Frage:
Wird es mir in Zukunft leicht fallen, fehlerfrei zu spielen?
user44384
2018-03-21 16:16:06 UTC
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Ich spiele seit ungefähr einem Jahr Klavier und übe täglich mindestens eine Stunde.

Ich möchte Klaviercover hochladen, genau wie die, die ich auf YouTube sehe, die ich bewundere und die ich bewundere Ich habe angefangen zu spielen.

Wenn ich jedoch versuche, mein eigenes Cover für einen Song aufzunehmen, brauche ich ungefähr hundert Mal und manchmal mehr, um es fehlerfrei zu spielen (selbst nachdem ich es viel geübt und mich daran erinnert habe) vollständig). Daher brauche ich viel Zeit und manchmal denke ich, dass es Zeitverschwendung ist, anstatt andere Dinge zu üben.

Wird es mir in Zukunft leicht fallen, fehlerfrei zu spielen? Oder zeichnen sich die Leute, die ich auf YouTube sehe, auch oft auf?

Es macht mich sehr frustriert.

Meine (Amateur-) Kämpfe mit diesem Problem beschränken sich auf das folgende Zitat: "Amateure üben, bis sie es richtig machen; Profis üben, bis sie es nicht mehr falsch machen können" https://quoteinvestigator.com/2013/08/29/get- es richtig/
"Wird es mir in Zukunft leicht fallen, fehlerfrei zu spielen? Oder nehmen sich die Leute, die ich auf YouTube sehe, auch oft auf?" --- Denken Sie daran, das schließt sich nicht gegenseitig aus! Ich wette, einige Leute sind sehr gut und können dies alles auf einmal tun, und andere haben es Dutzende Male vor der endgültigen Version aufgenommen, und auch eine Kombination aus beiden.
Fast alle YouTube-Videos werden teilweise bearbeitet. Nahezu 100% der Popkünstler lassen ihre Musik per Post manipulieren. Fast 100% der Sänger sind automatisch abgestimmt. Wer soll sagen, dass Profis keine Fehler machen oder dass die Fehler nur vertuscht werden? Abgesehen von der Ethik sind die Endergebnisse, die Ihre Zuhörer hören, wichtig.
@LateralTerminal Die Autotune von Sängern hängt stark vom Genre ab. Ich wäre schockiert, wenn jemand versuchen würde, es der Oper vorzustellen.
@chrylis Ich wäre überrascht, wenn es nie im Studio verwendet würde, um Opernaufnahmen aufzuräumen ... https://www.talkclassical.com/34226-autotune-elephant-room.html bietet eine Perspektive.
Ja! Es wird einfacher :-) Denken Sie daran, sich eine Pause vom Üben zu gönnen, um die Frustration zu vermeiden. Körper sind erstaunlich - du lernst eine Technik oder ein Stück, aber es ist nicht wirklich versunken, du erinnerst dich nur daran. Lass es eine Weile (ein paar Tage?) Und komm zurück, und es wird sich viel natürlicher anfühlen. Nach 6 Wochen ändert sich dies schrittweise: Plötzlich fühlen sich Töne einfach so an, als ob Sie sie immer geschafft hätten. Mir wurde davon erzählt / erlebt, als ich Jive Dance lernte. Das Beste daran ist, dass es, solange Sie etwas in Ihrem Kopf gut gelernt haben, immer wieder einsetzt, auch wenn Sie nicht üben!
Einige der folgenden Antworten lassen sich wie folgt zusammenfassen: "Übe deine Fehler nicht." Oder dies: "Übung macht nicht perfekt, Übung macht dauerhaft." (Ich weiß nicht, wer als Erster eines dieser Dinge gesagt hat. Ich war es nicht.)
Viele ausgezeichnete Antworten, schwierig, etwas hinzuzufügen, aber das Fazit ist, dass es ja einfacher wird. Eine Lektüre wert: https://www.classicalguitardelcamp.com/viewtopic.php?t=79377
Siebzehn antworten:
#1
+68
BradDaBug
2018-03-21 22:12:27 UTC
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Betrachten Sie die weisen Worte von Ira Glass:

Niemand sagt dies Anfängern, ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Wir alle, die wir kreative Arbeit leisten, machen mit, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber da ist diese Lücke. In den ersten paar Jahren machst du Sachen, es ist einfach nicht so gut. Es versucht gut zu sein, es hat Potenzial, aber es ist nicht so. Aber dein Geschmack, der dich ins Spiel gebracht hat, ist immer noch mörderisch. Und Ihr Geschmack ist der Grund, warum Ihre Arbeit Sie enttäuscht. Viele Menschen kommen nie über diese Phase hinaus, sie geben auf. Die meisten Leute, die interessante, kreative Arbeit leisten, haben Jahre davon durchgemacht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, das wir uns wünschen. Wir alle machen das durch. Und wenn Sie gerade erst anfangen oder sich noch in dieser Phase befinden, müssen Sie wissen, dass es normal ist und das Wichtigste, was Sie tun können, ist, viel Arbeit zu erledigen.

Bleiben Sie dran. Die Tatsache, dass Sie Raum für Verbesserungen sehen, bedeutet viel mehr als das Gefühl, dass Ihr Spiel in Ordnung ist.

Ich liebe dieses Zitat. Danke fürs Schreiben. So wahr.
Außerdem haben viele von uns in jungen Jahren ihr erstes Instrument aufgenommen und es nicht besser gewusst. Nachdem ich 40 Jahre lang Gitarre gespielt hatte, war es unglaublich frustrierend, Violine zu lernen, weil ich wusste, dass ich das gleiche Lied viel besser auf der Gitarre spielen konnte. Ebenso war es genauso schwierig, Snowboarden zu lernen, weil ich wusste, dass ich den gleichen Berg so viel einfacher fahren konnte.
Dies. Meine Kinder kreieren großartige Sachen, aber sie verurteilen sich regelmäßig, weil sie ihre Kreationen mit anderen Kindern vergleichen (besonders auf Youtube). Ich denke, einige Leute wachsen aus dieser Erfahrung ("Ich muss besser werden"), während andere nicht ("Ich bin Junk") ... Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich es nicht getan habe, als ich vor einigen Jahrzehnten klassische Gitarre gelernt habe dieses Problem. Die einzige Person, die ich wirklich regelmäßig traf und die deutlich besser spielte als ich, war mein Lehrer oder andere Schüler, die das Recht dazu hatten (weil sie mehr Jahre lang praktizierten), so dass das Problem einfach nicht so häufig auftrat.
Dies ist ein schönes Zitat, aber es geht mehr um Komposition als um Leistung. Aber der Punkt "nicht aufgeben" ist klar genug.
#2
+62
topo Reinstate Monica
2018-03-21 17:20:29 UTC
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Wenn Sie reibungslose Leistungen aufzeichnen möchten, ohne zu viele Takes ausführen zu müssen, besteht die einfache Antwort darauf darin, Stücke zu spielen, die Ihren Fähigkeiten entsprechen, anstatt Stücke, bei denen Sie die Grenzen Ihrer Möglichkeiten überschreiten

Dies ist im Allgemeinen das, was Sie sehen, wenn Sie einen beeindruckenden Interpreten live spielen sehen - so komplex das Stück auch ist, sie befinden sich im Allgemeinen in der Zone "Ja, ich kann das" und nicht in der Zone "whoah, das ist ein bisschen ein Kampf" Zone. So irritierend es auch sein mag, diese Jungs haben noch ein oder zwei Gänge zum Hochschalten!

Wenn das bedeutet, dass Sie sich für eine Weile darauf konzentrieren müssen, Ihr Niveau zu verbessern, anstatt viele Aufnahmen zu machen, schadet das nichts!

Beachten Sie, dass der Weg, * Teile * in Ihre Komfortzone zu bringen, darin besteht, während der Übungszeiten * härtere * Teile zu spielen.
@chrylis Oder manchmal das gleiche Stück schneller
@chrylis, Ich fand immer, dass der Weg zur Erweiterung der eigenen Technik darin bestand, harte Songs in einem Tempo zu spielen, das langsam genug war, um meinen aktuellen Fähigkeiten zu entsprechen. Dann übte ich wiederholt, während ich langsam das Metronom erhöhte, wobei ich meine ganze Aufmerksamkeit auf das Timing, die Verwendung der richtigen Technik / Fingersätze usw. richtete. Diese Übung zielt darauf ab, ein starkes Muskelgedächtnis für die * richtige * Spielweise aufzubauen. Ein Lehrer erzählte mir einmal, dass das Üben in einem unangenehmen Tempo, das tatsächlich Fehler erzeugt, mein Muskelgedächtnis trainiert, um das Falsche auswendig zu lernen (schlechte Technik usw.). +1 für diese Antwort!
@jdjazz Fair genug, und der Übergangspunkt unterscheidet sich zwischen den Instrumenten. Ich bin kein Keyboarder, aber ich habe ein bisschen Erfahrung mit Streichern und Gesang, und die Kurven dort sind merklich unterschiedlich. (Barbers * Adagio * ist eigentlich so schwer * weil * es langsam ist!)
@jdjazz ist theoretisch absolut genau richtig, aber in der Praxis sehr schmerzhaft, um etwas sehr Langsames zu spielen. :-)
@SharpC, ja !! Es ist sicher ein Motivationskiller. Ich musste den OCD-Teil meines Gehirns einrasten lassen. Ich fand heraus, dass ich mein Interesse behalten konnte, indem ich meine ganze Aufmerksamkeit darauf richtete, ob ich unendlich weit vor oder hinter dem Metronom-Beat war. Ich konzentrierte mich auch stark auf Akzente, was ich vorher völlig ignoriert hatte. Diese beiden Mängel in meinem Spiel gaben mir genug, um darüber nachzudenken, konzentriert / interessiert zu bleiben.
#3
+19
Laurence Payne
2018-03-22 00:49:04 UTC
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Übe es mit einer Geschwindigkeit, mit der du perfekt spielen kannst. Wenn Sie einen Abschnitt nicht richtig abspielen können, wie langsam Sie auch gehen, klären Sie, warum. Ihre Finger bewegen sich an die falsche Stelle. Bewegen Sie sie an den richtigen Ort!

Ja, so einfach ist das wirklich. Jedes Mal, wenn Sie es versuchen und es vermasseln, üben Sie, es falsch zu spielen. Gehen Sie langsamer und üben Sie stattdessen, es richtig zu spielen. Geschwindigkeit wird kommen.

Beachten Sie, dass einige Teile immer noch "außerhalb Ihrer Fähigkeiten" oder besser gesagt "mehrere Jahre brauchen, um das richtige Tempo zu erreichen". Außerdem werden hier nur die technischen Fähigkeiten erörtert, nicht jedoch die Leistung (das Gefühl), und es kann nicht auf diese Weise trainiert werden.
Wenn ich das mache, benutze ich ein Metronom, um mich halbwegs ehrlich zu halten. Wenn ich mit dem technischen Aspekt vertraut bin, arbeite ich mehr an der Interpretation.
Was machst du, wenn eine Passage härter wird, um in einem langsamen Tempo aufzutreten, weil du das Gefühl dafür verloren hast? Z.B. Polyrhythmen - Ich kann einen 4: 3-Polyrhythmus in einem normalen Tempo gut ausführen, aber bitte mich, ihn mit <40 Schlägen pro Minute auszuführen, und es wird wahrscheinlich schrecklich. Ein anderes Beispiel sind stark dissonante Passagen, die im langsamen Tempo falsch erscheinen. Sie sind tatsächlich korrekt, Sie vermissen nur den harmonischen Kontext, weil das Tempo zu niedrig ist.
Sie hören auf, sich zu entschuldigen!
#4
+14
Tetsujin
2018-03-21 16:52:35 UTC
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Ich denke, dies ist eher eine Frage der Wahrnehmung / Befriedigung.

Vor den Tagen der sofortigen Veröffentlichung von Eitelkeiten auf YouTube & würde es Jahre dauern, bis jemand anderes als enge Freunde der Familie & dazu bereit wäre ihnen überhaupt zuzuhören. Viele Menschen erreichten nie das Stadium, in dem die Menschen tatsächlich speziell kamen, um sie zu hören. Vielleicht könnten sie Auftritte bekommen, bei denen die Leute sowieso nur da wären. & kann sie hören.

Seit YouTube / Facebook usw. scheinen die Leute jetzt zu denken, dass die ganze Welt sie hören will, alles was sie tun müssen ist es zu posten.

Nun, das mag wahr sein, aber Sie müssen diese Leistung immer noch auf dem neuesten Stand halten, bevor Sie sie veröffentlichen.

Das wird entweder mehrere Jahre dauern oder viele, viele fehlgeschlagene Versuche.

Es gibt keine Verknüpfung.

Die häufig verwendete Zahl ist, dass es 10.000 Stunden dauert, um wirklich kompetent zu werden.
8 Stunden am Tag, 5 Tage eine Woche, das sind ungefähr 5 Jahre.

Kommentare sind nicht für eine ausführliche Diskussion gedacht. Diese Konversation wurde [in den Chat verschoben] (https://chat.stackexchange.com/rooms/74993/discussion-on-answer-by-tetsujin-will-playing-without-mistakes-at-all-become-eas) .
#5
+8
Nathan
2018-03-22 01:49:29 UTC
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Dies erinnert mich an eine der ersten Fragen, die ich hier jemals beantwortet habe.

Das Erstaunliche an der Praxis ist, dass sie die Dinge tatsächlich einfacher macht.

Wenn ein Stück ohne hundert Versuche zu schwer aufzunehmen ist, braucht es offensichtlich mehr Übung. Daran führt kein Weg vorbei.

Sie werden wahrscheinlich weniger frustriert sein und mehr Spaß beim Aufnehmen haben, wenn Sie ältere, poliertere und einfachere Stücke aus Ihrem Repertoire auswählen. Ich habe das in letzter Zeit tatsächlich gemacht und es macht das Aufnehmen viel befriedigender!

#6
+7
Robusto
2018-03-23 03:20:54 UTC
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Spielen Sie keine Stücke, die Ihnen zu schwer sind, wie einige vorgeschlagen haben. Dies ist ein guter Rat. Aber spielen Sie auch keine zu einfachen Stücke. Sie langweilen sich, Ihre Aufmerksamkeit wandert und bevor Sie es merken, vergessen Sie, wo Sie sind und was als nächstes kommt.

Die Leute geben es nicht gerne zu, aber Aufmerksamkeit ist einer der Schlüsselfaktoren, um eine zu bekommen Leistung richtig. Sie müssen vollständig auf sein, wie eine wilde Kreatur, die ihre Beute jagt. Werden Sie niemals selbstgefällig.

Das andere, was ich empfehlen würde, ist, die Teile eines Stücks, an denen Sie Fehler machen, ernsthaft zu verschütten. Und damit meine ich, verlassen Sie das Klavier erst, wenn Sie die Passage dreimal so kalt spielen können, wie schnell Sie können. Wie ich meinen Schülern gesagt habe: Wie Sie üben, ist wie Sie spielen . Wenn Sie schlampig üben, spielen Sie schlampig. Garantiert.

#7
+6
user49092
2018-03-21 19:58:17 UTC
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Ohne Fehler zu spielen ist immer einfach. Das ist nicht die Frage. Die Frage ist, wie wahrscheinlich es sein wird. Meistens lautet die Antwort "nicht allzu viel", wenn Sie an der Spitze dessen spielen, was die Leute gerne von Ihnen hören. Es gibt jedoch große und kleine Fehler.

Es gibt die Handwedelregel, die Sie nach einer Woche des Übens erkennen können. Nach zwei Wochen kann Ihre Band sagen. Nach drei Wochen kann das Publikum sagen.

Es gibt viel mehr zu tun als nur die Notizen, und wenn Sie viel mehr richtig machen als die Notizen, werden sich nur wenige Menschen darum kümmern, selbst wenn Es kommt vor, dass Sie eine falsche Notiz erhalten. Studioaufnahmen würden wahrscheinlich dafür bearbeitet. Weil der Zweck einer Aufnahme darin besteht, immer wieder gehört zu werden und dann unterdurchschnittliche Dinge den Hörern auf die Nerven zu gehen.

Mann, nicht für einige Leute: \
#8
+6
JazzmanJim
2018-03-21 21:00:38 UTC
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Es wird immer Fehler geben, wenn ein Mensch spielt. Was Sie einen "Fehler" nennen, nennen andere Personalisierung.

Das Folgende ist ein Witz - bitte nehmen Sie es als solchen. Sie können genau das spielen, was geschrieben wurde, was Melodie ist, etwas, das mit dem, was gut klingt, gut klingt geschrieben, was Harmonie ist oder etwas da draußen, das nicht so gut klingt, was Jazz ist. Hinweis: Ich habe Jazz gespielt ...

Wenn Sie perfekt wollen, programmieren Sie ein Musikprogramm. Was Sie bekommen, ist "perfekt", aber ohne Gefühl. Oder Sie können spielen, was Sie fühlen, und es ist vielleicht nicht perfekt, aber Sie sind es.

#9
+6
NH.
2018-03-22 01:37:48 UTC
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Sind Sie sicher, dass Ihr Ziel darin besteht, niemals einen Fehler zu machen?

Vielleicht wäre es ein besseres Ziel, Ihre musikalische Begabung kontinuierlich zu verbessern (und niemals aufzuhören, sich zu verbessern!), damit Wenn Sie gelegentlich einen Fehler machen, spielen Sie ihn durch und niemand bemerkt . Wenn jemand Ihr Klaviercover hört, erwartet er nicht, dass es genau wie das Original ist (oder es wäre kein Cover), und so können einige Ihrer kleinen Pannen mit den anderen Stimmen und abgedeckt werden Vielleicht hören Ihre Zuhörer nicht genug, damit sie erkennen, dass Sie einen Fehler gemacht haben.

Werden Sie an diesen Punkt gelangen? Nun, das ist ein wenig vage und hängt wirklich davon ab, ob Sie irgendwann in der Zukunft aufgeben. Vorausgesetzt, Sie haben jahrelanges konsequentes Üben vor sich, bin ich zuversichtlich, dass Sie es tun werden. Erwarten Sie nicht sofort Perfektion, sondern üben Sie weiter und nehmen Sie Unterricht, und Sie werden sich fast zwangsläufig verbessern.

#10
+6
TheOriginalCole
2018-03-22 19:08:05 UTC
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Sie können mehrere Kameras verwenden und die Teile zusammen bearbeiten. Solange Sie genügend Zeitgruppen haben, um gut zu spielen, können Sie bei der Bearbeitung zu einer anderen Kameraansicht wechseln, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Natürlich möchten Sie immer noch üben und besser werden, um dies zu minimieren. Dies kann jedoch bedeuten, dass Sie nicht 100 Takes ausführen müssen, um ein "fehlerfreies" Video zu erhalten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein separates Mikrofon für die Tonaufnahme haben, damit sich beim Wechseln der Kamera die Tonpegel / -qualität nicht ändern.

Ich mache das (selbst mit einer einzigen Kamera) ist es überraschend einfach. Sogar professionelle Spieler tun es manchmal (ich habe von Glenn Gould, IIRC gehört)
#11
+6
Bruce Fields
2018-03-23 01:56:03 UTC
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Wenn Sie sich mit Aufnahmen und Youtube-Videos vergleichen, sollten Sie auch Folgendes beachten:

  • Ja, Sie sehen wahrscheinlich nur das Beste aus mehreren Einstellungen.
  • Auch wenn Das Video scheint live zu sein. Möglicherweise wurden kleinere Probleme im Audio behoben (oder es wurden sogar Teile des Audios aus verschiedenen Einstellungen verwendet).
  • Es gibt wahrscheinlich kleine Fehler im Die endgültige Version, die Sie nicht bemerkt haben.
  • Sie sehen nicht alle Übungen, die zum Video geführt haben.

Ein Jahr ist nicht sehr lang. Arbeiten Sie weiter daran, aber seien Sie auch geduldig mit sich selbst. Hundert Takes eines Songs klingen für mich nicht nach Spaß. In diesem Fall würde ich empfehlen, zu etwas anderem überzugehen. Das bedeutet nicht, dass Sie das Lied auch fallen lassen sollten. Arbeiten Sie ein paar Minuten am Tag daran oder planen Sie nur gelegentliche Überprüfungen, um sicherzustellen, dass es nicht aus Ihrem Gedächtnis fällt. In einem weiteren Jahr oder so wird Ihr Spiel wahrscheinlich auf einem Niveau sein, auf dem dieser Song einfacher ist und Sie einen weiteren Versuch unternehmen können.

Wenn Sie lernen, nur an den neuesten und härtesten Sachen zu arbeiten und zu lassen der Rest verblasst. Wenn Sie nur ein wenig Zeit mit der Überprüfung verbringen, um ältere Musik in Ihrem Repertoire zu behalten, werden Sie sich wahrscheinlich später bedanken.

#12
+5
Haunt_House
2018-03-22 11:33:20 UTC
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Eine Sache, die Sie versuchen können, ist, Ihre zufälligen Improvisationen in eine Wissenschaft zu verwandeln. Nehmen Sie 3 Stücke, die Sie beherrschen möchten, und schreiben Sie auf, wo und wie oft die Improvisationen stattfinden. Konzentrieren Sie sich auf diese Punkte. Wenn ein bestimmter Balken Probleme macht, analysieren und üben Sie ihn einfach vorher und nachher mit ein oder zwei Balken, damit er im Kontext bleibt. Mit Sprachen ist es das gleiche. Konzentrieren Sie sich auf die unbekannten Wörter und verhindern Sie, dass die bekannten Wörter den Unterricht überfüllen.

Es könnte sogar eine gute Idee sein, das Wort "Fehler" fallen zu lassen, da es in einem Jahrzehnt der Schule viel zu überbewertet ist.

Es ist ein alter Geschäftstipp: Sie können nicht zuverlässig sein verbessern Sie, was Sie nicht messen. Wenn Sie also nicht anfangen zu zählen, sind kleine Verbesserungen schwer zu verfolgen und Sie könnten den Fortschritt verpassen.

#13
+4
xdhmoore
2018-03-23 14:17:38 UTC
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Ich mag die Antwort von @ BradDaBug wirklich, aber ich dachte, ich würde hinzufügen: Viel Spaß. Obwohl ich mich mit Musik beschäftigt habe und mein ganzes Leben lang daran teilgenommen habe, bin ich nicht so gut, wie ich es gerne wäre. Ich habe vor kurzem zum ersten Mal seit langer Zeit wieder gesungen (gesungen). Ich habe das Video gesehen und war enttäuscht, wie ich / wir klangen. Aber ich habe es einem Freund geschickt, der ein professioneller Musiker ist, und sie sagten: "Hey, hab einfach Spaß. Das ist das Wichtigste." Und ich denke, das ist ein guter Rat für mich.

Ich neige dazu, die Idee zu haben, dass wenn ich kein Publikum habe oder kein Album mache und eine Gefolgschaft bekomme oder etwas, das mir nicht gelungen ist, aber ich denke nicht, dass das wahr ist. Wenn ich alte Bücher lese (wie kleine Frauen oder ähnliches), sind Charaktere bei einem anderen zu Hause und jemand sagt: "Oh, du spielst Klavier! Spiel uns ein Lied!" Und sie werden. Und sie werden singen. Und das war ihre Unterhaltung. Leute, die sie kannten, spielten Musik. Sie hatten keine polierten Aufnahmen von Profis, die erstaunlich klangen. Und Musik war jahrtausendelang so.

Ich denke, wir haben etwas davon verloren und wir haben die Idee, dass Musik eine Aufführung sein muss. Ich denke nicht, dass es sein muss. Es gibt eine Szene, die mein Freund aus "Mr. Hollands 'Opus" liebt, in der er versucht, einen seiner Schüler dazu zu bringen, zu erkennen, dass Musik Spaß macht. Es geht um das Vergnügen zu fühlen. Fühle mich lustig, fühle mich traurig, fühle mich wütend, fühle mich wie ein Arsch, was auch immer. Es ist wirklich neu, dass sowohl die Aufnahme als auch das Internet die Landschaft verändert haben, in der diese weltberühmten Musiker in unseren Wohnzimmern spielen, um unsere Auftritte mit denen zu vergleichen. Wo ich zumindest für mich anfange, frustriert zu sein, wie wenig ich mich wie Profis anhöre.

Ich habe eine ähnliche Schimpfe darüber, wie das globale Dorf die Fähigkeit eines jeden zerstört, der Beste in seinem eigenen Dorf zu sein. aber ich werde mich enthalten. :)

Die andere Sache ist, dass ich denke, wenn ich nicht manchmal Spaß habe und etwas genieße, werde ich es nicht weiter machen. Irgendwann werde ich entscheiden, dass es einfach zu schwer ist, ein Superstar zu sein. Aber wenn ich Spaß habe, ist es eine sich selbst tragende Sache. Ich denke, sie sprechen darüber in " WillPower", was unabhängig davon ein großartiges Buch ist.

Entschuldigung, das hat sich als etwas predigender herausgestellt als beabsichtigt. Vielleicht nicht hilfreich für dich, nur für mich. Vielleicht andere?

Hervorragende Antwort. Ihre Herangehensweise an dieses Thema gefällt mir sehr gut. Danke für das Teilen.
Als ich aufhörte, mich für jeden kleinen Fehler zu beschimpfen, wurde ich ein viel besserer Spieler.
#14
+2
b3ko
2018-03-23 19:04:16 UTC
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finde etwas, das du vor 3, 6, 12 Monaten nicht ohne Fehler spielen konntest. Kannst du es jetzt ohne Fehler spielen? Ich vermute, du bist so weit gewachsen, dass etwas, das als Anfänger schwierig war, jetzt viel einfacher ist. Wenn dies der Fall ist, wird das, was jetzt schwierig ist, in Zukunft einfacher, wenn Sie weiter üben und sich anstrengen, um besser zu werden. Wenn Sie jetzt nichts ohne Fehler spielen können, ist es vielleicht noch nicht bereit für YouTube. Übe es entweder mehr oder wähle ein einfacheres Stück. Ein Jahr ist übrigens eine relativ kurze Zeit, um etwas so Komplexes wie das Spielen eines Musikinstruments zu beherrschen. Bleiben Sie dran und denken Sie daran, Ihren Fortschritt zu überprüfen, indem Sie etwas spielen, das vor einiger Zeit schwierig war, und sehen, dass Sie sich verbessern.

#15
+2
Greg
2018-03-23 20:53:27 UTC
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Wenn Sie ein Cover erstellen und nicht genau das gleiche Lied spielen möchten, denken Sie daran, dass Sie den freien Willen haben, ein Lied nach Belieben zu ändern. Vielleicht gibt es einen Abschnitt, an den Sie sich scheinbar nicht erinnern können, der Ihnen jedes Mal Probleme bereitet. Vielleicht gibt es eine Möglichkeit, dies zu arrangieren. Innerhalb bestimmter Musikgenres ändern Künstler immer die Art und Weise, wie ein Song gespielt wird (zumindest für jemanden, der Rock hört). Daher klingen Studioversionen nie so, wie sie leben, weil es nicht darum geht, ihn perfekt wie die Veröffentlichung zu spielen, sondern ihn so zu spielen, wie Sie es möchten um es abzudecken, sei es lauter, schneller oder einfach anders. Wenn es Ihr Ziel ist, es perfekt zu replizieren, ist direktes Üben Ihr Ziel.

#16
+1
Three Diag
2018-03-24 10:24:04 UTC
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Ja, es wird einfacher! Aber ..

Je mehr Sie üben, desto besser werden Sie, desto einfacher wird das Spielen.

Es gibt jedoch einige Einschränkungen.

.. Es braucht Zeit

Wird es viel Zeit sein? Die Antwort lautet: nicht viel, genau die Zeit, die Sie zum Lernen benötigen.

Aber ist zu viel? Wird es eine Verschwendung sein? Das ist subjektiv, aber ich würde sagen, es wird nicht sein =)

Es braucht in der Tat Zeit, um einen Song solide zu spielen. Ein Teil dieser Zeit hat damit zu tun, das Stück auswendig zu kennen, ein anderer Teil mit anderen Fähigkeiten, Geschicklichkeit, Zeitmessung, Musikalität usw., die Sie später vielleicht tatsächlich lernen, wenn Sie Fortschritte machen.

Wenn Sie weitergehen und bei etwas werden Sie feststellen, dass einige Dinge nicht mehr schwierig sind und Sie sie spielen können, während Sie über das Mittagessen nachdenken.

Außerdem spielst du eine Stunde am Tag, das ist großartig, aber es ist nicht so viel, also erwarte Fortschritte.

Musiker in den frühen Stadien üben jeden Tag 8 Stunden am Tag.

Versuchen Sie Folgendes: Nehmen Sie sich ein Wochenende Zeit, um so viel wie möglich physisch zu spielen. Dies führt zu einer schnelleren Verbesserung und bestärkt die Idee, dass es sich um eine Frage der Zeit handelt, die dafür aufgewendet wird.

.. Die Schwierigkeit muss konstant sein

Wenn Sie Fortschritte machen, werden Sie immer härtere Teile angehen. Im Gegenzug scheint es, dass Sie überhaupt nicht viel Fortschritte machen.

Versuchen Sie, zu älteren und einfacheren Stücken zurückzukehren, oder lernen Sie einfach ein neues, aber absichtlich einfacheres Stück. Dann können Sie das Ausmaß Ihrer Verbesserungen beurteilen und sich selbst motivieren. Sie werden erstaunt sein, das verspreche ich.

.. Sie müssen effizient üben

Sie müssen auch intelligent üben. Wenn Sie das spielen, was Ihnen gefällt, und wissen, wie es geht, verlangsamt sich Ihr Fortschritt. Streben Sie entweder nach einer Verbesserung Ihrer Übungszeit oder fragen Sie nach einem Lehrer, der Sie pusht.

.. Verwalten Sie Ihre Erwartungen

Eine der größten Motivationssenken ist die Erwartung, dass die Zeit, um das gewünschte Level zu erreichen, X ist und dann abgehört wird, wenn es länger dauert.

Die ersten Male wird es entmutigend aussehen.

Verwenden Sie diese erste Lernerfahrung, um realistische Erwartungen an die Zeit zu bilden, die Sie zum Lernen benötigen, und erwarten Sie, dass es während des Trainings etwas länger dauert Zeit.

Sehen Sie sich Ihre Verbesserungen ernsthaft an, ohne sie herunterzuspielen. Dies ist auch das Ergebnis voreingenommener Erwartungen.

Erkenne, dass niemand weiß, wie lange es dauern wird, bis du etwas lernst, besonders wenn du es nicht tust. Ihre beste Schätzung ist die Zeit, die tatsächlich benötigt wurde, wenn Sie fertig sind.

Viel Spaß!

Während des Übens müssen Sie planen und bleiben Suchen Sie manchmal nach einem Gleichgewicht zwischen der Erforschung neuer lustiger Konzepte und alberner Dinge. Sie haben ein Instrument vor sich, berühren es, spielen damit, machen verrückte spontane Experimente, kümmern sich nicht darum, ob es nicht so klingt, wie es sollte.

Spielen Sie Songs, die Sie lieben.

Suchen Sie nach Details und perfekter Ausführung in langweiligen Übungen, damit sie sich lohnen und Spaß machen.

#17
+1
Thomas
2018-03-25 17:25:55 UTC
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Ich denke, die wahre Antwort ist "Nein", Sie werden immer Fehler machen, und hier ist der Grund:

Wenn Sie heute ein einfaches Anfängerlied spielen würden, würden Sie es ohne Fehler machen, aber Sie würden es nicht tun lerne nichts.

Mit fortschreitenden Fähigkeiten bewegst du dich herausfordernden Songs zu und machst Fehler ... bis du sie beherrschst und zu anspruchsvolleren Songs übergehst.

Letztendlich werden Sie immer wachsen, indem Sie Songs am Rande Ihrer Fähigkeiten spielen, und dann werden Sie immer Fehler machen, bis Sie sie beherrschen, was normal ist.

Aber um sich selbst zu versichern, spielen Sie etwas, das Sie tun vor 6 Monaten gelernt und Sie werden es wahrscheinlich super einfach finden, was zeigt, dass Sie immer lernen.



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