Stellen Sie sicher, dass es keine Krücke wird:
Das Wichtigste beim Üben mit einem Metronom ist, dass Sie nicht davon abhängig werden. Es ist ein Werkzeug, das verwendet werden kann, um Ihren Rhythmus und Ihre Zeit zu stärken, wenn es richtig verwendet wird. Wenn Sie es jedoch überbeanspruchen, kann es unangenehm werden, ohne eines zu spielen, da die Maschine anstelle von Ihnen den Puls erzeugt.

As Als Werkzeug zur Verbesserung Ihres Rhythmus können Sie Folgendes tun:

• Versuchen Sie, Bereiche zu finden, in denen Sie Abschnitte überstürzen.
• Finden Sie Rhythmen, in denen Sie dazu neigen, etwas spät oder spät zu sein früh im Takt spielen. Obwohl diese Analogie als Klavierspieler für Sie möglicherweise nicht so nützlich ist, neige ich dazu, ein wenig früh als "scharf" und spät als "flach" zu gelten.

Wenn Sie Angenommen, Sie haben Probleme beim Spielen im Takt. Dies muss behoben werden. Sie möchten in der Lage sein, mit einem nahezu perfekten computerähnlichen Rhythmus zu spielen und danach mehr Flexibilität im Ausdruck zu schaffen.

Als nächsten Schritt können Sie das Metronom einstellen, sobald Ihr Rhythmus sehr solide ist zu größeren Beats (sagen wir einen Beat pro Takt). Top-Musiker, die eine ausdrucksstarke Flexibilität in ihrem Rhythmus haben, werden immer noch einen sehr soliden, größeren Beat haben. Diese Technik eignet sich auch zum Auffinden von Abschnitten, in denen Sie zum Rauschen oder Ziehen neigen. Wenn Sie die Messung vor dem Metronom beenden, beeilen Sie sich. Wenn Sie nach dem Metronom fertig sind, ziehen Sie. Einige Metronome können dies nicht, weil sie nicht langsam genug werden. Mit einem Computer oder einem Dr. Beat können Sie jedoch festlegen, dass nur der erste Schlag jedes Takts geschlagen wird.

Sie können dies auch tun Dinge wie das Metronom auf Off-Beats und / oder Unterteilungen anstelle des Downbeats. Sie können beispielsweise einen Abschnitt oder ein Musikstück zwischen den Metronom-Beats beginnen, sodass sich das Metronom in der zweiten Achtel-Noten-Unterteilung befindet und nicht in der ersten. Sie können Ihre Fantasie für Variationen wie Drillinge und Unterteilungen von Sechzehntelnoten einsetzen.

Lernen Sie den Rhythmus von Ihrem Instrument weg:
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit dem Beat zu bleiben, üben Sie die Rhythmen außerhalb Ihres Instruments mit Klatschen (dies ist besonders für Anfänger wichtig). Auf diese Weise können Sie sich ohne Komplikationen auf die rhythmischen Probleme konzentrieren. Wenn Sie Probleme mit einem bestimmten Takt oder Rhythmus haben, können Sie diesen bestimmten Rhythmus klatschen oder jeden Tag ein wenig schlagen, bis Sie ihn bekommen. Dies ist eine sehr wichtige Übungstechnik: Reduzieren Sie das Problem und arbeiten Sie zuerst an der einfachsten Manifestation dieses Problems. (Wenn Sie ein Programmierer sind, stellen Sie sich dies als Teilen und Erobern vor.

Sie können auch versuchen, durch den Raum zu gehen, wobei jeder Schritt mit dem Metronom synchronisiert ist, und dabei die Rhythmen klatschen. Das Endziel hier ist es, den Puls und die Rhythmen so weit wie möglich zu verinnerlichen (Diese Trainingsidee stammt von Eurhythmics und ist im Allgemeinen sehr effektiv).

Da als Klavierspieler Sie müssen mehrere Rhythmen gleichzeitig spielen. Sie können dies verlängern, indem Sie mit dem Takt gehen, einen Rhythmus in einer Hand ausführen, indem Sie mit dieser Hand auf Ihre Brust schlagen, und den anderen Rhythmus in der anderen Hand, indem Sie auch mit dieser Hand auf Ihre Brust schlagen .

Das Üben eines Metronoms ist eine großartige Möglichkeit, Ihr natürliches Timing zu stärken und Sie dazu zu zwingen, sich implizit zu korrigieren und diese Timing-Korrekturen im Laufe der Zeit in Ihr natürliches Spiel einzubringen. Wenn Sie jedoch Anfänger sind, ist dies möglicherweise etwas zu richtig

Bevor Sie lernen, gut zu spielen, müssen Sie zunächst lernen, wie man spielt. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, ein neues Konzept, einen neuen Teil oder ein neues Lied zu lernen, ist es möglicherweise ratsam, das zu verlassen Metronom zuerst aus. Sobald Sie es unter Kontrolle haben, schalten Sie das Metronom ein und ziehen Sie es fest. Denken Sie daran, es zuerst langsam zu spielen und dann wieder auf das Tempo zu beschleunigen, mit dem es normalerweise gespielt wird (oder wenn es nur eine Übung ist, ein Zieltempo).

Sobald Sie es spielen können Machen Sie eine halbe Stunde Pause, kommen Sie zurück und versuchen Sie, ohne das Metronom zu spielen. Wahrscheinlich werden Sie einen Unterschied bemerken, wenn er klein ist. Ich finde, dass dies ein Motivator für das weitere Üben ist.

Oh, und denken Sie daran, während des Übens regelmäßig Pausen einzulegen. Das Gehirn lässt gerne Dinge einsinken!

Spielen Sie mit Geschwindigkeiten, die langsam genug sind und bei denen die Koordinierung relativ einfach ist. Wenn Sie so ein aussagekräftiges Tempo nicht finden können, verwenden Sie kein Metronom - Ihre Technik ist noch nicht fertig.

Zögern Sie nicht, langsam zu fahren. Virtuosen, die üblicherweise im Schneckentempo praktiziert werden. Rachmaninoff war berühmt dafür, dass er seine Praxis so verlangsamte, dass das Stück, an dem er arbeitete, selbst für einen anderen Konzertpianisten nicht mehr wiederzuerkennen war.

Es hilft auch sehr, wenn Sie sich mit dem physischen Gefühl des Rhythmus außerhalb von vertraut machen Musik. Stellen Sie sich zum Spaß einmal in einen Trommelkreis - es ist das beste Rhythmus-Training, das Sie für Geld nicht kaufen können.

Beginne langsam, so langsam, wie du es brauchst, um rechtzeitig zu spielen. Übe eine Weile an deinem Limit und erhöhe dann allmählich.

Dann vergiss nicht, auch Spaß zu haben. Das Üben mit Metronom ist großartig, aber frustrierend. Sie dürfen Ihre Spielfreude nicht töten. Also auch ab und zu ohne spielen :)

Ein weiterer Tipp:

• Wenn Sie können, verwenden Sie ein menschliches Metronom.

  Wenn Sie einen Freund haben, der mit Ihnen spielen kann, bitten Sie ihn, ihn zu markieren Beats durch Spielen oder Klatschen. Es ist oft angenehmer als der Klang der meisten Metronome. Und Sie können die Rollen wechseln. Die Verantwortung, jemandem das Tempo zu geben, lehrt Sie viel. Akzeptieren Sie, dass es beim ersten Versuch nicht perfekt ist und dass Sie über den Rhythmus kommunizieren.

Versuchen Sie, eine Aufnahme oder einen Playback abzuspielen. Dies hat mir sehr geholfen, da es sowohl a) interessanter als ein Klick-Track ist als auch b) leichter zu verfolgen ist, weil Sie "mit der Musik mitspielen", was - zumindest für mich - viel mehr bringt Natürlich, als auf das Klicken / Piepen eines Metronoms zu hören.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Metronom zu verwenden. Sie können dies ausprobieren: Üben Sie Ihre Skalen, Licks, transkribierten Soli, Übungen usw. im Takt pro Takt. Das heißt, ganz, halb, 8., 16. usw. Wenn Sie beispielsweise Ihr Metronom auf 70 BPM eingestellt haben, können Sie einen der oben genannten Beats darauf anwenden. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihr Metronom zum Üben zu verwenden. Damit können Sie mit der Geschwindigkeit spielen, die Sie sich immer gewünscht haben.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Musik mit den Klicks zu koordinieren, sollten Sie auf jeden Fall ein Metronom verwenden.

Beginnen Sie langsam, sehr langsam und achten Sie darauf, jede Note korrekt und pünktlich zu spielen. Erhöhen Sie dann Ihre Geschwindigkeit, während Sie die Zeit einhalten. Wenn Sie mit hoher Geschwindigkeit beginnen, neigen Sie dazu, Details im Timing zu beschönigen.

Wenn Sie vorhaben, mit anderen Interpreten (Sängern, Gitarren, Violinen) zu spielen, müssen Sie dies tun Holen Sie sich das Timing nach unten. Es ist sehr schwer, mit jemandem zu spielen, der den Puls der Musik nicht hält.

Verwenden Sie kein Metronom, es sei denn, Sie möchten wie die anderen modernen Interpreten von heute enden, die äußerlich saubere Sterilität und Perfektion aufweisen und dabei jede einzelne Gelegenheit für ausdrucksstarke Phrasen und musikalische Kommunikation verpassen.

Sehen Sie sich diese Zitate an. Und lesen Sie "Die metronomische Aufführungspraxis: Eine Geschichte von Rhythmus, Metronomen und der Mechanisierung der Musikalität" (von Alexander Evan Bonus).

Der letzte Teil des Titels sollte bereits einen Schauer des Ekels über Ihren Rücken laufen lassen : ja in der Tat - heute haben wir es geschafft, die Musikalität zu mechanisieren und die sterile äußere Perfektion der menschlichen inneren Intuition vorzuziehen.

Wenn Sie ein wahrer Musiker sein möchten, brechen Sie so schnell wie möglich aus und beginnen Sie, Ihre zu verwenden Intuition, anstatt sich an eine Maschine anzupassen und zu ignorieren, dass Sie eine lebendige Seele haben.

Viel Glück, und bitte gehen Sie nicht den Weg, den jeder Konservatoriumsprofessor und andere konforme, steif institutionalisierte Spinner und Darsteller gegangen sind runter ... vor dir.