Frage:
Ein absoluter Neuling möchte lernen, wie man Songs schreibt. Was braucht er?
Lance Gray
2011-12-17 17:11:13 UTC
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Ich bin kürzlich daran interessiert, meine eigenen Songs / meine eigene Musik zu schreiben. Ich bin jedoch ein Neuling, wenn es um Musik geht. Ich bin weder musikalisch talentiert noch geneigt. Ich kenne nur grundlegende Gitarrenakkorde und Schlagmuster. Ich weiß, wie man Noten auf der Tastatur findet, aber das war es auch schon (ich kenne nicht einmal die richtige Fingerposition). Ich kann keine Noten lesen (ich lerne aber). Ich weiß, dass die Skala wie CDEFGAB aussieht, aber das war es auch schon. Ich bin nicht taub, aber ich kann keine Noten identifizieren (taub ist nicht in der Lage zu erkennen, ob sich die gespielten Noten geändert haben, oder?)

Also, abgesehen vom Erlernen eines Hauptinstruments, was noch sollte ich lernen, bevor ich anfange, meine eigene Musik zu machen?

Nur ein Kommentar: * warum * möchtest du Songs schreiben? Sicher können Sie lernen, "Songs zu schreiben" (und die Leute behaupten sogar, Sie können "lernen, kreativ zu sein"). Aber wieso? Es ist cool? Es bekommt die Mädchen? Es ist etwas, was man tun soll? Oder möchten Sie lernen, sie zu schreiben, weil Sie nur * müssen *? Weil sie in dir sind und raus wollen? Weil sie schreien, um gehört zu werden, weil Sie sie dazu bringen, gehört zu werden? Da Sie sagen, dass Sie nicht einmal musikalisch veranlagt sind (ich nehme das als "Musik bedeutet mir nicht wirklich so viel". Falsch? Richtig, bitte), klingt es nicht so, als wäre dies ein "innerer Drang". Warum also?
Lassen Sie mich dies nur zur Erklärung mit dem Schreiben von Büchern vergleichen. Sie sollten nicht wegen Prestiges, Geld oder Ähnlichem "Schriftsteller werden wollen". Weil es harte Arbeit ist (ja, @Silver: D) und es in den genannten Aspekten für die * große * Mehrheit der "Schriftsteller" nicht so lohnend ist. Die Stephen Kings dieser Welt sind eine seltene Ausnahme. Also: Wenn Sie Schriftsteller werden möchten (oder überhaupt einen kreativen Beruf ausüben möchten), tun Sie dies, weil Sie * müssen *. Weil du dich davon angezogen fühlst. Zu * es *, nicht zu den "Nebenwirkungen" davon.
Haftungsausschluss: Das Obige ist meine (starke, offensichtlich) persönliche Meinung.
@JürgenA.Erhard: Mit * nicht musikalisch veranlagt * meinte ich, dass ich nicht aufgewachsen bin / nicht in einer musikreichen Umgebung gewachsen bin (keines meiner Familienmitglieder weiß, wie man ein Musikinstrument spielt, außer dem Mund, wenn das ein Instrument ist). Entschuldigung, wenn es die falsche Idee gab, Englisch ist nicht meine Muttersprache.
@JürgenA.Erhard: Ich möchte lernen, wie man Musik macht, weil * ich will *. Ich habe Software Engineering aufgenommen, weil ich Software machen wollte (Videospiele, um genau zu sein). Ich bin dem Guitar Club beigetreten (als ich in der High School war), weil ich Gitarre spielen wollte. Ich trat in den Japanischunterricht ein, weil ich Japanisch sprechen wollte. Ist es nicht Grund genug, etwas tun zu wollen, um etwas zu lernen?
Entschuldigung, der Gedanke an deine Muttersprache hat mich kurz beschäftigt, aber dein Name hat mich dazu gebracht zu sagen "Nein, er spricht Englisch" ;-) Oh, und die Stimme * ist * ein Musikinstrument (es heißt "singen", aber ich bin es unsicher, ob du das mit "Mund spielen" meinst oder ob sie nur sehr gesprächig sind: D)
@Lance Gray: dann denke ich, dass Sie neu formulieren sollten: "Nicht musikalisch geneigt zu sein" bedeutet, dass Sie nicht von Musik "angezogen" werden, aber der Rest Ihrer Frage legt nahe, dass Sie es sind und dass Sie nur das Gefühl haben, ganz reisen zu müssen eine Entfernung, um dorthin zu gelangen, wo Sie sein möchten. Dies scheint widersprüchlich.
Was passiert, wenn Sie versuchen, eine spontan erfundene Melodie zu spielen? Möchten Sie Melodien, Teile, Arrangements oder alle oben genannten und vielleicht noch mehr schreiben?
Acht antworten:
#1
+17
Silver Light
2011-12-17 17:51:19 UTC
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Das Erste und Wichtigste, was Sie wissen müssen: Es gibt kein "talentiertes" oder "nicht talentiertes". Alles läuft auf harte Arbeit und Übung hinaus, also können Sie es definitiv tun!

Es ist ziemlich einfach, eigene Songs zu komponieren, wenn Sie ein paar theoretische Aspekte kennen. Insbesondere benötigen Sie Skalen und Akkorde, die innerhalb einer Skala gebildet werden. Dies ist ein ziemlich großes Thema, aber Sie müssen kein Skalenmeister sein, um zu beginnen. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Noten von einer Tonleiter gut zusammen klingen, wenn Sie sie in fast beliebiger Reihenfolge anordnen. Gleiches gilt für Akkorde, die aus diesen Noten gebildet werden.

Nehmen wir die C-Dur-Tonleiter. Das haben Sie in Ihrer Frage erwähnt:

CDEFGABC

Aus diesen Noten können 7 grundlegende 3-Noten-Akkorde gebildet werden:

  CDmEmFGAmBdim  

Bei Mainstream-Musik können Sie häufig den Bdim -Akkord vergessen - er wird nicht so oft verwendet. Sie haben also 6 Akkorde zur Hand, die zusammen gut klingen, egal wie Sie sie platzieren. Sie beginnen zu experimentieren und bilden eine Akkordfolge, indem Sie die Akkorde bewegen. Zum Beispiel:

  C / Am / F / G  

Gefällt Ihnen, wie das klingt? Wenn nicht, ändern Sie einfach die Reihenfolge der Akkorde oder verwenden Sie andere:

  C / Em / G / F  

Fahren Sie fort, bis Sie eine haben Akkordfolge, die Sie mögen.

Stellen Sie dann einen Rhythmus zusammen. Dies kann ein grundlegendes Strumming- oder Picking-Muster sein, je nachdem, welche Art von Song Sie komponieren. Für die letzte Akkordfolge reicht ein gutes einfaches Auswahlmuster aus:

  $ 5,3 $ 4,0 $ 2,1 $ 3,0 $ 2,1 $ 1,0 $ 2,1 $ 3,0 $ 6,0 $ 5,2 $ 2,0 $ 3,0 $ 2,0 $ 1,0 $ 2,0 $ 3,0 $ 6,3 $ 5,2 $ 2,0 $ 3,0 $ 2,0 $ 1,3 $ 2,0 $ 3,0 $ 6,1 $ 5,3 $ 2,1 $ 3.2 $ 2.1 $ 1.1 $ 2.1 $ 3.2  

Das war's, Sie sind ein Songschreiber! Fangen Sie einfach an und schalten Sie dann Ihre Fantasie ein.

Hier ist ein PDF-Dokument mit allen Akkorden in allen Tonarten. Es ist ein guter Anfang: http://www.nextlevelguitar.com/pdf/chordsineachkey.pdf

Ein großartiges Video zum Thema:

Vielen Dank für diese Information. Ich weiß es wirklich zu schätzen (obwohl es einige Zeit dauern wird, all diese Lol zu verdauen)! Ich habe jedoch ein paar Fragen. Bin ich auf der C-Dur-Tonleiter nur auf diese Akkorde beschränkt (C-Dm-Em-F-G-Am)? Wenn ich einen von ihnen ändere, sagen Sie C zu Cm, ist es immer noch C-Dur-Tonleiter. Und noch eine, schlagen Sie elektronische Musik (virtuelle Instrumente) vor? (Die zweite Frage scheint ein ganz neues Thema zu sein, daher ist es in Ordnung, sie nicht zu beantworten.)
Nicht einverstanden mit dem "Talent gibt es nicht". Stark. Es ist beliebt, klar, denn "jeder kann alles sein" ist schön zu hören. Aber es ist irreführend. Das heißt nicht, dass die Arbeit an Ihrem Talent (wie viel es auch ist, es ist nicht alles oder nichts) nicht seinen Platz hat oder nicht wichtig ist. Aber Talent existiert.
@Jürgen A. Erhard das ist stark subjektiv. Ich sage, dass diese erfolgreichen Leute niemals sagen "Ich bin erfolgreich, weil ich talentiert bin", sie sagen immer "Es ist, weil ich hart gearbeitet habe". Verlierer sagen jedoch gerne: "Ich habe kein Talent, was kann ich tun?". Das ist natürlich mein Standpunkt. Ich kann dieses Buch wirklich empfehlen: http://en.wikipedia.org/wiki/Outliers_(book)
Cm verirrt sich außerhalb der Tonart C-Dur. Das heißt nicht, dass du es nicht kannst. Es gibt keine Regeln, nur Konventionen. Das Festhalten an Konventionen ist gut für Anfänger, da es sich um Konventionen handelt, die aus einem bestimmten Grund üblich geworden sind.
@slim: Oh, ich verstehe. Diese Tasten / Skalen gelten auch für andere Instrumente, oder?
Ja, die Skalen sind unabhängig von dem, was die Klänge erzeugt (die Benennung von Noten auf Blechblasinstrumenten ist etwas komplexer, aber ich schlage vor, dass Sie dies ignorieren, bis Sie es brauchen).
@Silver: Ich habe auch nie eine erfolgreiche Person sagen hören. Sie sagen viele, viele Dinge. Aber diese Äußerungen gehören normalerweise nicht dazu. Jedenfalls nicht in dieser reinen Form. Und ich habe nicht gesagt, dass harte Arbeit keine Rolle spielt. Aber ... danke für die Buchempfehlung. Zumindest der WP-Artikel erwähnt "Talent" zweimal: D Und es scheint zu argumentieren, dass die Umstände mindestens genauso wichtig sind wie harte Arbeit. Ich denke, ich kann dem zustimmen. ;-);
Wenn Ihre Band einen Keyboarder hat und Gitarristen etwas jenseits des Anfängers sind, ist C-Dur eine gute Tonart. Wenn Ihre Band keinen Keyboarder hat, ist es einfacher, die Taste A zu verwenden, wie in [Antwort von slim] (http://music.stackexchange.com/a/4943/249).
@JürgenA.Erhard Ich neige dazu zu glauben, dass "talentierte" Menschen Menschen sind, die es aus irgendeinem Grund, sei es aus früheren Erfahrungen oder Genen, leichter finden, etwas zu lernen als die meisten anderen. Einige Leute finden es einfach einfacher, Musik zu schreiben als andere. Sie müssen noch daran arbeiten, müssen aber möglicherweise nicht so viel daran arbeiten wie eine andere Person. Unterm Strich erfordert alles * etwas * Arbeit (ich glaube, Sie haben das schon einmal gesagt und Sie nur wiederholt). "Talent" ist nicht aus Mangel an Arbeit.
Oh, natürlich gibt es Tak
#2
+12
slim
2011-12-17 22:13:28 UTC
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Kurze Antwort:

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(Beachten Sie, dass dies eine andere Tonart als die Antwort von Silver Light ist. Der "Drei-Akkord-Trick" in A-Dur ist für Anfänger einfacher Gitarristen, weil es keinen Barre-Akkord gibt)

Die lange Antwort füllt unzählige Bücher. Ich mag Rikky Rooksbys "Wie man Songs auf Gitarre schreibt" sehr, der nicht nur eine gute Menge Musiktheorie abdeckt, sondern auch Tipps zu Texten enthält.

Trotzdem haben Sie genug, um genau dort einen Song zu schreiben

Ein Tipp, den ich sofort geben würde, ist: Lassen Sie sich nicht zu sehr davon abhalten, originell zu sein. Hunderte von erfolgreichen und beliebten Songs folgen der gleichen 12-Takt-Blues-Akkordfolge. Es ist besser, mit dem Schreiben von Derivat-Mist zu beginnen, als überhaupt nichts zu schreiben. Sie können später raffiniert und originell werden.

Schreiben Sie etwas Gutes> Schreiben Sie etwas Schlechtes> Schreiben Sie überhaupt nichts.

Da Sie nicht sofort etwas Gutes schreiben werden, tun Sie es nicht. Hab keine Angst, schlechte Songs zu schreiben, bis du besser wirst.

Vielen Dank für die Antwort und den Rat. Ich werde das Buch auf jeden Fall nachschlagen. Ich habe eine Frage, warum in diesem Bild der G-Akkord auf den Bünden und nicht an den üblichen Stellen (dem Abstand zwischen den Bünden) markiert ist.
Nur eine andere Art, die gleichen Informationen zu präsentieren. Das Bild ist das berühmte Cover eines Punk-Fanzines aus den 1970er Jahren.
"Sie werden nicht sofort etwas Gutes schreiben" ... Sie wissen, alle Verallgemeinerungen und Absoluten sind falsch, 100% aller Fälle. Genau wie hier. Die * Wahrscheinlichkeit * ist sehr, sehr, sehr gering, aber nicht unmöglich.
@lance: Wenn Sie Gitarre spielen, befindet sich der Anker- / Vibrationsknoten der Saiten am Bund und nicht am Finger. Es spielt keine Rolle, wo sich Ihr Finger befindet, solange die Schnur fest am Bund gehalten wird. Daher diese Darstellung.
#3
+6
Feanne
2012-04-07 13:46:30 UTC
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Ich bin ein Amateur-Singer / Songwriter, der erst vor kurzem angefangen hat, Musik zu schreiben. Vorher wusste ich nur, wie man singt (Chor) und einige grundlegende Gitarrenakkorde spielt. Ich wusste wirklich nichts über Skalen (habe sie immer noch nicht genau verstanden), ich las keine Noten (ich weiß es immer noch nicht!) - ich hatte nur wirklich diesen Wunsch um Musik zu erstellen. Kurz gesagt, ich würde sagen, ich befand mich in einem ähnlichen Stadium wie jetzt.

Schneller Vorlauf über ein Jahr - und ich konnte eine Messe schreiben und aufnehmen (Demos) Anzahl der Originale. Noch weit vom Profi entfernt, aber sowohl die Ergebnisse als auch der Prozess meines Songwritings machen mich glücklich.

Hier sind die Dinge, die mir auf meiner eigenen Reise geholfen haben:

1 . Ich habe ein Notizbuch mit Gedanken und Melodien. Ich führe ein Tagebuch, in dem ich Erinnerungen, Beschimpfungen, Träume, Inspirationen, zufällige Gedanken usw. schreibe. Ich habe dies getan, noch bevor ich mit dem Songwriting angefangen habe - schließlich wurde mir klar, dass es ein gutes Repository ist für Material zum Schreiben von Texten. Wenn ich plötzlich Inspirationsschübe für eine Melodie bekomme (dies passiert normalerweise im Auto!), Mache ich sie außerdem sofort auf. Ich verwende nur das Sprachaufzeichnungsprogramm auf meinem Telefon oder Laptop, je nachdem, was zur Hand ist. Auf diese Weise habe ich ein Repository mit kleinen Songschnipsel.

2. Mit einem praktischen Songwriting-Tool. In meinem Fall ist dies Garageband auf meinem Laptop! Die Benutzeroberfläche ist so intuitiv, dass ich problemlos Songs komponieren kann, ohne zu wissen, wie man Noten liest. Ich will damit nicht sagen, dass dies die "beste" Musikkompositionssoftware ist oder so - es ist nur so, dass ich persönlich fand, dass dies das bequemste Werkzeug für mein eigenes Songwriting ist. Jeder Komponist hat sein eigenes Lieblingswerkzeug, und es muss nicht einmal digital sein, es kann nur eine Gitarre, ein Bleistift und Papier sein. Es muss nur etwas Leichtes und Bequemes für you sein.

3. Meine Lieblingslieder lernen und aufführen. "Gute Künstler kopieren, großartige Künstler stehlen." Jedes Mal, wenn Sie ein Lied studieren und üben, können Sie etwas über Rhythmus, Melodie und / oder Harmonie lernen und Ihr "Ohr" entwickeln. Ich weiß nicht, ob ich das richtig formuliere - aber wenn Sie Ihr "Ohr" entwickeln, können Sie subtilere Nuancen in der Musik feststellen und feststellen, ob es "richtig" klingt oder ob es klingt sogar leicht "aus", und dann können Sie herausfinden, warum und beheben.

4. Nehmen Sie Gesangsunterricht. Ich gehe davon aus, dass Sie beim Schreiben Ihrer Songs Gesang haben möchten? In diesem Fall würde ich auch empfehlen, einige Gesangsstunden zu nehmen (oder zumindest regelmäßig mit Skalen zu vokalisieren), auch wenn Sie nicht vorhaben, die Songs selbst aufzuführen. Sprachtraining entwickelt auch Ihr "Ohr".

Und schließlich ist dies ein Klischee, aber ich denke, das Wichtigste war, dass ich mich einfach daran gehalten habe und die Stunden eingeplant habe. Ich stimme den obigen Antworten zu, fange einfach an und etwas Schlechtes zu schreiben ist besser als nichts zu schreiben. Viel Glück und viel Spaß! :)

P.S. Ich bin froh, dass Sie diese Frage gestellt haben, weil ich auch hier viel aus den Antworten lerne.

"Ich hatte wirklich nur den Wunsch, Musik zu machen." hier gilt das gleiche
#4
+2
user1044
2012-09-11 21:23:46 UTC
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Was der gesamte Neuling braucht, ist eine Partnerschaft mit jemandem, der Erfahrung im Songwriting hat. Sei bereit, der Lehrling der erfahrenen Person zu sein und verwerfe dein Ego. Seien Sie bereit zu lernen, zusammenzuarbeiten und Ideen auszutauschen.

Es ist schwierig, gute Leute zu finden, mit denen Sie mit ihnen arbeiten können, aber es ist sehr hilfreich.

#5
+1
Natalia Sanderson
2016-07-28 13:34:05 UTC
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Es ist wirklich cool, dass Sie so daran interessiert sind, Songs zu schreiben, und ich bin sicher, dass Sie großartig im Songwriting und in der Musik sind, wenn Sie regelmäßig üben.

Was ich als gute Möglichkeit zum Schreiben von Songs gelernt habe, ähnelt dem, was die beste Antwort hier sagt.

  1. Spielen Sie einige Akkorde , die Sie kennen / mögen, und platzieren Sie sie so, wie sie für Sie gut klingen. Wenn Sie also möchten, dass sie C-D-A-F oder C-F-D-A sind (dies wird als Akkordfolge bezeichnet). Zuerst würde ich versuchen, einen Refrain zu machen, es ist der Hauptteil des Songs und einige Songs haben nur die Chorusakkorde während des gesamten Songs.
  2. Nachdem Sie wissen, welche Akkorde Sie spielen möchten, können Sie den Rhythmus und die Dynamik festlegen. Wie schnell sollen sie spielen? Wie laut? Sie können Songs konsultieren, die Ihnen gefallen, und überprüfen, wie sie es gemacht haben.
  3. Sie müssen etwas Inspiration in sich haben, etwas Ausdrucksbedürfnis. Vielleicht bist du glücklich und willst das ausdrücken oder traurig oder melancholisch oder wütend. Während Sie Ihre Akkorde spielen, beginnen Sie mitzusingen, was Ihnen in den Sinn kommt . Das wird deine Melodie sein. Einige Sänger sagen, es sei einfacher für sie, zuerst die Texte zu schreiben. Überlegen Sie sich also, nur ein oder zwei Sätze sollten für den Anfang ausreichen. Oder fügen Sie es später hinzu oder lassen Sie es ganz weg.
  4. Jetzt haben Sie eine Melodie, Wörter, Akkorde und kennen den Rhythmus und die Dynamik. Das Wichtigste meiner Meinung nach ist jetzt, NICHT aufzugeben auf die Idee ("Oh, es klingt einfach wie ein anderes Lied, das ich kenne" oder "Klingt nicht gut" - zumindest bin ich es Denken Sie immer nach) - spielen Sie es einfach ein- oder zweimal und nehmen Sie sich auf. Wenn Sie all diese Schritte regelmäßig ausführen, haben Sie eine gute Sammlung von Ideen. Wenn Sie nach ein paar Tagen zu ihnen zurückkehren, haben Sie vielleicht weitere Verbesserungsvorschläge. Und mit Ihrer musikalischen Praxis kommen neue Akkorde, Melodien und Techniken in Ihren "Pool" von Songmöglichkeiten. Weil es nichts gibt, was man beim Schreiben eines Songs FALSCH machen kann.
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    Ich hoffe, Sie finden die Tipps hilfreich! :) Hier ist ein Artikel mit den ersten 10 Schritten zum Schreiben eines Songs, der ebenfalls hilfreich sein könnte. Alles Gute für alle beginnenden Songwriter :)

#6
+1
Laurence Payne
2017-02-25 20:29:28 UTC
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Wenn Sie kein versierter Spieler eines Instruments sind und Erfahrung mit dem Spielen einer Vielzahl von Stilen haben, schreiben Sie keine Songs auf ein Instrument. Sie werden nur in den engen Horizont Ihrer (fehlenden) Technik eingeschlossen sein. Wenn Sie ein Wortmensch sind, suchen Sie einen musikalischen Mitarbeiter. Das Gleiche gilt, wenn Sie ein Melodie-Genie sind. (Wenn Sie keines von beiden sind und ein Instrument nicht richtig spielen, warum glauben Sie dann, dass Sie etwas zum Songwriting anbieten können?)

Aber wie auch immer Sie es tun, tun Sie es VIEL. Und BEENDEN Sie Ihre Songs. Heute Abend ist es Aufgabe, ein Lied über Fisch zu schreiben. Sie haben bis Mitternacht Zeit, um es zu vervollständigen (oder zumindest Ihren Beitrag dazu zu vervollständigen - Worte, Melodie, was auch immer). Ja, ich weiß, dass einige Teile verbessert werden könnten, aber bis zum Ende schreiben Sie ein komplettes Lied. Starten Sie morgen einen neuen. Nach einem Jahr haben Sie 100 Songs geschrieben. Ich garantiere absolut, dass sie besser werden. Viel besser.

Ja, natürlich können Sie altes Material erneut besuchen. Gute Songs verwenden oft Ideen aus zwei oder mehr früheren Projekten. Aber im Grunde bleiben Sie bei der täglichen Routine. Zu viele Leute haben nur eine Handvoll Songs, mit denen sie seit Jahren herumspielen. Auf diese Weise gibt es keine Fortschritte.

#7
  0
Dávid Natingga
2016-03-25 19:07:32 UTC
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Die oben gegebenen Antworten sind gut, aber für den Anfang brauchen Sie nur das, was Sie bereits wissen. Eine Möglichkeit, ein einfaches Lied zu schreiben, ist:

  1. Schreiben Sie einige Texte.

  2. Finden Sie die Akkorde auf der Gitarre, die zusammen gut klingen . Normalerweise reichen höchstens 4 Akkorde aus.

  3. Spielen Sie die Akkorde und versuchen Sie, eine Melodie zu singen, die beim Spielen dieser Akkorde gut klingt. Wenn Sie mit der Melodie zufrieden sind, haben Sie gerade ein Lied erstellt.

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    Bonus: Um ein Lied interessanter zu machen, versuchen Sie, (alle oder einige von) zu verwenden. die gleichen Akkorde, aber in unterschiedlichen Abfolgen für den Chor. Dann, natürlich, weil Sie unterschiedliche Akkorde haben, versuchen Sie, dort eine andere Melodie zu finden.

    Später werden Sie vielleicht daran interessiert, wie Sie immer bessere Songs komponieren können ... Mein Rat ist:

    1. Spielen Sie so oft wie möglich auf einem Musikinstrument, da nach vielen Stunden des Spielens oft ein Moment der Inspiration eintrifft und Sie es dann aufnehmen und in Ihrem nächsten Song verwenden.

    2. Spielen Sie verschiedene Musikinstrumente, um die Kreativität zu fördern, insbesondere diejenigen, mit denen Sie ein gutes Gehör entwickeln. Ich stelle oft fest, dass ich nach mehreren Stunden Geigenspiel (kreativ und improvisiert, nicht vom Notenblatt lesen) viel bessere Ideen habe, wenn ich wieder auf die Gitarre greife.

    3. Lernen die Theorie. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Ideen kohärenter zu verstehen, und Sie werden in der Lage sein, das Beste aus ihnen herauszuholen. Ohne die ersten beiden Punkte finde ich die Theorie jedoch ziemlich begrenzt, wenn es darum geht, Musik zu komponieren.

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      Also wer bin ich, den ich dir berate? Ich bin ein Amateurmusiker, der außer meiner Grundschule nie Musikunterricht hatte. Ich habe hauptsächlich gesungen und zum Vergnügen auf Gitarre, Violine und Klavier gespielt. Ich kenne noch nicht viel Theorie, möchte aber mehr erfahren. Und hier ist ein Beispiel dafür, was ich mit dem Rat komponiert habe, den ich Ihnen gebe: Mit Respekt. Wie Sie sehen können, ist der Kanal neu, da ich erst vor kurzem mit dem Komponieren begonnen habe. Ich glaube, dass Sie mit meinem Rat auch gute Fortschritte machen können. Meine Freundin folgte diesen Schritten und nach 1 Stunde hatte sie fast ihr erstes Lied fertig - als sie es beim Konzert spielte, mochten es die Leute wirklich.

#8
  0
Lee Weldon
2017-02-25 16:20:06 UTC
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Ich kenne deine Gefühle, BH, ich fühle mich viel im selben Boot wie du. Ich habe vielleicht viel zu spät angefangen, Musik zu spielen, und ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich Teile von Hunderten von Songs spielen kann, und ich habe mir nur die Mühe gemacht, ein paar Songs auf dem ganzen Weg zu lernen, aber ich komme dazu Zeigen Sie, wo ich das Gefühl habe, keine Originalität zu haben. Ich kann fast spielen, während ich einen Tab für die lockersten Songs lese, wenn ich die Melodie kenne und weiß, wie es ist, wie beim Singen, aber wenn Sie das Gefühl haben, ich habe ein paar Billy-Talent-Songs oder einen RHCP-Song gemeistert, denken Sie, ich denke gut Ich kann immer noch keine Jack-Shit-Songs selbst machen, und vielleicht liegt das daran, dass ich in der Schule nie zum Musikunterricht gekommen bin und nicht weiß, wie ich eine Note finden oder wie ich eine Akkordfolge verwenden soll. Dann habe ich auch das Gefühl, dass mein halbes Problem darin besteht, dass ich es gewohnt bin, Progressionsmaterial zu fließen, aber die Cover, die ich gerne spiele, sind alle nervös und aufgepeppt und es fühlt sich nicht so an, als ob ich es bin oder was nicht im Moment, ich fühle mich Ich mag ein paar Buzzes oder Vibs oder versetze mich in einen glücklichen Zustand, aber ich möchte das Stück spielen, das mich definiert.

Was mich jedoch langsam dahin bringt, ist, dass ich mich wieder auf die Grundlagen zurückgezogen habe Normalerweise singe ich nicht zu den Songs, die ich spiele, tatsächlich kann ich im Moment nicht so viele Aufgaben ausführen. Aber wenn Sie sich für etwas Vereinfachtes entscheiden, zu dem Sie mitsingen können, oder wenn Sie einen Sänger finden, der improvisieren und mit anderen spielen kann, bekommen Sie immer wieder neue Ideen. Denken Sie über die Prozesse nach, zu denen sie kommen, um den Gesang zu bringen, den sie mögen, singen sie über die Welt Das Problem ist, dass du, was du sein oder mögen willst, nur über den zufälligen Zwilling singen wirst, den du neulich gegessen hast, zum Beispiel, weil du verschieden sein könntest und niemand dir wirklich sagen kann, wie du dein Lied schreiben willst weil sie dich nicht kennen.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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