Wenn ich als Gitarrist mit einem Pianisten spiele, mache ich normalerweise ein paar Dinge.

Wenn ich vorher noch nicht mit ihnen gespielt habe, lege ich mich normalerweise etwas zurück um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der Pianist sich dem Comping nähern will. Ich neige dazu, meine Bezahlung an meine Bandkollegen anzupassen, wenn ich komponiere.

Wenn der Pianist komplizierte rhythmische Sachen machen möchte, tendiere ich eher dazu, den Downbeat-Stil zu spielen . Ich glaube nicht, dass es für die meisten Jazzstile wirklich gut ist, wenn zwei Komponisten schnelle, unkoordinierte Rhythmen mit 16 Tönen spielen, zumindest nicht, wenn ein Bandkollege versucht, sie zu solo zu spielen.

Wenn der Pianist etwas Kompliziertes machen möchte Außerhalb von Substitutionen und anderen Dingen, ohne es mir vorher wirklich zu sagen (und eigentlich sollten sie es Ihnen sagen - allgemeine Höflichkeit), könnte ich dem Solo nur ein paar kontermelodische Phrasen vorspielen. Auf diese Weise bin ich niemandem im Weg und kann der musikalischen Klanglandschaft der Band immer noch etwas hinzufügen.

Auf der anderen Seite habe ich auch mit einigen Pianisten gespielt, die sich meistens nur hingelegt haben Chill-Akkorde in jedem Takt. Mit dieser Art von Groove fange ich oft an, mehr synkopierte Comping-Paterns zu spielen und mehr auszufüllen.

Allgemeiner Rat: Zuhören ist die wichtigste Fähigkeit, die man bei der Begleitung eines Solos haben muss, und Es ist verdammt nützlich für praktisch alle musikalischen Darbietungen. Wenn Sie innerhalb des Klangs Platz für sich selbst hören können, spielen Sie in diesem Raum. Wenn nicht, sollten Sie sich nicht in das Lied hineinschleichen. Du bist noch nicht an der Reihe, solo zu spielen!

Es gibt zwei Dinge, die du beim Solo eines Bandkollegen verantwortlich machst: Rhythmus und Harmonie. Oft kann die Harmonie mit sehr einfachen Phrasen und Akkorden impliziert werden, deshalb halte ich es gerne einfach, wo ich kann (besonders mit einem zweiten Begleiter). Ich konzentriere mich mehr auf den Rhythmus, aber Sie werden wahrscheinlich einen Schlagzeuger und einen Bassisten haben, die Ihnen dabei helfen.

Meine Philosophie ist es, es einfach zu halten. Sie müssen Ihre schicksten Koteletts nicht rausschmeißen, Sie sind nur im Hintergrund. Die beste Begleitung ist oft die, von der das Publikum nie merkt, dass sie überhaupt gespielt wurde! Verwenden Sie ein gutes Urteilsvermögen bei Ihrem Comping und denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich mehr Probleme haben werden, wenn Sie versuchen, während des Solos eines anderen zu viel zu tun, als wenn Sie nicht genug tun.

Dies ist ein harter Anruf. Wo auf dem Griffbrett ist nicht wirklich hilfreich. Das größere Problem wird sein, dass zwei Personen gleichzeitig gegeneinander antreten und die Rhythmen aufeinander treffen. Hast du einen Bass in der Gruppe? Wenn nicht, könnten Sie immer eine Art Walking-Akkord-Melodie-Basslinie im unteren Register spielen. Das würde den Raum füllen und den stetigen Groove aufrechterhalten und als Hintergrund für das Klavier dienen.

Ist der Gitarrist der "Frontmann (Frau)" wie Wes, Kenny, Pat usw.? Oder ein unterstützendes Instrument? Ich frage, weil viele Gitarren-Frontmänner sich auslegen können, während andere solo spielen. Wes, Kenny Burrell, Pat Martino und andere gelten als virtuose Gitarristen, spielen aber auch einen soliden Rhythmus. Wenn Sie der Gitarrist sind, würde ich einigen der Größen zuhören und sehen, wie sie sich dem nähern. Wie ich bereits sagte, werden zwei oder mehr Leute, die sich messen, eine Katastrophe sein. Der Schlüssel ist, dass sie sich auf eine Weise gegenseitig gelieren und ausspielen, die sich gegenseitig unterstützt. Es war meine Erfahrung, dass Gitarristen oft auf das Klavier verzichten und sie komponieren lassen, während sie einen stetigen perkussiven Groove beibehalten. Auf diese Weise verhält sich die Gitarre ähnlich wie Bass und Percussion. Dies ähnelt einem klassischen Big-Band-Spielstil und ist wahrscheinlich nicht ideal für eine kleine Gruppe, aber die Formel funktioniert. Keiner der Spieler sollte es auf dem Comp übertreiben, da dies die Stimmung für den Kopf und den Solisten zerstören würde. Abhängig vom Song und seiner Stimmung / seinem Stil kann die Gitarre einfach Akkorde auf der 1 jedes Taktes spielen und sie klingeln lassen. Dies funktioniert bei ätherischeren Melodien. Es geht darum, eine Stimmung zu schaffen.

Was zu spielen ist, ja, jeder sollte die gleichen Änderungen / Akkorde spielen. Sie können versuchen, kreativ zu werden und Klavier und Gitarre komplementäre Polyakkorde spielen zu lassen, aber es kann die Lilie vergolden. Dies hängt auch davon ab, ob Sie Partituren für die Gruppe arrangieren oder nur aus dem Real Book spielen. Im späteren Fall werden alle improvisieren und komponieren, Sie haben alle keine Kontrolle, daher müssen die Spieler selbstbewusst sein und gut zuhören. Sie alle müssen als Team spielen und dürfen nicht miteinander konkurrieren. Wenn sie erfahrene Spieler sind, wird dies natürlich kommen. Wenn dies ein neues Unterfangen ist, müssen Sie sich alle gegenseitig fühlen. Wenn Sie Partituren so arrangieren, dass sie dem Brief folgen, würde ich wieder empfehlen, die klassische Version anzuhören und Ideen zu stehlen.

Finden Sie heraus, wo Ihr Gitarrist gerne auf dem Griffbrett spielt, und wechseln Sie dann zu einem anderen Register auf der Klaviertastatur. Was zu tun ist, ist ganz anders, wenn der Gitarrist Open-String-Voicings spielen oder die meiste Zeit irgendwo über dem 12. Bund verbringen möchte, eine Oktave höher.

1. Spielen Sie keine vollen 6-Saiter-Akkorde, sondern Partials (siehe LCJO-Tutorial auf YouTube).
2. Spielen Sie nicht die ganze Zeit.
3. Hören Sie zu viel.
4. Hören Sie sich das Nat King Cole Trio mit Oscar Moore oder John Collins noch einmal an.

Ich spiele selbst Klavier und habe kürzlich zum ersten Mal mit einem Trio mit Gitarre und Bass gespielt.

Meine Erfahrung als Klavierspieler bei einem Solo war, dass die engen, gruppierten Akkorde für die linke Hand (Bill Evans) funktionierten nicht so gut mit der darunter liegenden Gitarre. Die Änderungen können zusammenstoßen, insbesondere wenn der Gitarrist enge Akkorde seiner Akkorde verwendet. Die rechte Hand könnte auf normale Weise funktionieren.

Am Ende vereinfachte ich die linke Hand sowohl rhythmisch als auch harmonisch, wobei ich oft nur zwei Noten (7. und 3.) verwendete und sie oft direkt auf den Beat legte. Die dünnere Stimme ermöglichte auch einige rhythmische Aktivitäten, und dies war willkommen, da wir keinen Schlagzeuger in der Band hatten.

Wenn der Bassist Soli hatte, vereinfachte ich meine linke Hand noch häufiger Spielen auf den Downbeats, wobei die Gitarre die Off-Beat-Akkorde ausnutzt. Und abwechselndes Comping von Melodie zu Melodie funktioniert auch gut.

Jeder muss nicht die ganze Zeit spielen. Die Klangvielfalt ist meiner Meinung nach nur ein weiteres Pre in einer kleinen Combo-Jazz-Band.