Musik lesen - sicher. Die Riffs anderer wieder auffliegen lassen - sicher. Beide haben, wenn man in einem (oder beiden) gut ist, eine gewisse Authentizität. "Ich spiele, was geschrieben steht - wenn es geschrieben ist, ist es wahrscheinlich gut, so dass mein Spiel gut klingt." „Ich spiele genau wie Clapton auf dieser Strecke. Wenn es gut klang, als er es gespielt hat, und ich es gut spiele, klingt mein Spiel gut. “

Es fällt einigen leicht, eigene Soli zu machen, aber anderen fehlt das Selbstvertrauen, es einfach zu versuchen. weil "es könnte falsch herauskommen".

Ich hatte mehrere Schüler wie diesen, und es erfordert viel Überredung, ihnen das Selbstvertrauen zu geben, nur zu spielen.

Eine offensichtliche Zu verwendende Notizen sind die Pentatonics. Zumindest mit diesen Noten gibt es keine "falsche", die gespielt werden kann. Normalerweise dauert es mehrere Lektionen, aber beginnend mit dem Dur -Pent. Wenn Sie über einen Dur I IV V-Akkordsatz (in beliebiger Reihenfolge) spielen, können sie experimentieren, während Sie klimpern. Fahren Sie dann mit minor pent fort. Das Solo hat etwas mehr Rand. Fügen Sie dann die ♭ 5-Blues-Note hinzu, und sie fängt an zu würzen.

Ein anderer Ansatz besteht darin, einfach eine, zwei oder drei Noten zu nehmen und sie überall spielen zu lassen, während Sie klimpern. Sie erkennen schnell, wo diese Notizen in die Sequenz passen (und welche nicht) - was kurz sein sollte - 8 Takte sind gut.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, mit dem Schüler ein Gespräch zu führen. Sie beginnen mit etwas wie "Schöner sonniger Tag - wo waren Sie?" Und dann spielen Sie einige Noten, die diesen Wörtern entsprechen, vielleicht pent. Notizen, aber ungefähr rechtzeitig mit den Worten. Die Antwort wird gesprochen und dann abgespielt. Es ist nicht einfach! Aber es schafft eine andere Situation, in der man spielen kann.

Und die letzte für jetzt - bringen Sie sie dazu, kleine Sätze zu verbinden, die sie zusammen kennt. Gleicher Schlüssel. Und versuchen Sie, eine bekannte Phrase rückwärts, von innen nach außen und verkehrt herum zu spielen. Gleiche Noten, andere Reihenfolge, anderes Timing. Alles, was tatsächlich "ihre eigene Musik" sein wird - sobald darauf hingewiesen wurde.

Ich bin kein Musiklehrer, wurde nicht von einem Musiklehrer unterrichtet und würde mich nicht als 'guten' Gitarristen betrachten. Aber ich erinnere mich, dass ich ähnliche Probleme mit der Improvisation hatte. Als ich versuchte zu improvisieren, hatte ich das Gefühl, ich weiß nicht, wohin ich gehen soll oder was ich tun soll.

Was mir sehr geholfen hat, war, mich auf Anrufe und Antworten zu konzentrieren. Ein Freund von mir zeigte mir ein kleines Lecken, das als Antwort dienen würde. (Halten Sie das Lecken am Anfang einfach, so kurz und so wenig wie möglich. Aber es sollte sich trotzdem wie eine Antwort auf den Anruf anfühlen.)

Dann haben wir einen Backing Track gestartet und er hat ein Solo mit einem Lick gestartet, das als Call fungierte. Wenn der Anruf beendet war, spielte ich meinen Lick, was die Antwort war. Er tätigte immer wieder neue Anrufe und ich antwortete jedes Mal mit meinem Leck.

Wenn ich mich dabei wirklich sicher fühlte, konnte ich meinen Antworten Notizen hinzufügen oder sie ändern, um basierend auf dem ersten Antwortleck neue zu erstellen.

Als ich mit den Skalen vertraut war, die ich verwenden konnte, konnte ich im Handumdrehen neue erstellen.

Durch diesen Anruf und diese Antwort fühlte ich mich wirklich wie ich wissen, wohin es gehen soll . Weil es eher so ist, als würde man eine Frage beantworten, als eine Geschichte zu schreiben.

Ich habe ein Jahr meines Lebens damit verbracht, einen Software-Schulungskurs namens Improvisation By Degrees (Link unten) zu entwerfen, und Tausende von Support-Fragen per E-Mail beantwortet. Daraus sowie aus meiner persönlichen Spiel- und Unterrichtserfahrung möchte ich einen Vorschlag machen:

Schüler wie der von Ihnen beschriebene sind diejenigen, die es am schwierigsten finden, zu improvisieren. Viele von ihnen werden nie lernen. In vielen anderen Bereichen äußerst talentiert, aber zu "intellektuell", zu abhängig davon, dass man für alles ein System haben muss.

In diesen Fällen ist die beste Behandlung für sie das Sinken oder Schwimmen. Null-Theorie, Null-Struktur, springen Sie einfach hinein.

Zum Beispiel spielen Sie einige einfache Akkorde auf einer Seite (ohne dass sie sieht, was Sie spielen) und fordern sie auf, eine einfache Linie zu improvisieren, die nur auf der hohen E-Saite spielt.

Noch besser: Anstatt nur auf der E-Saite zu spielen, lassen Sie sie nur mit geschlossenen Augen auf der E-Saite spielen, indem Sie einen einzelnen Finger über die Saite schieben, um Noten zu finden, die richtig klingen. Oder verwenden Sie möglicherweise einen Engpass mit geschlossenen Augen.

Sie wird zuerst verärgert und verwirrt sein, vielleicht sogar gelähmt ... aber ermutigen Sie sie, das Eis irgendwie zu brechen. Tun Sie dies jedes Mal für ein paar Minuten, wenn Sie sich treffen. Indem es ihr unmöglich gemacht wird, sich auf etwas anderes als ihr Ohr zu verlassen, wird der Teil des Gehirns, der für improvisationsähnliche Aufgaben verantwortlich ist, aufwachen und sich mit dem Rest verbinden.

Und genau aus diesem Grund Ich würde eine Improvisationsmethode oder einen Improvisationskurs (wie den, den ich mitgestaltet habe) nur Leuten empfehlen, die bereits ein gutes musikalisches Ohr haben und bereits spontan improvisieren können. In diesem Fall wird es ihnen helfen, indem es ihnen eine Art Struktur gibt, die ihr musikalisches Ohr und ihren ästhetischen Sinn ergänzt.

Aber das ist anscheinend noch NICHT der Fall Ihres Schülers. Also wieder keine Theorie oder Methoden mehr für sie, sondern Situationen schaffen, in denen sie gezwungen sein wird, einige noch unerforschte Teile ihres Gehirns zu entdecken und zu nutzen. Ermutigen Sie sie, damit sie sich nicht dumm fühlt, es zuerst zu versuchen und zu scheitern, und ermutigen Sie sie, weiterzumachen, bis es allmählich zur zweiten Natur wird und sich organisch mit dem Rest ihrer musikalischen Ausbildung verbindet.

Als Referenz und vollständige Offenlegung habe ich an der Improvisationstrainingsmethode gearbeitet: http://www.micrologus.com/courses/improvisation_by_degrees

Piiperi aufgreifen Reinstate Monicas Kommentar und Blick auf den Motivationsbereich - ist dies eine Person, die ihre eigene Musik komponieren und improvisieren möchte? Es ist definitiv gesund (IMO) für einen Lehrer, zu versuchen, einem Schüler alle Bereiche des musikalischen Strebens vorzustellen, aber ebenso ist es wahrscheinlich gut, die Motivationen des Schülers zu betrachten.

So wie die Tatsache, dass jemand gerne Gitarrenmusik hört, nicht immer bedeutet, dass er die Gitarre spielen möchte, die Tatsache, dass jemand Spaß daran hat Wenn Sie vorhandene Stücke auf der Gitarre spielen, bedeutet dies nicht unbedingt, dass Sie motiviert sind, zu komponieren.

Ich war ein bisschen umgekehrt - als ich meine frühen Teenager-Jahre erreicht hatte, war ich sehr un daran interessiert, Stücke aus den Punkten zu spielen, und viel mehr daran, zu versuchen, zu arbeiten herauszufinden, wie die Komposition / Produktion meiner Lieblingslieder funktioniert hat.

Es kann sich lohnen, herauszufinden, welche musikalischen Pläne und Motivationen der Schüler hat. Wenn sich herausstellt, dass es ihnen wirklich Spaß macht, ein bestehendes Stück zu rendern, kann es für sie völlig vernünftig sein, ihrer Glückseligkeit zu folgen ...

Mit jedem Solo möchten Sie eine Geschichte erzählen. Die Licks, Riffs und Grooves sind deine Worte. Autoren strukturieren Geschichten als Erzählbögen.

Ein Erzählbogen ist normalerweise:

• Exposition: Die Einführung der Geschichte, in der Charaktere eingeführt werden, Einstellung wird enthüllt.
• Rising Action: Eine Reihe von Ereignissen, die die Sache für den Protagonisten komplizieren und die Spannung oder Spannung der Geschichte erhöhen.
• Höhepunkt: Der Punkt der größten Spannung in der Geschichte und der Wendepunkt in der Erzählung von steigender Handlung zu fallender Handlung.
• Fallende Handlung (Anti-Höhepunkt): Nach dem Höhepunkt entfalten sich Ereignisse in der Handlung einer Geschichte und die Entspannung löst sich in Richtung die Auflösung.
• Auflösung: Das Ende der Geschichte, in der Regel, in dem die Probleme der Geschichte und der Protagonisten gelöst werden.

In guten Geschichten gibt es normalerweise Eine Reihe von steigenden Aktionen (und leicht fallenden Aktionen), die allmählich zum großen Höhepunkt und zur Auflösung der Geschichte größer werden.

Sie können Ihrem Schüler einige Beispielsoli in der Generation zur Verfügung stellen Wenn sie sich für Blues interessiert, ist BB King definitiv eine gute Quelle für diese. Oder Pink Floyds Gesangsteil "The Great Gig in the Sky".

Verwenden Sie die Beispielsoli, Motivimprovisation, Arpeggios und pentatonische Skalen als Wörter und Grammatik, um Ihrem Schüler das Schreiben zu zeigen Wie schreibe ich Geschichten mit Soli?

Nur ein Beispiel:

• Exposition: Nehmen Sie ein melodisches Fragment aus der Melodie und verwenden Sie es als Ein-Takt-Motiv
• Rising Action: Beginnen Sie mit der Verwendung von Motivimprovisation: Transponieren Sie das Motiv durch die Akkordwechsel, verschieben Sie es um eine Oktave usw. Beginnen Sie dann, das Motiv chromatisch zu verzerren oder es in Anruf und Antwort gegen ein neues Motiv zu spielen. Bauen Sie die Spannung etwa alle 4 Takte weiter auf.
• Höhepunkt: Punkt maximaler Spannung. Chromatik, Lautstärke, Geschwindigkeit auf höchstem Niveau. Manchmal ist nur eine einzige schreiende Note hoch oben am Hals richtig.
• Fallende Aktion (Lösen): Lösen Sie die Spannung. Zurück zur Ruhe
• Auflösung: Wiederholen Sie das erste Motiv und kehren Sie dann zur Melodie zurück.

Sobald sie damit beginnt, wird das Üben einfach und macht Spaß. Da sie sich für klassische Musik interessiert, können Sie ihr auch zeigen, wie man eine Blues Sonate solo konstruiert.

Ich habe in meinem Leben bemerkt, dass die Wissenschaft Formeln und Definitionen hat, die fast alles beschreiben, was man über den Lernprozess wissen muss, und es scheint fast magisch, wenn wir diesen Prozess verstehen können. Wir scheinen jedoch die Tatsache aus den Augen zu verlieren, dass die meisten dieser Definitionen und Formeln sehr oft durch Experimente und manchmal durch Zufall entstanden sind. Ironischerweise ist dies oft die gleiche Art und Weise, wie wir alle alle Lektionen im Leben lernen, wir experimentieren und versagen immer wieder, bis zu dem ersten Mal, wenn wir nicht versagen. Dann versuchen wir zu wiederholen, was wir getan haben, und es zu verbessern, bis wir etwas Wertvolles zu präsentieren haben. Dies muss nicht öffentlich gemacht werden, wir können uns privat arbeiten, bis wir uns sicher genug fühlen, es anderen zu zeigen. Es geht darum zuzuhören und zu experimentieren, zu üben und zu perfektionieren und zu wissen, wann wir bereit sind zu präsentieren. All das und natürlich die Bereitschaft, uns wieder zu erholen und es weiter zu versuchen, falls wir versagen. Das Scheitern lehrt uns wertvolle Lektionen. Wenn diese Schülerin in diese Richtung gehen möchte, die viel aufregender und gefährlicher ist, kann sie sich dafür entscheiden, aber die Wahl muss ihre sein, um sie selbst zu treffen.