, sodass das Audieren natürlicher wird und Sie Fehler bei Stücken fangen können, die Sie noch nie gehört haben.

Die Score-Studie ist ebenfalls verwandt und ein absolut notwendiger Bestandteil der Leistungsvorbereitung. Zu wissen, was ein anderes Instrument oder Ihr Begleiter wo tut, ist nur einer der vielen Vorteile, die Sie gerne in diesem Bereich einsetzen. Wenn Sie feststellen können, warum ein Komponist etwas tut, können Sie einer bestimmten Phrase echte Musikalität verleihen.

Abgesehen davon habe ich nur einige sehr einfache und weit verbreitete Aspekte der mentalen Praxis kurz erwähnt, aber das Verständnis ihres Nutzens ist für die Beantwortung Ihrer Frage von entscheidender Bedeutung. Das Ziel der mentalen Übung ist es, Ihre Musikalität zu fördern und die Effizienz Ihrer Probe zu maximieren. Wenn Sie ein Instrument spielen (insbesondere ein Blechblasinstrument), müssen Sie sicherstellen, dass Sie keine Minute Zeit mit Ihrem Instrument verschwenden. Ich sollte auch erwähnen, dass das Ziel der körperlichen Übung darin besteht, Ihre Musikalität zu fördern, damit Sie ohne technische Probleme auftreten können, die Ihre Fähigkeit beeinträchtigen, das Stück zu spielen, an dem Sie arbeiten.

Kurz gesagt, beide Arten von Übungen sind unerlässlich, um ein echter Performer zu sein. Sie müssen so viel Zeit wie nötig für mentale Übungen aufwenden, um Ihre körperliche Übungszeit zu maximieren und die musikalische Interpretation zu realisieren, die das Stück zu Ihrem macht. Sie müssen so viel Zeit wie nötig für körperliche Übungen aufwenden, um Ihre derzeitige technische Einrichtung zu warten und die Aufführung ausführen zu können. Ihr Lehrer kann wahrscheinlich auf Ihr Können zugreifen, um zu bestimmen, wie lange Sie für körperliche Übungen aufwenden müssen, um Ihre Fähigkeiten zu erhalten, und Sie möchten ihn möglicherweise fragen, was er von Ihnen erwartet.

Es gibt eine Form der Übung, die Gitarristen dabei helfen kann, mehr Geschicklichkeit zu entwickeln, ohne die Fingerspitzen zu belasten - lernen Sie, diese zu tippen und zu üben (hilft auch Keyboardern).

Sie entwickelt die gleiche Geschicklichkeit und Koordination in den Fingern, aber es belastet die Fingerspitzen nicht in gleicher Weise. Der Lernprozess funktioniert jedoch genauso - Sie dürfen nicht auf Ihre Finger schauen, um ein echtes Kommando zu erlangen!

Übermäßiges Gitarrenspiel kann zu Überempfindlichkeit in den Fingerspitzen führen. Alles scheint normal zu sein, bis Sie die Gitarre aufheben und eine Saite gedrückt halten, dann bekommen Sie einen Schmerz in der Fingerspitze, der wie ein elektrischer Schlag ist! Danach müssen Sie etwa eine Woche spielen. Ihr Lehrer hat vernünftige Grenzen gesetzt, um dies zu vermeiden.