Sie sollten sich auf Akkordtöne und Halbschrittauflösungen konzentrieren.

Nehmen wir die Tonart C an.

Die 7. Akkorde in dieser Tonart:

Cmaj7: CEGB

Dmin7: DFAC

Emin7: EGBD

Fmaj7: FACE

G7: GBDF

Amin7: ACEG

Bmin7b5: BDFA

Verwenden wir ein klassisches Jazzbeispiel, das iimin7 | V7 | Imaj7.

In C wäre dies Dmin7 | G7 | Cmaj7.

Zunächst können Sie einen der Akkordtöne in diesen Akkorden spielen / beenden.

D F A C | G B D F | C E G B

Um es interessanter zu machen, versuchen Sie, die Linie so anzupassen, dass sie von Akkord zu Akkord so viele Halbschrittauflösungen enthält:

D F A C | B D G F | E

Beachten Sie die Terzen und Siebtel der Akkorde, die sich ineinander auflösen (das C in Dmin7 bis das B in G7, dann das F in G7 bis das E in Cmaj7). Dies ist ein Eckpfeiler der Jazzimprovisation.

Außerhalb von Akkordtönen und Halbschrittauflösungen können Sie auch obere Erweiterungen für einzigartigere Klänge verwenden. Seien Sie jedoch vorsichtig, da einige dieser Töne etwas klingen weniger aufgelöst als Akkordtöne.

Für Maj7-Akkorde: 9 # 11 13

Für Min7-Akkorde: 9 11 13

Für 7. Akkorde: b9 9 # 9 11 # 11 b13 13

Für unsere Dmin7 | G7 | Cmaj7-Beispiel, das uns Folgendes geben würde:

Dmin7: DFACEGB

G7: GBDF (Ab AA # CC # Eb E)

Cmaj7: DF # A

Diese können dazu beitragen, Ihren Linien zusätzliche Farbe zu verleihen und Ihnen einige Dinge zu geben, mit denen Sie experimentieren können. Seien Sie vorsichtig, einige obere Erweiterungen (auch als Spannungen bezeichnet) können umständlich sein, aber probieren Sie sie aus.

Um es zusammenzufassen: Akkordtöne, Auflösungen, versuchen Sie einige Erweiterungen.

Lesen Sie danach die Modi und versuchen Sie, auch einige dieser Sounds zu integrieren.

Wenn Sie üben, sollte Ihr Kopf mehr schmerzen als Ihre Hände.

Einige einfache Richtlinien (inspiriert von David Bakers Büchern über 'Wie man BeBop spielt'):

Allgemein:
Spielen von Tönen des aktuellen Akkords auf der Down Beats lassen Sie "in" (die Harmonie) klingen. Bei den Up Beats können Sie beliebige Töne verwenden. in oder außerhalb der Tonleiter oder Harmonie.

Insbesondere:
Beenden Ihrer Phrase auf einem Akkordton des aktuellen Akkords, insbesondere auf Ein Akkordton auf einem (möglicherweise vorübergehenden) Tonika-Akkord lässt Sie so klingen, als ob Sie wissen, was Sie tun.

Zusätzlich:
Legen Sie die beiden oben genannten Regeln in Ihrem Spiel fest und brechen Sie dann gelegentlich und absichtlich Wenn Sie vorübergehend Noten von nicht verwandten Akkorden oder Skalen spielen oder mit Tönen ohne Akkord / Tonleiter enden, während Sie dennoch Selbstvertrauen ausstrahlen, klingen Sie so, als wären Sie wirklich cool ...

Ein Vorschlag für eine Übung:

Wählen Sie einige Takte mit einer kurzen Akkordfolge von 2-4 Akkorden aus einem Song aus, auf dem Sie improvisieren möchten. Vorzugsweise stellen diese Akkorde eine gemeinsame Trittfrequenz dar, die auf einer Tonik endet.

1. Wählen Sie eine Note aus dem letzten Akkord Ihrer ausgewählten Akkordsequenz aus.

2. Wählen Sie einen Schlag aus (einem) der Takte des letzten Akkords.

3. Schleifen Sie die Takte jedes Mal, wenn Sie improvisieren Eine Phrase, die auf Ihrer ausgewählten Note und Ihrem Beat endet. (Sie können den Beat-Part überspringen, wenn es Ihnen zu schwer erscheint.)

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Beginnen Sie mit dem Ende des Grundtons des letzten Akkords. Wenn Sie dies konsequent tun können, versuchen Sie es mit dem dritten und dann mit dem fünften. Beginnen Sie auch mit dem ersten Schlag des letzten Akkords und probieren Sie dann andere Schläge und höhere Schläge des letzten Akkords aus, einschließlich des direkt vor dem letzten Akkord. Analysieren Sie, was Ihrer Meinung nach in Bezug auf das Spielen und die Übung funktioniert, und passen Sie die Übung entsprechend an und erweitern Sie sie.

Um zu viel Theorie zu vermeiden, starten und beenden Sie Ihren Notenlauf zu den Noten, die zu diesem Zeitpunkt im Akkord gespielt werden. Beobachten Sie den Rhythmus-Spieler und verwenden Sie eine seiner Noten als Sprungbrett für Ihre Phrase. Machen Sie dasselbe für Ihre letzte Note. Denken Sie daran, dass er möglicherweise denselben Akkord spielt oder nicht, mit dem Sie beide begonnen haben. Offensichtlich wird durch die Verwendung der pentatonischen Noten die Möglichkeit vermieden, Pennernoten zu treffen, da keine zusammenstoßen sollten. Wenn Sie mit diesem Szenario zufrieden sind, fahren Sie mit komplexeren Notenanordnungen wie oben fort. Denken Sie daran, dass eine angespannte Note am Ende nur ein oder zwei Bünde der Note enthält, die sich stattdessen gut anhört. Gewöhne dich daran, vom Bösen ins Gute zu rutschen !! Viel Glück!

Halblange Antwort

Entscheiden Sie sich unter den meisten normalen Umständen vom dominanten zum Tonikum. Dies ist als authentische Trittfrequenz (V bis I) bekannt. Dies ist die häufigste und klingt am vollständigsten.

Es gibt andere Arten von Kadenzen, wie die phyrgische Trittfrequenz (iv 6 bis V) und die unterbrochene Trittfrequenz (V bis) alles außer I, normalerweise ii, vi oder VI). Diese sind nicht so häufig zum Beenden eines Songs oder einer Bewegung. Da sie nicht fertig klingen, führen sie normalerweise in einen anderen Abschnitt, anstatt das Stück / den Satz zu vervollständigen.

Authentische Kadenzen klingen vollständig, weil sie sich vom Dominanten zum Tonikum auflösen. Andere Kadenzen, wie das Fortschreiten der Hintertür (iv7 bis ♭ VII7 bis I) oder der ii-V-I-Turnaround (ii bis V bis I), klingen ebenfalls vollständig, da sie sich zum Tonikum auflösen. Sie unterscheiden sich jedoch von der authentischen Trittfrequenz darin, dass sie sich nicht von der Dominante lösen. Sie werden immer noch häufig verwendet (wenn auch nicht so häufig wie die authentische Trittfrequenz).

Kurze Antwort

Wissen Sie, in welcher Tonart Sie sich befinden, und beenden Sie mit der Dominante und dann dem Tonikum. In C wäre dies beispielsweise G bis C.

Weitere Informationen finden Sie unter diese Seite und diese Seite.

Das i, iv und vii der Taste sind die Töne, auf die Sie achten möchten. Die Töne ii, iii, v und vi sind "harmonisch neutral" (sie funktionieren für alle Akkorde in der Tonart), während die verbleibenden drei (einzeln oder in einer Kombination) unterschiedliche Bewegungen der Harmonie erzeugen. Wenn Sie beispielsweise eine Imaj-Harmonie erstellen, vermeiden Sie den "iv" -Ton, da dieser Ton mit dieser Harmonie kollidiert. Wenn Sie ein IIIm7 spielen, vermeiden Sie den "i" -Ton in Ihrer Improvisation. Und so weiter, für jeden Akkord gibt es einen bestimmten Ton oder bestimmte Töne, die mit diesem Akkord kollidieren würden, und so würden Sie diese beim Improvisieren vermeiden. Siehe en.wikipedia.org/wiki/Avoid_note für den Anfang.