Frage:
Wie komme ich aus meiner Songwriting-Brunft heraus und komponiere zur Abwechslung etwas Neues und Frisches?
Rockin Cowboy
2015-02-25 00:26:39 UTC
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Ich schreibe seit 2008 Melodien für meine Originaltexte und habe in dieser Zeit einige Songs geschrieben. Aber je mehr Songs ich schreibe, desto schwieriger wird es, Melodien zu schreiben, die nicht wie einer meiner anderen Songs klingen.

Manchmal merke ich gar nicht, dass ich meine eigene Melodie kopiert habe, bis ein Freund sagt: "Ich mag die Texte, aber die Melodie klingt sehr nach deinem Lied ...". Dann gehe ich zurück und höre mir das ältere Lied an und sehe, dass es korrekt war.

Mein Problem ist, dass ich auf Gitarre schreibe und mit den müden alten, bewährten und beliebten Akkordfolgen festzuhalten scheine (dh I, V, IV - oder eine Variation) und die Melodien scheinen sich mit vorhersagbaren Parametern innerhalb dieser "Standard" -Progressionen zu manifestieren.

Ich habe darüber nachgedacht, in alternativen Stimmungen auf der Gitarre oder auf dem Klavier anstelle der Gitarre zu schreiben.

Mit welchen effektiven Geräten könnte ich mich dazu bringen, sozusagen "über den Tellerrand hinaus zu denken" und mit meinen Kompositionen vielfältiger zu werden? Ich könnte möglicherweise mehrere gleichzeitig verwenden, sodass alle Ideen willkommen sind.

Ich bin sicher, dass viele Songwriter und Komponisten einige Ideen schätzen, wie sie ihr Komponieren aus einem anderen Blickwinkel betrachten können, der eine einzigartige neue Musik inspirieren könnte.

Schreiben Sie normalerweise zuerst den Text oder die Melodie?
Kreativität "erzwingen"?
@manejar Guter Punkt. Das habe ich nicht gemeint, aber danke, dass Sie auf meine schlechte Wortwahl hingewiesen haben. Ihre Bereitschaft, auf diesen Fehler im Wortlaut hinzuweisen, hat mich dazu inspiriert, die Frage zu bearbeiten. Ich denke, Sie werden mir zustimmen, dass es jetzt besser ist. Spiegelt besser wider, was ich eigentlich sagen wollte. Danke noch einmal.
@Basstickler Ich beginne normalerweise mit einem Konzept und ein paar Zeilen - normalerweise einem lyrischen Haken. Wenn ich anfange, Verse und Chor zu schreiben, kommt die Melodie zu mir, während ich schreibe, und so schreibe ich normalerweise beide gleichzeitig. Es gab einige Fälle, in denen ich auf eine Akkordfolge gestoßen bin, die bestimmte Texte vorschlug. Einige meiner Songs begannen also mit der Melodie (oder zumindest der Akkordfolge, die die Parameter der Melodie definiert).
Tauchen Sie ein in ein Genre, das Ihnen Spaß macht, mit dem Sie jedoch nicht vertraut sind. Etwas Exotisches.
Ich finde es toll, dass sich die Antworten auf "Anhalten, zusammenarbeiten und zuhören" beschränken. Vanilleeis war doch etwas Gutes.
Das klingt auch nach mir. Andererseits ist es meinem Ehemann einigermaßen gelungen, Duplikate durch zufälliges Spielen von Noten zu vermeiden, obwohl Ähnlichkeiten nicht vollständig vermeidbar sind, da er pentatonisch spielt (dh mit nur 5 Noten ist eine Wiederholung eher wahrscheinlich).
@mey Einige großartige Inhalte in den Antworten hier. Eine Lektüre wert. Ihr Ehemann muss nicht - er wurde noch nicht von den Regeln befleckt. Lassen Sie ihn weiterhin seine Kreativität ausdrücken, ohne zu wissen, was er "tun" soll. Er ist ein gutes Beispiel dafür, was ich in einer Antwort an Mr. Boy zu sagen versuchte, ob neue Songschreiber sich an die Regeln halten sollten.
@RockinCowboy stimme ich zu. In der Tat, nachdem ich ihn tun ließ, was er wollte, weise ich darauf hin, wie er einige Maestro-Sachen gespielt hat (Tritone-Modulation usw.) und er ist so sehr stolz. ☺
@mey Er könnte musikalisch gesehen ein schlafendes Genie sein.
@RockinCowboy Sie haben mit ziemlicher Sicherheit Recht. ☺ Leider ist er zu alt, um sich für ein Stipendium zu bewerben ☺
Ihr Profil: "Mein Hauptziel als Spieler und Komponist ist es, etwas zu schaffen, das Sie nicht erwartet, aber geliebt haben, und immer wieder zuzuhören, um es aufzunehmen, da es etwas ist, das Sie vorher noch nicht ganz gehört haben." Die Falle, in der Sie gefangen sind, dass Sie ähnliche Dinge schreiben, aber andererseits ist es der Grund, warum Hörer von Ihrer Musik angezogen werden. Öffne die Türen und trete aus, um neue Musik zu schreiben. Die meisten Komponisten von Vivaldi bis zu den Songwritern von heute hatten das gleiche Problem. Ich habe mich oft gefragt: Wie hat "Modern Talking" einen anderen Titel für ihr Lied gefunden?
Für Vivaldi war es viel einfacher: Sie gaben seiner Komposition nur eine neue Nummer ...
21 antworten:
#1
+17
ruoho ruotsi
2015-02-25 02:24:46 UTC
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Hören Sie zu, hören Sie zu, hören Sie viele neue Arten von Musik. Regelmäßig . Nicht nur dein Stil oder deine Favoriten. Hör nicht nur zu. Marinieren . Fordere dich heraus. Es wird anfangs schwierig sein und Ihre Aufmerksamkeit nicht auf sich ziehen, aber die Übung zahlt sich aus. Sie werden anfangen, Dinge " out of the box " zu hören, die Sie vorher noch nicht gehört haben, und Sie werden eine frischere Perspektive auf Ihre Kompositionen haben.

Praktisch könnte dies bedeuten:

  1. Probieren Sie neue "Sender" auf Ihrem Pandora / Spotify / Rdio aus, wählen Sie ein Genre aus und gehen Sie tief in Ihr College-Radiosender
  2. Bitten Sie einen Ihrer Freunde mit unterschiedlichen musikalischen Neigungen zum Teilen.
  3. Nehmen Sie an einem kostenlosen Online-Kurs @ Berklee
  4. teil
Plus eins zum Hören neuer Arten von Musik. Ich denke, wir sind alle stark von dem beeinflusst, was wir hören. Wenn ich weiterhin dieselbe Art von Musik höre, bleibt mein Schreiben gleich. Aber es scheint wahrscheinlich, dass ich, wenn ich absichtlich Dinge höre, die ich sonst nicht mag, einige neue Ideen höre, die ich auf meine Musik anwenden kann. YouTube ist auch eine gute Quelle, um neue Musik zu finden.
Anstatt nur zuzuhören, kann es auch hilfreich sein, solche Musik zu spielen.
@CodesInChaoas Hey, deshalb waren wir alle in Partybands und mussten die verdammte Macarena lernen, oder? :) :)
#2
+17
Basstickler
2015-02-26 05:07:10 UTC
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TLDR; Hören Sie neue Musik, spielen Sie in neuen Tonarten, versuchen Sie, andere Stile / Genres zu emulieren, wählen Sie neue Akkordfolgen und nähern Sie sich Ihrem Schreiben aus einer anderen Perspektive, dh dem Instrument, auf dem Sie schreiben, sowohl für Begleitung als auch für Melodie.


Was Sie erleben, ist völlig normal. Als Menschen haben wir es geschafft, zu überleben und uns zu entwickeln, weil wir Muster erkannt und Gewohnheiten geschaffen haben, die unsere Sicherheit und Gesundheit gewährleisten. Unser Gehirn ist grundsätzlich darauf ausgelegt, Muster zu erkennen und damit zu arbeiten. Ein Teil der Art und Weise, wie wir lernen, Musik zu spielen, ist die Mustererkennung. Sie scheinen dies bis zu einem gewissen Grad zu verstehen, aber ich finde es wichtig zu erwähnen, dass es nicht nur normal, sondern auch natürlich ist. Nun zu Gewohnheiten brechen / neue Wege finden, um Ihr musikalisches Selbst kreativ auszudrücken!

Eine Möglichkeit, Muster zu bilden, ist die Musik, die wir hören. Jedes Genre hat bestimmte Eigenschaften, die es definieren. Wenn wir also ein Genre mehr als andere hören, finden diese Eigenschaften in unseren musikalischen Köpfen ein Zuhause. Die Tendenzen verschiedener Genres können melodische Wahl, harmonische Wahl, rhythmische Wahl usw. sein. Eine Möglichkeit, sich aus relativ sich wiederholenden Kompositionsentscheidungen herauszuziehen, besteht darin, sich neuer Musik auszusetzen. Die meisten Leute hören nicht wirklich nur ein Genre, sondern haben oft ein oder zwei, die in ihrer Bibliothek am häufigsten vorkommen. Die Idee wäre, diese Genres (eine Zeit lang) weniger zu hören und neue Musik für Sie zu hören, damit Sie Ihre Ohren auf verschiedene Eigenschaften und Tendenzen konzentrieren können. Ich habe Jazz immer genossen, aber Smooth Jazz schien mir immer so kitschig, dass ich es nie zu schätzen wusste. Ich fing an, die Smooth Jazz Station in meiner Nähe zu hören und fing an, viel davon zu genießen (und nicht nur wegen des Slap Bass und Lead Bass). Eine Weile später hörte ich mir einen Track an, den ich geschrieben hatte, und stellte fest, dass die Melodie sich stark von meinem üblichen Stil unterschied und eher an Smooth Jazz erinnerte. Ich habe nicht versucht, einen Song innerhalb dieses Genres zu schreiben, aber meine längere Belichtung ließ ihn in mein Gehirn eindringen und meine melodischen Entscheidungen beeinflussen.

Versuchen Sie beim Hören der verschiedenen Musik, sich auf alle Aspekte zu konzentrieren, die dieses Genre zum Funktionieren bringen. Wie arbeiten Schlagzeug und Bass mit der Melodie? Wie unterstützen die Harmonien diese Melodie? Eine gute Übung ist es, zu versuchen, ein Lied wieder aufzubauen oder es zu imitieren. Sie können dies sogar unter dem Gesichtspunkt der Pseudoparodie tun. Imitieren Sie die Musik, die Sie nicht wirklich mögen, und versuchen Sie, sich darüber lustig zu machen. Sie werden keine gute Parodie eines Genres zusammenstellen können, wenn Sie dessen Struktur, die die Melodie sehr stark einschließt, nicht vollständig verstehen. Ein Großteil von Frank Zappas Musik basierte auf Parodien. Er machte sich über all das DooWop / RnB seiner Zeit lustig und schrieb am Ende bessere (IMO) Songs als die meisten Künstler, über die er sich lustig machte. Er hat ein ganzes Album gemacht und sich über Sgt lustig gemacht. Peppers Lonely Hearts Club Band.

Viele moderne Musik konzentriert sich weniger auf Melodie. Eine Menge Rockmusik schwebt auf einer Note und verwendet mehr verschiedene Tonhöhen, um auszudrücken, was die Texte sagen. Im Wesentlichen würde diese Musik nicht als melodisch angesehen. Klassik und Jazz konzentrieren sich hauptsächlich auf eine Melodie, und alles andere unterstützt nur diese Melodie. Das Hören melodisch motivierter Musik wird also sehr hilfreich sein.

Akkordfolgen sind eine andere Sache, die innerhalb der Genres ziemlich standardisiert ist und zu meinem nächsten Punkt führt. Die gewählten Akkorde führen aufgrund von Genre-Tendenzen oft jemanden in eine melodische Richtung. Wenn Sie viel Blues spielen, werden Sie wahrscheinlich eine Blues-Melodie schreiben. Eine Möglichkeit, Kompositionstendenzen in sich selbst zu brechen, besteht darin, neue Akkordfolgen auszuprobieren. Bestimmte Akkordfolgen, insbesondere nicht-diatonische Folgen, erfordern grundsätzlich Noten, die normalerweise nicht auftreten würden, oder bieten die Landschaft, in die verschiedene Noten passen. Ich würde versuchen, mit Modal Mixture / Borrowing herumzuspielen, um zu beginnen. Wenn Sie dies bereits tun, versuchen Sie, es drastischer zu gestalten, z. B. wenn jeder andere Akkord ausgeliehen wird. Dies führt möglicherweise nicht zu Ihrer Lieblingsmusik, zwingt Sie jedoch wahrscheinlich dazu, verschiedene Melodienoten zu singen / zu spielen, wodurch sich Ihr Wortschatz öffnet. Sie können auch Modulationen ausprobieren, diese jedoch anders platzieren als sonst, z. B. eine Modulation in der Mitte des Verses, sodass sich die Hälfte eines Verses in einer Tonart und die andere Hälfte in einer anderen befindet. Dies könnte dazu führen, dass eine Wiederholungsmelodie weniger wie das andere Lied klingt.

Die von Ihnen verwendeten Akkordtypen wirken sich ebenfalls darauf aus. Wenn Sie ausschließlich Triaden verwenden, unterscheiden sich Ihre Konsonantennoten ein wenig von denen von Maj / Min 7-Akkorden, und die Landschaft ändert sich noch mehr, wenn Sie Ihren Akkorden Erweiterungen und Änderungen hinzufügen, bei denen fast alle Akkordtöne und -erweiterungen verwendet werden kann ein konsonantes Gefühl für sie haben.

In ähnlicher Weise können Akkordstimmen beeinflussen, welche Noten konsonanter klingen / sich konsonanter anfühlen. Indem Sie die von Ihnen verwendeten Akkordtypen und die Stimmen der von Ihnen ausgewählten Akkorde variieren, ziehen Sie die Musik in eine andere Richtung und eröffnen neue melodische Möglichkeiten. Eine Sache, die auf Klavier / Keyboard sehr häufig in Betracht gezogen wird und auf der Gitarre weniger wichtig zu sein scheint, ist, dass die Kopfnote Ihrer Akkordstimmen eher als Melodie herausragt und viele versuchen, ihre Keyboard-Parts so zu schreiben, dass sie die Kopfnote haben Folgen Sie der Melodie oder setzen Sie sich darunter. Dies kann auf jedes Akkordinstrument angewendet werden. Wenn Sie also einfach Ihre Stimmen ändern, können sich neue Melodien ergeben.

Es ist auch immer hilfreich, Ihre Musik aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, wie Sie in der Frage erwähnt haben. Beginnend mit einer vollständig geschriebenen Akkordfolge, die ohne Berücksichtigung der Melodie geschrieben wird, kann dies Ihren Prozess unterstützen. Sie erwähnen die Verwendung eines anderen Instruments zum Schreiben, und dies ist wahrscheinlich hilfreich, da die üblichen Tendenzen, die Sie möglicherweise bei einer Gitarre haben, nicht direkt auf ein Keyboard übertragen werden. Eine wichtige Sache ist jedoch, die Melodie selbst auf das Instrument zu schreiben. Unsere Stimmen sind in der Regel am besten darin, vertraute Muster auszuführen, da unsere Stimme etwas ist, das wir ständig verwenden. es ist uns angeboren. Es ist eher schwierig, brandneue Ideen zu singen, wie bestimmte Noten, die weniger konsonant sind, oder bestimmte melodische Passagen, so dass wir sie am Ende nicht singen. Wenn Sie eine Melodie auf Ihre Gitarre schreiben, können Sie auf die Konsistenz eines Instruments zugreifen, das Sie gut verstehen, aber nicht in die Gesangstendenzen fallen. Verschiedene Instrumente geben Ihnen verschiedene rhythmische und melodische Muster.

Sie können auch einen relativ zufälligen Ansatz ausprobieren. Wählen Sie nach dem Zufallsprinzip eine Handvoll Noten aus und finden Sie einen Weg, daraus eine Melodie zu erstellen, auch wenn sie keine harmonische Beziehung oder kein tonales Zentrum zu haben scheinen. Dies ist eher eine Übung, um Ihre Palette zu erweitern, sodass Sie möglicherweise keine Ideen erhalten, die Sie in einen Song verwandeln möchten, aber Sie wissen es nie.

Ihre Wahl der Tonart ist auch in diesem Gespräch sehr wichtig. Wie ich bereits erwähnt habe, hat die Stimme Tendenzen und Orte des Trostes, die etwas schwer zu brechen sein können. Viele Songwriter schreiben die meisten ihrer Stücke in nur einer Handvoll Tasten, oft diktiert von dem Instrument, auf dem sie schreiben. Gitarren neigen dazu, in "scharfen" Tasten (Tasten mit scharfen Tasten in der Tonart) zu schreiben, wie z. B. E, A, G, D. Gitarristen schreiben in der Regel nicht sehr viel in Eb, weil es für dieses Instrument schwieriger ist und Sie es nicht können Holen Sie sich das befriedigende niedrige Tonikum. Daher singen unsere Stimmen in bestimmten Bereichen am besten oder fühlen sich am besten an. Einige Leute schreiben möglicherweise in bestimmten Tonarten, wie sie in ihren Stimmbereich passen. Wenn Sie neue Tonarten eingeben, müssen Sie entweder Ihre Stimme strecken, damit Ihre melodischen Konzepte innerhalb dieser Tonart fliegen können, oder Sie müssen einen anderen Ansatz wählen. Wenn Sie sich in einer anderen Tonart befinden und in Ihrem komfortablen Bereich singen möchten, müssen Sie grundsätzlich verschiedene melodische Entscheidungen treffen, z. B. welche Akkordtöne Sie wählen, wie Sie sich zwischen Noten bewegen usw.

Sie können auch versuchen, verschiedene Noten als "Höhepunkt" auszuwählen. Menschen neigen dazu, bestimmte Noten sehr stark zu treffen und diese zu verwenden, um den Höhepunkt des Stücks zu schaffen. Wenn Sie eine andere Note als gewöhnlich wählen, ändern Sie den Charakter Ihres Höhepunkts.

Und ich habe jetzt eine weitere Textwand geschrieben ... Das Wichtigste dabei ist, dass Sie aus einem bestimmten Grund Tendenzen beim Schreiben haben, sei es die natürliche Reaktion des Gehirns oder die Musik, die Sie hören möchten . Wenn Sie ändern, wie Sie schreiben und was Sie hören, ändert sich definitiv, was Sie schreiben. Sie können eine beliebige Anzahl von Dingen ausprobieren, aber Sie sollten in der Lage sein, Wege zu finden, sich in eine neue Richtung zu zwingen, wenn Sie in bestimmten Mustern stecken, indem Sie sich entweder anderen Einflüssen aussetzen oder sich zwingen, eine Melodie mit anderen Noten als zu schreiben gewöhnlich. Halten Sie sich nicht an einer Stelle fest, an der jedes Lied, das Sie schreiben, perfekt sein muss und etwas, das Sie aufführen möchten. Geben Sie sich einige Übungen und üben Sie Ihr Schreiben, so wie Sie Ihr Spiel üben würden.

Beeindruckend! Ich hoffe, dass sich jeder Songschreiber oder Komponist, der sich mit dieser Frage befasst, die Zeit nimmt, Ihre Dissertation zu lesen. Lang, aber lesenswert! Sie haben einige neue Ideen eingeführt - wie "eine Modulation in der Mitte des Verses" - und einige bereits vorgestellte Ideen erweitert, um das Warum dahinter besser zu erklären. Sie sind in so vielen Dingen so richtig. Ich habe verschiedene Tasten ausprobiert - aber nie wirklich verstanden, warum das die Melodie zu beeinflussen schien. Die Sprachtendenzen werden in vertrauten Tasten in eine Komfortzone gebracht - wechseln Sie zu einer Taste, die normalerweise nicht verwendet wird - und die Stimme wird aus der Komfortzone gezwungen! Gut gemacht.
Ich habe einen Link zu dieser Antwort auf meiner Facebook-Timeline geteilt. Gutes Zeug!
Wenn die Leute Zeit zum Lesen brauchen, sollten Sie mehr Up-Votes erhalten. Mehr Up-Votes bedeuten mehr Reads und noch mehr Up-Votes. Gute Idee, sie mit der TL zu verbinden; DR.
Ich bin froh, dass es Ihnen zugute kommt. Ich habe gerade geschrieben und wusste nicht, wie lange es dauerte, bis ich am Ende war. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Punkt ausreichend betont habe, aber es kann Ihnen beim Schreiben sehr helfen, wenn Sie Möglichkeiten haben, das Schreiben zu üben. Die meisten Leute versuchen einfach, immer das beste Lied zu schreiben, das sie können. Wenn Sie bestimmte Parameter einstellen und nicht an den Song gebunden sind, können Sie Ihre Komfortzone wirklich verlassen. Sie wählen also im Grunde genommen etwas aus, das Sie verbessern möchten, und erstellen einen Spielplan, wie dies funktionieren könnte, und schreiben dann etwas unter diesen Richtlinien.
Sie müssen eine Spionagekamera in meinem Heimstudio haben. Ja, wenn ich anfange, Energie in das Schreiben eines Songs zu stecken, versuche ich, ihn zum besten Song zu machen, den ich je geschrieben habe (ansonsten - warum sollte ich mich darum kümmern). Aber vielleicht, um ein besserer Songwriter zu werden, muss ich nur gelegentlich "üben" - wie ich es auf der Gitarre tue. Wenn ich auf meiner Gitarre nur die gleichen Songs spiele, die ich bereits gelernt habe, werde ich nie besser. Meine Gitarrenfähigkeiten verbessern sich, wenn ich engagierte (oft langweilige) "Übungen" mache. Vielleicht gilt das gleiche Konzept für das Komponieren von Musik. Das haben Sie in Ihrer Antwort gesagt - genauso wertvoll wie alle anderen Edelsteine.
Absolut. Als ich am College Kompositionsunterricht nahm, machte mein Lehrer, der verstorbene, großartige Joseph Packales, darauf aufmerksam. Eine Übung für mich, ein Stück zusammenzustellen, das weniger als eine Minute dauerte und mich dazu zwang, das ganze Stück in kurzer Zeit herauszuholen, es prägnanter zu gestalten und keine Zeit für weniger wichtige Dinge im Stück zu lassen. Wenn Sie Komposition und Songwriting üben, ohne dass es der perfekte Song sein muss, können Sie Dinge ausprobieren, die Sie sonst vermeiden könnten, sie besser beherrschen und dann Songs schreiben, die Ihre neuen Tools verwenden und die besten Songs sind, die Sie schreiben können.
@RockinCowboy - Gerade bei dieser Antwort wieder passiert. Es hat mich neugierig gemacht, haben Sie das Gefühl, neue / frische Dinge schreiben zu können?
#3
+8
Some Dude On The Interwebs
2015-02-25 00:50:48 UTC
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Weißt du, was früher für mich funktioniert hat? Nimm die Akkorde von einem beliebten Song und schreibe an diese.

Oder nimm den Rhythmus einer Melodie und schau, wie es funktioniert mit anderen Akkorden - vielleicht in einem anderen Modus.

Sie kennen den Mickey-Mouse-Marsch?

Dam-Dadam, Dam-Dadam, Dam- dadam-dadam?

Schön, jetzt finden Sie eine interessante Folge von Akkorden.

In Moll , sogar.

Versuchen Sie nun, eine Melodie zu erstellen (in Ihrem Kopf, halten Sie bitte Ihre Hände in den Taschen), die den gleichen Rhythmus wie die Mickey-Mouse-Melodie hat und gut über diesen Akkorden liegt (wie in: Neue Noten, gleicher Rhythmus).

Et voila ', Sie haben sich im Grunde sofort Laibach: P

Oder Sie wissen, schreiben Sie einen Kontrapunkt zu einer Melodie. Oder eine Inversion (Sie haben jemals die Corelli-Variationen von Rachmaninov gehört? Die berühmteste Variation ist eine Inversion und hat einen völlig anderen Charakter).

EDIT: Oh, und wenn Sie Sind Sie eher ein Texter, versuchen Sie Folgendes: Schreiben Sie einige wirklich sehr, sehr traurige Texte mit einem optimistischen Major-Mode-Song als Geister-Melodie dass sie zur Melodie passen.

Wenn du auf Death Metal stehst "grabe - mein Grab! grabe - mein Grab! töte mich und grabe mein Grab!" passt zum Mickey Maus März perfekt.

Gut, versuchen Sie jetzt die oben genannten Methoden, um neue Akkorde und eine neue Melodie darunter zu setzen.

Zufriedenheit garantiert.

Du hast gerade meinen Tag gemacht, aber eigentlich ist es nicht weit davon entfernt, wie ich meine Stücke komponiere.
Danke für die Ideen. Sie wissen, dass Sie Ihre Antwort bearbeiten und diese anderen Gedanken für die Nachwelt hinzufügen können. Übrigens - ich schreibe, Country, Soft Rock, Folk oder Pop.
@AndrásHummer Ich schwöre bei Gott, ich war todernst. Ich habe tatsächlich versucht, mörderische Texte auf das Duck Tales-Thema zu setzen und dann die BPM zu halbieren und alles einmal im Moll-Modus neu zu schreiben. Dann wieder die zwei oder drei * guten * Dinge, die ich geschrieben habe, die * wirklich guten *, ich ' Ich habe sie geschrieben, indem ich ein Bier getrunken, meine Gitarre geholt, etwas wiederholt habe, das ich als zutiefst wahr empfunden habe, wie ein Mantra (weißt du, * "gestern waren alle meine Probleme so weit weg" *), eine grundlegende Akkordsequenz gespielt und gelassen Die Magie passiert. Manchmal funktioniert es.
Hör auf zu glauben, muss auf eine ähnliche Weise geboren worden sein (Journey's Hör nicht auf zu glauben, in Moll gebracht).
Plus eins zum Ausprobieren in verschiedenen Modi. Ich habe zwei neue Lieder auf Phrygisch und eines auf Dorian komponiert.
#4
+8
user16935
2015-02-25 02:07:15 UTC
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Ich erinnere mich daran, wie die Science-Fiction-Autorin Lois McMaster Bujold ihre Bücher in Bewegung hält: "Was ist das Schlimmste, was der Protagonistin jetzt passieren kann?"

Sie möchten natürlich nicht das Schlimmste schreiben, aber Sie möchten etwas, das a) Ihnen einen Haken zum Arbeiten gibt und b) den Song hüpft, und das bedeutet eine sehr ähnliche Arbeitsweise. Der Nebeneffekt ist, dass Ihre Songs die Gleichheit verlieren.

Damit meine ich, nehmen Sie Ihre Melodie und finden Sie an jedem Punkt heraus, was die größte Spannung erzeugt. Vielleicht eine unerwartet hohe Note? Ein fallengelassener Beat? Beginnen Sie den nächsten Satz früh oder verzögern Sie ihn möglicherweise über das hinaus, was zu erwarten wäre? Eine unerwartete Lösung für eine Dissonanz oder vielleicht eine verzögerte Lösung? Vielleicht hängt eine dissonante Note viel länger als erwartet. Oft genug schlägt die Prosodie Ihrer Texte vor, was am besten funktionieren könnte.

Sobald Sie das haben, muss Ihre Begleitung natürlich diese Spannungsquellen widerspiegeln. Manchmal kann es sogar dazu führen, dass sie ausgelöst werden, je nachdem, wie die Ideen zu Ihnen kommen.

Oft genug besteht die Methode, die Sie verwenden, darin, anzuhalten und sich etwas zu sagen wie: "Das ist ziemlich offensichtlich ... Vielleicht stattdessen diese Notiz? Nein ... Diese? Aha! "

Sie werden feststellen, dass Sie eine angemessene Anzahl von" Aha! " Momente.

Nun, das ist wirklich eine Frage der Handwerkskunst, aber auf einer bestimmten Ebene ist Handwerkskunst nicht von Inspiration zu unterscheiden. Wenn Sie nach Bereichen suchen, um die Spannung Ihrer Songs zu erhöhen, unterscheiden sich diese Bereiche tendenziell von Song zu Song, da in ansonsten ähnlichen Melodien das, was zu den Texten in einem Song passt und diesen erhöht, sehr gut "nicht synchron" sein kann die Texte des anderen.

Vielen Dank. Denken Sie, dass dieser Versuch und Irrtum eine Optimierung dessen sein sollte, was ursprünglich für die Melodie in den Sinn kam? Mit anderen Worten, nachdem ich etwas habe, das zur Prosodie und Stimmung der Texte passt, die funktionieren könnten, fange an, an einigen Noten herumzubasteln, um zu sehen, ob ich etwas Unerwartetes schaffen kann - aber das funktioniert immer noch für den Song?
Es gibt wirklich keinen festen Weg, dies zu tun. Ich neige dazu, es jetzt automatisch zu tun, aber ich bin zurückgegangen und habe auch optimiert. Ich neige dazu, meiner ursprünglichen Idee zumindest eine kleine Unregelmäßigkeit hinzuzufügen (in Ihrem Fall ungefähr gleichbedeutend mit der ersten Zeile des Songs oder sogar dem Intro), da diese anfänglichen Unregelmäßigkeiten Auswirkungen haben und vorschlagen, wie die folgenden Materialien funktionieren sollten.
Das heißt nicht, dass ich mit @Some Dude On The Interwebs überhaupt nicht einverstanden bin - viele meiner Arbeiten verwenden alte Choralmelodien, aber sie sind Ausgangspunkte. Sie können sogar neu arrangierte gute Melodien bescheiden machen, wenn Sie nicht nach Stellen suchen, an denen Sie dem Stück einen guten Tritt in die Hose geben können.
@Patrx2 eigentlich habe ich dir +1 für das Bujold-Zitat (das ich für Ray Carver hielt, aber was auch immer) und für "handwerkliches ~~ Inspiration" gegeben. Und Texte * tun * oft Dinge vorschlagen, und dieser Ansatz ist sehr gültig. Danke für eine tolle Antwort!
@SomeDudeOnTheInterwebs, sie hat es vielleicht geklaut: Schriftsteller tun das mit guten Ideen. : D.
#5
+7
fluffy
2015-02-25 10:15:43 UTC
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Verwenden Sie einen Zufallsgenerator, um neue Akkordfolgen zu erstellen.

Wenn Sie Gitarre spielen, legen Sie Ihre Finger auf zufällige Stellen auf dem Griffbrett und sehen Sie, was passiert.

Wenn Sie spielen Klavier, legen Ihre Finger auf zufällige Tasten und sehen, was passiert.

Hören Sie Ihren Lieblingssong rückwärts.

Hören Sie Ihren am wenigsten bevorzugten Song rückwärts.

Schreiben Sie die Noten für einen Ihrer Songs aus und drehen Sie sie um 180 Grad oder drehen Sie sie vertikal um.

Geben Sie sich eine Einschränkung. Schreiben Sie einen Song mit einer unbekannten Software oder einem Instrument, das Sie nicht spielen können. Schreiben Sie einen Chiptune. Beschränken Sie sich nur auf schwarze Tasten. Beschränken Sie sich nur auf weiße Tasten, aber Ihr Lied muss in einer anderen Tonart als c- oder a-Moll sein. Oder es muss in einer bizarren Taktart wie 11/16 sein (außer jeder siebte Takt ist in 3/4).

Machen Sie einen Spaziergang im Wald und hören Sie dem Nichts zu.

Versuchen Sie wirklich nur zu sagen - versuchen Sie etwas Seltsames, Seltsames oder Unorthodoxes (und könnten Sie hinzufügen: "Würfeln und die Zahl für den nächsten Akkord verwenden und eine Münze werfen - Kopf ist Dur, Schwanz ist Moll")? Ich muss vielleicht versuchen, meinen am wenigsten bevorzugten Song rückwärts zu spielen - aber wie kann ich das tun? Ich denke, ich verstehe deinen Standpunkt.
Der Zufallszahlengenerator (auch bekannt als "Würfeln") ist auf jeden Fall interessant. Upvoted!
@RockinCowboy Sie haben das Wesentliche verstanden. Wenn Sie einen Song rückwärts abspielen möchten, laden Sie ihn in den Audio-Editor Ihrer Wahl und kehren Sie den Sound um. :) :)
Ich muss das versuchen. Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Lied rückwärts spielen könnte. Funktioniert das in Audacity?
Sicher. Schauen Sie in das Menü "Effekt".
Mein Mann hat besonders den Ratschlägen zum "zufälligen Spielen" mit gutem Erfolg gefolgt.
Das ist genau die gute Antwort, auf die die meisten achten sollten!
Ich muss sagen, das ist eine sehr interessante Idee. Ich habe Gehörtrainingsübungen mit zufälligen Tonhöhen erstellt. Sie können großartige Melodien entwickeln, indem Sie einige Noten im Zufallsmuster anpassen. Das zufällige Muster ließ mich oft einige wirklich schöne Melodien vorwegnehmen. Ich lieferte eine Auflösung, die mir gefiel und die vom zufälligen Muster inspiriert war.
#6
+6
piofusco
2015-02-25 12:58:50 UTC
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Ich bin überrascht, dass dies noch keine Antwort war ... STOP

Legen Sie Ihr Instrument hin und machen Sie eine Pause. Gehen Sie spazieren und sammeln Sie sich. Wie ein Musiker seine Zeit außerhalb seines Instruments verbringt, ist genauso so wichtig wie wie er es vor sich macht.

Manchmal Sie können zu viel Musik hören. Ein paar Tage ohne Musik zu spielen oder zu hören kann gut für Ihren Kopf sein. Regelmäßiges Tun kann Ihre Kreativität wiederbeleben und Ihnen den Ruck geben, von dem Sie wussten, dass Sie ihn die ganze Zeit in sich hatten.

Das Abspielen von Musik sollte sein Alchemie - Es dauert ewig, bis die richtige Mischung gefunden ist, die Kupfer in Gold verwandeln kann.

#7
+4
capybaralet
2015-02-25 02:29:17 UTC
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  1. Indem Sie sich einschränken.
  2. Lassen Sie sich von neuen Quellen inspirieren.
  3. ol>

    Zum Beispiel

    1. Sie können es versuchen ein Lied zu schreiben, das eine bestimmte Struktur hat.
    2. Sie können versuchen, in einem für Sie neuen Stil zu schreiben.
    3. ol>

      Wenn Sie eine junge Songidee haben, die konkretisiert werden muss, können Sie versuchen, sie zu emulieren einen bestimmten Künstler oder verwenden Sie bestimmte Genrekonventionen. Sie können dies für denselben Samen und verschiedene Künstler tun und sehen, was funktioniert.

Interessante Punkte. Können Sie uns sagen, wie eine Einschränkung zu einer abwechslungsreicheren Melodie führen kann, da manche Leute sie möglicherweise als kontraintuitiv empfinden?
Nicht unbedingt abwechslungsreichere Melodie. Aber mehr Kreativität. Wenn Sie sich einschränken, erhalten Sie einen Partner für künstliches Schreiben: die Einschränkungen. Damit meine ich, dass Sie etwas haben, das Ihnen Feedback gibt, wie es eine andere Person tun würde. Es wird Sie auch dazu bringen, härter zu arbeiten, um Dinge auszudrücken. Sie können sich nicht auf Ihre typischen Fallback-Tricks und -Tools verlassen. Wenn Sie beispielsweise normalerweise mit der Akustik beginnen und dann zum Aufbau elektrisch werden, bedeutet die Beschränkung auf Akustik, dass Sie einen kreativen Weg finden müssen, um einen Song aufzubauen.
Ich stimme dir nicht zu. Wenn Sie sich in einen Käfig setzen, werden Sie nur blind. Es gibt so viel mit Musik zu tun, warum sich einschränken?
#8
+4
manejar
2015-02-25 05:19:07 UTC
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Immer wenn eine ordentliche (und hoffentlich originelle) Melodie in meinem Kopf auftaucht, nehme ich sie schnell auf (egal wie schlampig), nur um sie runter zu bringen. Ich behalte eine "Bibliothek" dieser Melodien, und wenn ich schreibe, beziehe ich mich auf sie und verwende die Melodien, die zum Song zu gehören scheinen.

Oft (wenn ich auf der Gitarre komponiere) werde ich das tun Nehmen Sie die Tonleiter, in der ich arbeite, und zeichnen Sie meine Improvisation mindestens fünf Minuten lang auf. Normalerweise kann ich etwas aus dieser fünfminütigen Aufnahme auswählen, um es zumindest als Idee für eine gute Melodie zu verwenden.

Andere Ideen umfassen das Ändern der Tonart, das Hinzufügen einer zufälligen Schärfe / Flachheit oder das Ändern der Tempo / Rhythmus. Die Gitarre ist ziemlich vielseitig (besonders elektrisch), daher gibt es auch viele "Tricks", mit denen Sie versuchen können, Ihre Melodien zu variieren, wie z. B. Klopfen, Hammer-Ons, Harmonische, Whammy-Bar-Sachen, und die Liste könnte weitergehen.

Eine weitere Idee, die ich in Bezug auf Akkordfolgen verwende. Normalerweise sind meine Akkorde eher Standardakkorde: Dur, Moll, Dur 7, Sobald ich diese Idee habe, kann ich einen oder zwei dieser Akkorde in eine Moll 7 oder eine verminderte ändern oder eine 6.

Spielen Sie mit allem. Irgendwann wird etwas zu dir kommen. Erzwingen Sie die Kreativität insgesamt nicht. lass es fließen!

#9
+4
Voxwoman
2015-02-26 03:06:59 UTC
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    • Finden Sie einen Mitarbeiter. Auch wenn es nur vorübergehend ist. Sie haben eine andere Perspektive.
    • Arbeiten Sie in einem anderen Genre.
    • Hören Sie ganz andere Musik als Sie es gewohnt sind (wie Musik aus dem Nahen Osten, Volksmusik aus Bulgarien oder Finnland, indische Musik - Dinge, die nicht die 12-Ton-Skala oder 4 verwenden / 4 Rhythmen)
#10
+3
Dave Engineer
2017-01-20 18:21:33 UTC
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  • The rhythm of the instrument and lyrics is as important as the melody, try unusual patterns
  • Listen to less familiar music / genres / timings more regularly
  • You cannot schedule creativity, let it come in its own time
  • Restrict yourself (e.g. no standard major or minor chords / loose 2 strings)
  • Try different gear / effects / instruments
  • Don't write music for an audience, write it for yourself, be unconventional
#11
+3
Costagero
2015-02-25 05:32:56 UTC
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Analysieren Sie , was Sie tun.

Schreiben Sie es auf. An welches Tempo bist du gewöhnt? Welche rhythmischen Muster verwenden Sie am häufigsten? Neigen Sie dazu, die gleichen Intervalle zu wiederholen?

Nehmen Sie die Melodien, bei denen Sie sich wiederholt fühlten. Warum sind sie ähnlich?

Sie werden genau herausfinden, was Ihre Klischees sind. Sie stammen wahrscheinlich aus Ihren Einflüssen . Diese ähnlichen Linien kommen natürlich aus Ihrem musikalischen Verstand heraus, wenn Sie Melodien improvisieren . Sie gehorchen diesen musikalischen Instinkten als Regeln . Dies ist der Schlüssel.

Was Sie tun können:

  1. Wenn Sie Ihre Regeln herausgefunden haben, brechen Sie sie. Verwenden Sie viele aufsteigende Drittel ? Versuchen Sie zur Abwechslung einen absteigenden 6. . Verwenden Sie ein kurzes kurzes langes rhythmisches Muster zu oft? Versuchen Sie long-long-short-long-short.
  2. Improvisieren Sie nicht nur. Schreiben Sie Ihr Material. Stellen Sie sich die Melodie als eine Einheit vor, die nicht vollständig von Ihrem musikalischen Vokabular abhängt.
  3. Musik kann immer etwas Mathematik verwenden. Besonders wenn Sie singen, können Sie einfache Skalen und Arpeggio-Studien verwenden, um unterschiedliche Vokalmelodien zu erzielen. Das liegt daran, dass das Singen in kleinen Intervallen und wenigen Noten so häufig ist. Verinnerlichen Sie diese Skalen durch Üben. Mit diesem und etwas Gehörbildung werden Sie schließlich ein interessanteres Intervall mit größeren Sprüngen und einem Gefühl der Harmonie verinnerlichen.
  4. ol>

    Denken Sie daran, Ihre Ohren der Richter sein zu lassen. P. >

#12
+3
r lo
2015-02-26 05:44:36 UTC
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Sie haben erwähnt, dass Sie die gleichen alten Akkordfolgen in Ihrem Beitrag satt haben. Diese Akkordfolgen sind Werkzeuge, um eine Richtung zu schaffen. Deshalb werden sie so oft verwendet. Wenn Sie Pop, Country usw. schreiben möchten, die sich auf alltägliche Hörer beziehen, hören Sie sich an, wie diese Akkordfolgen in anderen Songs funktionieren. Der Schlüssel ist die Melodie und die Texte. Ich glaube, Sie werden den allgemeinen Fortschritten nicht entkommen, wenn Sie sich nicht für einen anderen Stil entscheiden. Das ist viel zu entdecken in den gleichen alten Akkorden und es könnte ein Haken sein, der wirklich eingängig ist. Dies ist meine Annahme, wenn Sie kommerzielle Musik schreiben.

Das Schreiben auf einem anderen Instrument, wie Sie es erwähnt haben, hat mir sehr geholfen. Ich habe wirklich gute Ideen und Haken, aber sie folgen immer noch einem I IV V oder vielen anderen gängigen Fortschritten. Es macht mir Spaß zu versuchen, etwas anderes über die gemeinsamen Abläufe zu bringen als das, was klischeehaft klingt. Melodien sind grenzenlos, aber meiner Meinung nach sind die Akkordfolgen begrenzt.

Das Problem bei gleichen Akkordfolgen ist, dass die Akkorde die Melodie vorschlagen. Es gibt nur wenige Melodienoten, die mit bestimmten Akkorden richtig klingen. Wenn Sie alles Gute zum Geburtstag singen, aber zur falschen Zeit die falschen Akkorde oder die Akkorde in der falschen Tonart spielen, klingt dies falsch. Gleiche Akkordfolgen führen also zu derselben Melodie. In einigen anderen Antworten gibt es einige gute Ideen zum Ändern der Akkorde. Vielleicht möchten Sie sie lesen, um Ideen für Ihre eigene Musik zu finden.
Verwenden Sie diesen Link und sehen Sie, wie kreativ Menschen mit Fortschritten umgegangen sind. Es gibt nur so viele Progressionen mit verschiedenen Melodien. http://www.hooktheory.com/theorytab/common-chord-progressions
Und wie viele Songs gibt es, die Standard-Akkordfolgen verwenden? Happy Birthday verwendet den gleichen Akkord I IV V wie der Blues. Klingen sie ähnlich? Klingt so, als müsste man mehr selbst recherchieren, um überzeugt zu sein.
Danke für den Link. Ich werde versuchen, offener für die Idee zu werden, dass ich über dieselben Akkordfolgen, die ich immer benutze, frische neue Melodien schreiben kann. Vermutlich gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Dinge durcheinander zu bringen.
@rlo: sind nicht alle Megahits streng I - V - vi - IV: http://tabs.ultimate-guitar.com/b/britney_spears/toxic_ver4_crd_1089009id_01092011date.htm
(Nicht, dass es in I - V - vi - IV kein Protokoll großartiger Songs gibt, die darauf warten, geschrieben zu werden.)
#13
+1
scott
2018-05-08 21:26:56 UTC
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Ich bin zu spät zur Party und ich bin mir nicht sicher, warum dies heute in der Warteschlange auftauchte, aber ich dachte, ich würde ein wenig über meinen kreativen Prozess erzählen. Einmal habe ich eine Show mit Billy Joel gesehen, und sein Songwriting-Prozess beginnt mit den Akkorden, und er findet Melodien und Texte, die ausdrücken, was die Musik zu sagen versucht. Seit ich das gesehen habe, war das im Allgemeinen mein kreativer Prozess. Ich beginne mit der Gitarre, indem ich eine Akkordfolge finde, die mich inspiriert. Dann versuche ich eine Melodie zu finden, indem ich Unsinn singe. Für mich ist dies eine Möglichkeit für mein Unterbewusstsein, die Texte zu schreiben - viel emotionaler (ich hoffe), als mein überanalytisches Gehirn ein aktuelles Gedicht schreiben zu lassen.

Nun, es scheint aus Ihrem ursprünglichen Beitrag dass du mit den Texten beginnst. Ich hatte in der Vergangenheit Ideen und schrieb zuerst Songs aus Texten. Das bedeutete, dass ich die Melodie sang, bevor die Akkorde gebildet wurden. Das war also ... lassen Sie mich hier einwerfen, indem ich sage, dass jeder Songwriter eine Lieblingsphrase oder einen Hook oder einen Übergang hat oder was Sie haben. Mit den Texten zu beginnen bedeutete für mich, dass ich das sang, was mir vertraut und bequem und am beliebtesten war, und die Akkorde um es herum formte. Wenn ich jedes Lied so schreiben würde, würde ich fast erwarten, dass die Lieder ähnlich klingen.

Also mein Rat, wenn Sie es hören möchten:

  1. Schreiben Sie in einer Moll-Tonart anstelle einer Dur-Tonart (ich liebe es, in Moll-Tonarten zu schreiben, Sie haben doppelt so viele Akkorde zur Auswahl!).
  2. Schreiben Sie ein Instrumental auf das Instrument Ihrer Wahl. Dehnen Sie sich, um eine Melodie zu finden, ohne sie an Worte zu hängen.
  3. Versuchen Sie, in verschiedenen Reihenfolgen zu schreiben: zuerst Akkorde, zuerst Texte oder zuerst Melodien. Das Verwechseln des alten Musters kann Wände brechen, die Sie bisher enthalten haben.
  4. Und natürlich hören Sie anderen Songwritern zu, um zu sehen, wo sie gegen Regeln verstoßen haben, um den Song interessant zu machen (siehe: Die Beatles und unerwartete Akkorde). Sie könnten ein kreatives Genie in einem Genre ausprobieren, das Sie nie hören (wenn Sie ein Fan der Beatles sind, hören Sie Nirvana; wenn Sie ein Fan von Grunge sind, hören Sie Billy Joel usw.).
  5. ol>

    Tut mir leid, es ist so lange, aber da es keinen richtigen Weg gibt, ein Lied zu schreiben, sollten wir alle üben!

Vielen Dank für Ihre Eingabe und Ergänzung zum Gespräch. Es ist nie zu spät, hilfreiche Informationen hinzuzufügen, da diese Beiträge für immer gültig sind und zehn Jahre später in der Google-Suche angezeigt werden könnten, um jemandem bei der Suche nach Antworten auf dieselbe Frage zu helfen. Ich habe ein paar Songs geschrieben, indem ich Texte gefunden habe, die zu einer Akkordfolge passen. Und Sie haben Recht - diese Songs tendierten in meinem Kopf nicht dazu, abgenutzten melodischen Pfaden zu folgen. Zu Ihrer Information können Sie auswählen, wie Ihr Feed auf SE Inhalte bereitstellt, wenn Sie sich anmelden. Standardmäßig werden möglicherweise zuerst die neuesten Fragen gestellt, aber ich denke, eine Option ist "Letzte Aktivität".
#14
+1
Laurence Payne
2017-10-13 20:23:21 UTC
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Legen Sie zunächst die Gitarre ab. Verwenden Sie ein Klavier, wenn Sie möchten, und versuchen Sie, von einer Melodie oder einem Rhythmus anstelle einer Akkordsequenz auszugehen. Schreiben Sie als nächstes eine passende Basslinie. Vielleicht eine Gegenmelodie für ein anderes Instrument. Mach dir noch keine Sorgen um die Akkordfolge. Vielleicht mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Nicht jedes Lied muss eine Rhythmusgitarre enthalten, die mitspielt.

Schreiben Sie auch VIELE Lieder. Jeden Tag einen. Und BEENDEN Sie jeden Tag einen. Es wird nicht perfekt sein, aber wickeln Sie es ein und schreiben Sie ein Lead Sheet / nehmen Sie eine grobe Demo auf - egal wie Sie arbeiten. Sie können natürlich später zurückkommen und Ideen wiederverwenden. Aber gewöhne dich daran, ein Lied in einer Sitzung zu verpacken. Wenn Sie 100 erreicht haben, ist einer gut!

#15
+1
gitsitgo
2015-02-26 03:49:29 UTC
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Ich bin auf eine ähnliche Situation gestoßen wie Sie. Es ist schwer, "über den Tellerrand hinaus zu denken", wenn Sie "in der Box" versuchen, Musik in diesem ganz bestimmten Moment zu komponieren. Was ich meine ist, dass die besten Musikideen / -melodien kommen, wenn Sie nicht versuchen, sich zu zwingen, eine Kompositionsidee zu entwickeln. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie in der Lage sein müssen, Ihre Idee schnell aufzuschreiben (und zu speichern). Wenn es also an der Zeit ist, Ihre Musik tatsächlich zu komponieren, können Sie sofort zur Melodie zurückkehren und nicht in Schwierigkeiten geraten. Eine Analogie wäre wie bei einem Autodesigner, der nicht sofort in einer Sitzung ein gutes endgültiges Design erstellt, sondern verschiedene Skizzen zeichnet, um zu sehen, was gut ist und was nicht. Ich denke, vielleicht können Sie einen ähnlichen Ansatz wählen.

Eine andere Möglichkeit, über Ihren Tellerrand hinauszugehen, besteht darin, Inspirationen / Ideen an anderer Stelle zu zeichnen, auch wenn diese aus anderen musikalischen Quellen stammen. Franzt Liszt (ein virtuoser Komponist der Romantik) ließ sich für seine Serie Ungarische Rhapsodien aus ungarischen Volksthemen inspirieren. Beethoven schuf seine 6. Symphonie aus Inspirationen während seiner Wanderungen in Wien. Dies sind ältere Beispiele, aber ich denke, Sie werden meinen Standpunkt verstehen.

Schließlich stimme ich der Antwort von @ piofusco sehr zu, da Sie manchmal einfach anhalten, eine Pause einlegen und es ruhig angehen müssen, andere zu tun Dinge, die zu meinem vorherigen Punkt über das Erhalten von Inspirationen führen könnten.

#16
+1
SovereignSun
2017-01-20 13:30:34 UTC
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First thing you need to understand is that composing is a very hard thing, while making up silly tunes with regularly used chord progressions is in no good composer's interest. Second thing is never frame yourself by just one or two instruments, one time signature and two-three key signatures, think wider, work your head! And third - any composer is an inventor. I recommend every composer to sing, hum, speak melodies, experiment a lot.

The way I do it:

Sometimes I have an idea about what I want to play or sing. Sometimes I have no idea and just sing or play. I create various melodies on instrument or in my head or by singing. Often I go out of a 4/4 time signature though it's my favorite. Often I try to make some really strange melodies that start with a short lick, then triplets, then dotted notes out of time signature and often out of key signature too and sometimes I just have one note 3-5 bars long. I like to use every possible way available. Most people have a verse 4 bars long suppose we have a tempo of 120. Why not add another bar or subtract one or even do two lines of lyrics then have a 2/4 or a 5/4 bar then start another line or go for chorus. I often do strange things that allow me to create different songs every time. I just experiment. Has somebody done something like this? How good and beautiful is it? Why not try it?

I try starting a song with vocals, bass, drums, guitar, keyboard, effects, sax, violin, flute - any instrument i can imagine. I start with different note duration, different rhythms, effects like sea, sea gulls, wind, church bells, aircraft lift-off, car engine starting, forest, hammers whatever. I can start say in Cm 4/4 then on the third bar change the signature to 7/4 go to C and by the 10th bar end up in F# in a 15/8 time signature with a decreased tempo if I want. I could change bass or guitar lines whenever I want, however I want. I know the rules but to hell with them, any great music band I've known did anything they wanted and it worked in most cases. You could always start a new. Listen to Yes, Peter Gabriel, Phil Collins, Queen, Pink Floyd, Dire Straits, Deep Purple look at how they do music.

Try not to be afraid of making up an odd melody or rhythm and don't think that if you think it's bad then everyone else will too - no, probably you'll be the only person not liking it.

Try an absolutely new chord progression and make a song. Try Gm C Dm/Bb A F Fm Ab and back to Gm. Try playing an C Csus2, Csus4 - 4 bars long. Try everything!

I have a piece where I play D in bass on piano in left hand for almost 16 bars in 100 tempo in Dm and over that D in my right hand I first play A,C,F and then go to G,B,D. All this is delayed and chorused!

I often do strange things on keyboard. One day I was playing in a band when we were playing a C7+9 chord and I hit a cluster in the 3-rd octave on piano just palm down and it sounded so terrific we decided to leave that. One day I remember our drummer from my previous band was kicking the bass drum one eighth after the start of a bar and it was so interesting. Just simple things sometimes add up to the whole piece.

Another good thing to try is to switch your head and hands off, close your eyes, shut your ears and play and record all that you play. This way you have no clue what you get in result... It may be fun, because you end up with something unnaturally chaotic and demonic or something absobloodylutely unimaginably crazy material.

#17
+1
Rob Button
2015-02-25 04:43:01 UTC
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  1. Vermeiden Sie die Verwendung des Tonikums (wenn Sie eine Melodie in der Tonart G schreiben, halten Sie sich so weit wie möglich von der Note G fern.
  2. Verwenden Sie nicht standardmäßige Akkordformen / Inversionen (wenn Ihr Instrument eine
    Gitarre ist, Kapodaster höher als normal - 6. oder 9. Bund)
  3. Vermeiden Sie Standardakkordfolgen (I-IV-V, I-III-IV-V, etc ...)
  4. ruhen Sie sich aus
  5. bleiben Sie wach, bis Sie erschöpft sind
  6. lesen Sie etwas, das Sie fasziniert
  7. gehen zu einem Museum oder einer Galerie
  8. Übung
  9. Koch
  10. Freiwilliger
  11. Tagebuch
  12. mache ein Puzzle / Sodoku
  13. spiele ein Brettspiel oder ein Rollenspiel
  14. höre Musik, die du noch nie zuvor gehört hast
  15. schalte deine "Nein" -Stimme aus
  16. ol >

    viel Glück!

Ehrlich gesagt - ich muss mich mit Vorschlägen wie "kochen" auseinandersetzen. Ein gesunder Lebensstil und vielfältige Interessen sind sicherlich entscheidend für jede intellektuelle Aktivität, aber Sie hätten genauso gut "Karotten essen" sagen können.
Diese Antwort wäre mit einer kleinen Erklärung gut zu verbessern. Ohne das gibt es keinen wirklichen Grund zu der Annahme, dass die Vorschläge einen wirklichen Wert haben, da viele von ihnen nicht mit der Musik selbst zu tun haben.
Kreativität überall dient Kreativität überall.
Interessant. Manchmal kann Inspiration aus nichtmusikalischen Bereichen helfen.
Rob, ich bin anderer Meinung. Warum sollten Sie vermeiden, wenn die Wurzel eines Schlüssels eine Möglichkeit ist, Dinge zu ändern? Warum nicht mit dem Grundton beginnen und nicht einen ganzen Takt warten, um zu einem anderen Akkord zu wechseln? Warum nicht nur ein Viertel später oder ein gepunktetes Viertel später? Ich beginne manchmal im Grundton vor dem ersten Takt und halte ihn dann für ein viertes Etwas und schlage danach einen anderen seltsamen Akkord. Ich könnte A # spielen und dann F # drücken und es klingen lassen!
#18
  0
user36052
2017-01-22 08:09:38 UTC
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Wie sie sagten - schreibe ein Stück für eine andere Art von Veranstaltung. Angenommen, Sie schreiben meistens "Gangsta", dann:

  • Schreiben Sie ein Hochzeitslied (oder ein Neugeborenenlied);
  • Beschreiben Sie den Sonnenaufgang und wie er ist Sie fühlten sich;
  • Ein Schlaflied

Oder wenn Country-Liebeslieder Ihr Stil waren:

  • Wie wäre es mit einem Prahler (a la Jumpin 'Jack Flash);
  • Vielleicht ein paar sexy Wortspiele und Doppelgänger?
#19
  0
Armadillo Bill
2017-10-13 09:25:09 UTC
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Eine Sache, die ich gehört habe und die für mich sehr sinnvoll ist, ist: Nehmen Sie absolut alles auf, was Sie tun. Sie wissen nie, wann die Muse erscheinen wird. Halten Sie den Moment auf Band fest. Und hör es dir an. Sie werden Dinge entdecken, die Sie verpasst haben, als Sie sich auf das Spielen konzentriert haben.

#20
  0
Neil Meyer
2015-02-27 16:11:25 UTC
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Typische Hinweise oder das effektive Schreiben von Melodien:

  • Stellen Sie fest, dass Melodien oft nur kleine rhytmische Ideen mit geringfügigen Abweichungen oder Ausarbeitungen des Hauptthemas sind. Wählen Sie ein Thema und machen Sie dieses Thema zu einem Teil der gesamten Struktur des Songs. (Siehe Ravels Bolero, um zu sehen, wie ein Rhythmus mit großer Wirkung ausgearbeitet werden kann.)
  • Kennen Sie Ihre Akkordfolgen. Dies beinhaltet das Übergeben von 6/4 und Cadential 6/4.
  • Die Verwendung von Sekundärakkorden ist oft das Zeichen einer guten Melodie.
  • Verwenden Sie die siebten Akkorde und wissen Sie, wie sie aufgelöst werden.
  • Kennen Sie Ihre Kadenzen
  • Behalten Sie die Kadenzen bei, die für das Ende Ihrer Melodie auf dem Tonikum enden. Das Tonikum ist einzigartig in der Art, wie es die Endgültigkeit anzeigt. Sie wollen das nicht in der Mitte eines Stücks.
  • Denken Sie über die Form oder Struktur des Stücks nach. Ist dies ein Lied mit 2 Hauptversen, dann sollte dies vielleicht in binärer Form geschrieben werden. Habe ich eine Modulation zu einem relativen Schlüssel? Vielleicht sollte dieses Lied dann in tertiärer Form sein.

Hoffe, das hilft!

Ich stimme dir nicht zu. Dieses genaue Muster für das Komponieren baut Wände um eine Person auf. Sie müssen volle Freiheit haben, keine Mauern, keine Regeln, keine Grenzen! Je mehr Vorteile Ihre Freiheit beim Komponieren Sie nutzen, desto weniger werden Sie wie andere sein!
#21
  0
Albrecht Hügli
2019-01-08 16:34:53 UTC
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Ihr Profil: "Mein Hauptziel als Spieler und Komponist ist es, etwas zu schaffen, das Sie nicht erwartet, sondern geliebt haben, und immer wieder zuzuhören, um es aufzunehmen, da es etwas ist, das Sie vorher noch nicht ganz gehört haben. "Dies ist nur die Falle, in der Sie gefangen sind, wenn Sie ähnliche Dinge schreiben, aber andererseits ist es der Grund, warum Hörer Ihre Musik lieben. Öffne die Türen und steige aus: spiele Bela Bartok oder Strawinsky. Höre dir Folgendes an:



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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