"Historischer Unfall" ist eine Möglichkeit, ihn zu beschreiben. Historisches Versehen könnte ein anderes sein.

Tatsache ist, dass wir nie das Tonikum in der geschriebenen Musik symbolisch angegeben haben. D Dorian sieht genauso aus wie G Mixolydian - und nachdem wir festgestellt haben, dass sich zwischen den Buchstaben Tonhöhen und erstellte Schlüsselsignaturen befinden, sah G Dorian genauso aus wie C Mixolydian.

Eine Schlüsselsignatur zeigt eine Tonalität an (in der spüren, dass es Ihnen den Satz der zu verwendenden Töne sagt) und nicht eine Modalität (welcher dieser Töne ist Heimatbasis). Obwohl wir es als " key Signatur" bezeichnen, handelt es sich eher um ein "Pitch-Class-Set" -Label. Aber wir hatten nicht das Konzept der Tonhöhenklasse, als es den Namen "Schlüsselsignatur" erhielt, und es erfordert einige Anstrengungen, um sechs oder sieben Jahrhunderte Tradition zu überwinden.

Ist dies nur ein historischer Unfall?

Ja.

Alles an der Musiknotation ist ein historisches Artefakt!

Wenn Sie eine sehr lange Zeit zurückgehen - ins Mittelalter - gab es keine Schlüsselsignaturen und das Tonikum wurde als final bezeichnet, was buchstäblich die letzte Note war. Interessanterweise zeigte das Notationssystem auch keine absolute Tonhöhe an, die Sänger sangen bei jeder angenehmen Tonhöhe.

Damals hätte die Tonalität (die Modi) einer von vielen Modi sein können. Es wurde ein flaches Zeichen verwendet, aber nicht genau so, wie es für eine moderne Schlüsselsignatur verwendet wird. Das Finale würde den Modus anzeigen.

Schließlich entwickelte sich das heutige Schlüsselsignatursystem und anstelle mehrerer möglicher Modi mit unterschiedlichen Endspielen, die in die Schlüsselsignaturen passen, haben wir nur zwei Möglichkeiten, Dur und Moll. Wenn wir eine Schlüsselsignatur einer Wohnung sehen, wissen wir im Grunde, dass sie entweder F major oder d minor ist. Wenn die Musik modal wäre, hätten wir viele Möglichkeiten: G Dorian, A Phrygian, Bb Lydian, C Mixolydian usw.

Die Schlüsselsignatur sagt uns nie wirklich, was das Tonikum ist. Es ist eher ein Gerät, um die diatonische Farbskala zu transponieren - die Musikbuchstaben A B C D E F G . Das mag seltsam klingen. Den meisten Menschen werden auf diese Weise keine Schlüsselsignaturen beigebracht. Grundsätzlich merken Sie sich nur den Quintenkreis und die entsprechenden Dur / Moll-Tonika.

Wenn Sie sich das Ende der Musik ansehen, ist dies immer noch der schnellste Weg, um das Tonikum der meisten Musik im Dur / Moll-System zu bestimmen.

Das mag Sie interessieren, aber es ist wahrscheinlich zu viel zu lesen ...

• http://www.kholopov.ru/arc/atcherson.pdf

... Entschuldigung, ich kann die Originalquelle nicht überprüfen. Es scheint ein Kapitel aus dem Lehrbuch zu sein.

Die kurze Antwort: Weil es überflüssig ist.

Die etwas längere Antwort: Weil Anfänger unter anderem lernen müssen, welche Sharps und Flats zu welcher Taste gehören, ganz zu schweigen von den Beziehungen zwischen Dur- und Moll-Tasten.

Die Die Antwort in voller Länge beginnt mit: Alle bis auf die einfachsten Stücke durchlaufen viele Modulationen und Keychanges oder Modi. Sie wissen also bestenfalls das zugrunde liegende Tonikum. Musik zu lernen ist viel mehr als nur das Tonikum zu kennen, und letztendlich ist es eines der weniger wichtigen Elemente bei der Analyse der vollständigen Struktur und des Fortschritts einer Komposition.

Es ist einer Sprache sehr ähnlich, die sich aufgrund des allgemeinen Gebrauchs und des zusammengesetzten Effekts kleinerer Korrekturen entwickelt, und dann erhalten wir etwas, das wirklich gut funktioniert, obwohl es nicht perfekt ist und stellenweise zu etwas Ordentlicherem verarbeitet werden könnte und einfacher und einheitlicher.

Der Hauptzweck der Partitur ist streng praktisch - eine Aufführungs- und Lernhilfe, und ich denke, zu zeigen, welche Noten in einem Stück folglich geschärft oder abgeflacht werden, ist alles, was der Darsteller benötigt (da sind die Finger sollte bereit sein zu gehen).

Auch die Tatsache, dass die Schlüsselsignatur so genannt wird, könnte den Eindruck erwecken, dass sie dazu dient, die Tonart der Melodie zu definieren. Nun, alles, was es gibt, ist ein praktischer Stellvertreter, um den Schlüssel zu bestimmen, und der Schlüssel der Melodie kann tatsächlich manchmal zur Debatte stehen - es ist keine bestimmte Information im Gegensatz zu bestimmten Informationen über scharfe und flache Stellen. Es ist eine Art Abstraktion über scharfen und flachen Stellen.

Schließlich kann man es Mehrdeutigkeit nennen, und eine andere - eine sehr informative praktische Vereinheitlichung, die uns sagt, dass aus Sicht der Aufführung A-Moll C-Dur und D dorian sind im Wesentlichen die gleichen Notensätze

Stücke neigen dazu, häufig zu modulieren oder zu tonisieren. Nicht alle Schlüsseländerungen sind mit Schlüsselsignaturänderungen verbunden. Der Schlüssel eines Stücks oder häufiger eines Abschnitts kann mehrdeutig sein. Kombinieren Sie diese drei Gründe und eine zusätzliche Markierung für das Tonikum in einer Schlüsselsignatur wird unübersichtlich, nutzlos oder sogar aktiv schädlich.

Barockmusik moduliert ziemlich oft. Fugen geben ihre erste Antwort oft in den dominanten Schlüssel des Home-Schlüssels ein, ändern jedoch häufig überhaupt nicht die Schlüsselsignaturen. Andere kontrapunktische Musik wie Menuette und Präludien ändern ebenfalls die Tonart, ohne die Tonart zu ändern. Beachten Sie, dass Barockmusik häufig die Gesamttaste des Stücks in ihrem Namen enthält, diese jedoch die Tonart ändert.

Klassische Musik moduliert auch ziemlich häufig. Die Konvention für Sonaten-Allegros der damaligen Zeit besteht oft darin, entweder die Änderung der Schlüsselsignatur bei der Entwicklung zu verweigern oder die Schlüsselsignatur bei der Entwicklung für ausreichend chromatische Entwicklungsabschnitte zu entfernen (z. B. die Drucke des 1. Satzes von Beethovens Appassionata Sonata I '). Ich bin vertraut mit). Ja, dies ist die Konvention des Teils des Sonaten-Allegro, der am meisten moduliert. Eine andere Konvention besteht darin, die Tonart des Sonaten-Allegro während der gesamten Ausstellung nicht zu ändern, obwohl die Tonarten immer auf halber Strecke geändert werden.

Die Tonart der Popmusik ist manchmal mehrdeutig - ist das Lied eine Dur-Tonart oder seine relative Minderjährige? Ich persönlich bin auf dieses Problem gestoßen, als ich versucht habe, die Tonarten von Kelly Clarksons "Behind These Hazel Eyes" und Avril Lavignes "When You're Gone" zu bestimmen: Beide Stücke haben (zumindest scheinbar) Dur-Chöre, aber sie beenden die Refrains mit Akkorden, die dem Tonikum des relativen Moll entsprechen.

Ich werde hier eine Pause einlegen, um festzustellen, dass Tonisierungen fast per Definition so gut wie nie mit Änderungen der Schlüsselsignatur verbunden sind. Dies liegt an ihrer vorübergehenden Natur.

Und manchmal ist es nicht eindeutig, ob eine Phrase eine Tonisierung oder eine direkte Modulation beinhaltet. Ist die sehr frühe Umstellung auf Es-Dur-Musik in Jon Schmidts "Road Trip" eine vollständige Modulation oder eine Tonisierung, weil die Musik in nur 4 Takten aus und zurück in C-Dur webt? Auf jeden Fall ändert das Notenblatt von Road Trip dort nicht die Schlüsselsignaturen (in Takt 5).

Angesichts dieser Beispiele sollte klar sein, warum ein zusätzlicher Indikator für das Tonic bei einer Schlüsselsignatur ist oft kontraproduktiv.