Der Akkord, auf den Sie sich beziehen, ist das ♭ VI, F, nicht das VI, das in der Tonart A-Dur F♯ wäre.

Dies ist einer von mehreren Akkorden, die üblicherweise entlehnt werden das parallele Moll, in diesem Fall a-Moll. Einige andere häufig geliehene Akkorde sind ♭ III oder C und ♭ VII oder G. Diese Akkorde sind alle in Dur-Tonarten sehr effektiv und finden sich in Hunderten von Songs in allen Stilen. Mit Ausnahme von ♭ VII gibt es auch einen gemeinsamen Ton zwischen den beiden Akkorden, der sie in Ihrem Ohr zusammenhält.

Versuchen Sie einige Male, ein Am zu einem F und zurück zu spielen, und tun Sie es dann mit ein A-Dur. Sie werden die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden hören.

... mit Theorie gerechtfertigt ...

"Mit Theorie erklärt" wäre ein besserer Ansatz.

Wirklich grundlegende Fortschritte wie IV V oder I IV lassen sich leicht isoliert erklären, da sie so häufig vorkommen. Das Erklären von VI I scheint nur in dem Sinne ein Problem zu sein, dass es kein allgemeiner Fortschritt ist.

Ein technischer Streitpunkt. Wenn I A ist, dann ist A der Schlüssel: A: I . Wenn dies der Fall ist, ist F major bVI . Man könnte sagen, der Schlüssel war a minor. In diesem Fall wäre F major bis A major Am: VI I . Es geht darum, welcher Akkord chromatisch verändert wird?

Das eigentliche Problem ist, dass VI I fast nichts zu erklären bietet.

Sie können einfach darauf hinweisen, dass die beiden Akkorde chromatische Medianten sind und chromatische Medianten ziemlich häufig sind.

Es gibt keinen umgebenden harmonischen Kontext mit nur VI I , damit Sie darüber spekulieren können, wie er verwendet werden könnte.

Die Idee der chromatischen Mediant kann erweitert werden. Chromatische Medianten könnten sich in einem Kreis schleifen, z. F A C # (Db) F alle Hauptakkorde, bei denen die Progression durch Aufsteigen der Dur-Terz erfolgt. Alle Akkorde sind in dieser Schleife irgendwie "gleich" und jeder von ihnen könnte eine Behandlung bekommen, um ein Tonikum zu werden. Wie: | F A C # C # | F A C # C # | A Dm A A | oder A: bVI I III III | bVI I III III | I iv I I | . Bei dieser Behandlung verwendet der Minor iv den abgesenkten sechsten Grad, jedoch als Subdominante von A . Sie können eine Trittfrequenz wie 'iv V7 I oder iv V65 / V V für eine formale Phrasenende verwenden. Der Punkt ist, dass sich das F (und das C # `) nur um den Tonika-Akkord verschieben - erklärt als Tonic-Verlängerung - dann verfestigen andere Akkorde die Tonart.

Eine andere Möglichkeit ist eine Art trügerische Trittfrequenzstruktur. Wir brauchen Taktstriche, um das klarer zu machen. Anstelle von VI I zeigen wir ... VI | I ... , das in Am: i V7 VI (d.c.) | ausgearbeitet werden könnte A: (Moduswechsel nach Dur) I ...

Moduswechsel und Farbe (chromatische Harmonie) sind eine Möglichkeit, sich dem anzunähern. Das kann eine dramatische Stimmung erzeugen, oder wie Sie sagen "... ein inspirierendes Gefühl".

Diese Entwicklung war in der frühen Renaissance durchaus üblich, bevor es ein Dur / Moll-Tonic-System gab. Es gab nur Akkordtriaden in der Grundposition, eine spätere Theorie könnte erklären, dass F das III von dm und A das V ist. Wenn Sie also nur nach F und A außerhalb des Kontexts fragen, könnte dies ♭ VI - I in A oder iii - sein. V in dm oder es könnte IV / vi in ​​F sein.

In A-Dur ist F das ♭ VI und wird auch als Mediant-Akkord bezeichnet, aber die Progression ist in der entgegengesetzten Richtung üblich: I - ♭ VI .

Vielleicht nicht die Theorie an sich, aber überlegen Sie, wie sich V7 zu I bewegt. Der M3 bewegt einen Halbton nach oben zum Tonikum, und der m7 bewegt einen Halbton nach unten zu M3 dieses Tonikums. Die 5-Noten des Tonikums sind gleich geblieben - wie die 1 der Dominante. Rundum kleine Bewegungen.

Denken Sie an F-Dur. F A C. Wenn Sie zu A-Dur gehen, bleibt das A erhalten, während das F einen Halbton nach E und das C einen Halbton nach C♯ verschiebt. Rundum kleine Bewegungen. Eine Reihe von Noten bewegt sich oft nur minimal, um eine Inspiration zu erzeugen.

Es könnte als VI> I betrachtet werden, aber wenn der vorherrschende Schlüssel F ist, wird er eher als I> III bezeichnet. Oder - I> V / vi.

In einer Tonart F ist der A-Dur-Akkord eine Dominante für VI (Dm).
Da IV und VI jedoch zwei Akkordnoten teilen, könnte A fehlerfrei in B go übergehen.

Ich weiß nicht, wie jemand eine theoretische Begründung für irgendetwas verwenden könnte, aber in der Praxis kann eine Bewegung von F nach A wie folgt behandelt oder verwendet werden.

• Wenn das Lied prominent ist In A-Dur kann der F-Akkord ein bisschen wie ein Dm verwendet werden. Anstelle von A - D - Dm - A verwenden Sie A - F - A.
• Wiederholen Sie A - F / A - A als launische Coda.
• Gespielt rhythmisch F - A klingt wie eine Fanfare. Oder F - G - A. Es ist eine Art Antithese von F - G - Am.
• Wenn das Lied prominent in a-Moll ist, ist F - A ein schönes oder kitschiges Happy End.
• Für Solo oder Melodien kann das Umschalten zwischen F und A wie ein Umschalten zwischen behandelt werden A-Moll und A-Dur. Oder ein bluesiger A-Mixolydian auf dem A. Eine Moll-Pentatonik macht auch über dem A-Dur ein schönes bluesiges Gefühl, sie nutzt die Mischung "ist dies A-Dur oder a-Moll" aus.

WENN der F-Akkord als Vor-Dominante fungiert, könnte dies als b5-Substitution für B7, die Dominante der Dominante von A, erklärt werden. Dies wäre ein stärkeres Argument, wenn es F7 wäre, das das teilt A - Eb (D #) Tritone mit B7.

Ansonsten könnten wir nur darauf hinweisen, dass A-Dur- und F-Dur-Triaden eine Note teilen - und es ist eine ziemlich wichtige Note in der Tonart A-Dur, dem Tonikum ! Eine Triade, die diese Note enthält, klingt nicht ZU 'linkes Feld'.

Jeder Akkord kann zu jedem anderen führen. Wenn es einen einheitlichen Faktor gibt - vielleicht gemeinsame Noten oder die Auflösung einer Spannung - kann der Verlauf reibungslos klingen. Das ist gut. Wenn dies nicht der Fall ist, klingt der Fortschritt möglicherweise dramatisch unerwartet. Und das ist auch gut so!

Reibungslose Bewegung

A Maj = ABC♯ DEF♯ G♯
F Maj = FGAB ♭ CDE

Phrygischer Modus = 1 ♭ 2 ♭ 3 4 5 ♭ 6 ♭ 7
A Phrygian = AB ♭ CDEFG

Machen Sie F zur Wurzel, und das ist die F Maj-Skala. Nehmen Sie 1 3 5 7 und Sie haben FM7 ... oder nur die grundlegende Triade = FMaj.

Mit anderen Worten, der phrygische Modus hat ein interessantes, schwer fassbares, ätherisches, etwas vermindertes Gefühl (durch die verschiedenen subtilen Nuancen, die durch das Abflachen des 2. des natürlichen Moll-Modus erhalten werden. Aber das spielt keine Rolle. Wenn Sie nur daran denken möchten, dass der phrygische Modus cool und ungewöhnlich klingt ... immer eine coole Art, Dur- und Moll-Gefühle zu vermischen {ala Jimi und andere!}. ABER ... da Sie die Frage gestellt haben, müssen Sie auch sehen die Schönheit in den theoretischen Zusammenhängen! Also JA !!! Für Sie und mich ist es das!).

Kurz gesagt, die Einführung eines F-Maj-Akkords in einen A-Dur-Kontext deutet auf einen ziemlich reibungslosen Übergang von der Ein Ionier im a Phrygischen Kontext!

Wie wir alle wissen, ist Musik subjektiv. Der Kontext definiert fast alles.

Ich glaube, dies ist die Antwort, nach der Sie suchen.

Aber als Test versuchen Sie anstelle von F Maj -> A Maj F Maj7 - > Ein Major. Probieren Sie auch a-phrygische Melodien (a-Moll mit a ♭ 2 aka B ♭) ... vielleicht einige 1/2-stufige Spannungen (Tritone, verminderte Akkorde) ... oder sogar C7, und prüfen Sie, ob sie zu Ihrem gewünschten Gefühl passen.

Wenn ja, dann bin ich richtig. (Oder noch besser, diese Verbindung ist korrekt).

Wenn nicht ... dann tut mir leid!