Es scheint ein klassischer Fall zu sein, bei dem das Material im Moment etwas außerhalb Ihrer Reichweite liegt. Es ist nicht viel Falsches daran, sein Spiel zu dehnen, aber wenn Sie gerade ein paar Skier gekauft haben, fahren Sie nicht auf die schwarzen Pisten zu!

Oft entwickeln sich große Schritte subtil, wenn Sie kleine Schritte machen. Nehmen Sie Teile, die heute nicht so weit über Ihre Fähigkeiten hinausgehen, und machen Sie sie, wenn Sie müssen, perfekt. Ich sage das, da ich die Tendenz habe, ein Stück in Ordnung zu bekommen, wahrscheinlich nicht perfekt (was ist das überhaupt?), Und dann damit herumspiele. Vielleicht spielen Sie es schneller, langsamer, in einer anderen Tonart, wechseln Sie die Teile, spielen Sie und verpassen Sie ein paar Takte (als Pausen), damit ich weiß, dass ich die Vor- und Nachteile des Stücks kenne. Für mich ist es nicht das Ziel, es perfekt zu spielen. Es geht darum, das Stück zu verstehen und es nicht wörtlich spielen zu können.

Und vielleicht ist das ein Stolperstein für Sie. Sie haben das Gefühl, dass Sie es perfekt spielen müssen. Ich sehe solche Musik nicht - wenn sie das nächste Mal etwas anders ist, aber immer noch gut, was dann? Ich spiele manchmal mit denen, die es jedes Mal genauso machen müssen. Es gibt einen großen Mangel an Inspiration, der herauskommt.

Es ist fast unmöglich zu sagen, dass Sie so lange damit verbringen, dies / das usw. zu tun. Daher vielleicht eine seltsame Antwort.

Es ist unmöglich, aussagekräftige Ratschläge zu geben, wann neues Material hinzugefügt werden muss, ohne zu wissen, wie viel Material Sie spielen und wie viel Zeit Sie dem Üben widmen. Das heißt, es gibt Möglichkeiten, um zu vermeiden, dass Sie das verlieren, was Sie entwickelt haben, und um das Gesetz der sinkenden Rendite zu vermeiden. Deshalb ist Unterricht bei einem qualifizierten Lehrer eine gute Idee. Jemand anderes, der über Ihren Fortschritt wacht, kann erkennen, wann Sie genug von einer Sache haben und einen Push mit etwas anderem gebrauchen können.

Basierend auf meiner Erfahrung:

Wenn es darum geht Für die Grundtechnik ist es eine gute Idee, eine Reihe von Grundübungen zu haben, die das Spektrum abdecken. Auf diese Weise wird nichts abgestanden. Einige werden sagen, dass das Spielen eines Songs, den Sie mögen, gut genug ist, um Ihre Chops aktiv zu halten, aber ich würde dem überhaupt nicht zustimmen. Besonders als professioneller Musiker können Sie es sich nicht leisten, Ihre Gigs auszuwählen. Sie müssen unabhängig von der Art der Musik eingeschaltet sein. Sie können die spezifischen Arten von Übungen, die Sie machen, für Abwechslung ändern, und das ist sehr wichtig. Nur 20 Jahre lang jeden Tag eine Skalenübung zu spielen, bringt Sie nicht weiter und diese Skala wird nach einem bestimmten Punkt nicht besser. Das Durchlaufen mehrerer 100 Übungen, beispielsweise 5 pro Woche, führt jedoch zu Neuheiten und hält Ihre Muskeln und Nerven aktiv.

Haben Sie immer ein Stück Performance, an dem Sie arbeiten können. Der Sinn des Gitarrenlernens besteht darin, Musik zu spielen, also brauchen Sie das als Motiv. Je nachdem, welchen Stil du magst, könnten das klassische Stücke sein, Zeppelin, Yngwie, du entscheidest. In diesem Zusammenhang würde ich empfehlen, einen Song auszuwählen, den Sie wirklich lernen möchten, der aber nicht lächerlich schwer klingt. Normalerweise gebe ich erwachsenen "Anfängern" Melissa von Allman Brothers oder etwas Ähnliches nach den ersten ein oder zwei Lektionen. Es ist ein schönes Lied, melodisch und leicht genug, um mit ein paar Wochen Übung zu kommen. Ich würde das nicht einem kleinen Kind geben, das noch nie versucht hat, einen Akkord zu bilden, oder einem erwachsenen Anfänger, der Probleme mit den Grundlagen hat. Sie haben auch einige einfache, aber schöne pentatonische Licks. Sie verbringen so viel Zeit damit, es zu perfektionieren, wie Sie möchten. Wenn es um Rock, Blues, Jazz geht ... die meisten zeitgenössischen Stile sind die meisten Menschen nicht daran interessiert, Note für Note perfekt zu werden. Sobald Sie die Aufnahme mitspielen können, ist es möglicherweise an der Zeit, fortzufahren.

Wenn Sie versuchen zu lernen, würde ich mich eine Weile an eine Sache halten, bis Sie sehr gut darin sind. Ich kann nicht sagen, wie lange das dauern wird. Niemand kann. Aber wenn Sie ein fortgeschrittener Spieler sind, sollten Sie in der Lage sein, jeden Tag etwa 10 Songs durchzuarbeiten. Es wird einige Zeit dauern, bis wir dort sind. Was das Ändern von Songs auf dieser Ebene angeht, würde ich sagen, wenn Ihnen eine Bewegung langweilig ist. Das hängt davon ab, was Sie tun. Wenn Sie mit einer Gruppe spielen, bestimmt die Gruppe, wo Sie Ihre Zeit verbringen.

Wenn Sie sich für Improvisation interessieren, müssen Sie zuerst spielen, Ihre Koteletts scharf machen und die Grundlagen lernen. Dann würde ich mehr Zeit damit verbringen, kreativ zu sein, über Backing Tracks zu schreiben und zu solo zu spielen. In diesem Fall ist jeder Tag "anders". Hier verbringe ich die meiste Zeit. Aber um dorthin zu gelangen, musste ich (1) lernen, wie man so spielt, wie ich wollte, (2) lernen, was ich tue (Ohrentwicklung, Musiktheorie), (3) lernen, was andere tun (klassische Melodien, grundlegende Änderungen) und leckt). Und um die Fähigkeiten zu erhalten, müssen die Grundlagen immer wiederholt werden.

Sie beschreiben eine Situation, die meiner sehr ähnlich ist, aber ich übe Klavier. Ich unterrichte mich selbst und denke viel darüber nach, was ich mit meiner Praxis mache. Ich sympathisiere mit Ihrer Situation.

Über Perfektionismus. Es mag besser sein, eine Vorstellung von Zielen und Zielen zu haben, bei denen Ziele spezifisch und erreichbar sind. Sie können eine Liste als erledigt abhaken, aber Ziele sind nicht erreichbare Punkte, Ideale, die niemals erreicht werden können.

Perfekt ein Ziel sein. Aber perfekt gibt es nicht. Es ist ein Ideal, das Sie anstreben, aber niemals erreichen. Es ist der Anstoß, der uns weiterarbeiten lässt. Denken Sie daran und lassen Sie sich nicht aufhängen. Sicherlich wird es nicht hilfreich sein, ein Übungsmuster immer und immer wieder zu wiederholen, bis es "perfekt" ist.

Erstellen Sie bestimmte Ziele, um zu erreichen, woran Sie arbeiten, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Ziele festzulegen. Am einfachsten ist wahrscheinlich die Zeit. Arbeiten Sie eine Woche lang an Muster X und fahren Sie dann fort. Sie könnten sich ein technischeres, musikalischeres Ziel setzen. Üben Sie, bis Sie ein Pattern in allen 12 Dur-Tonarten spielen können, oder üben Sie, bis Sie etwas in einem bestimmten Tempo spielen können.

Ich denke, es ist wichtig, kontrastierendes Material in die Praxis einzubeziehen Zeit, die für den Schwerpunkt unterschiedlich ist.

Wenn Sie an akkordbasiertem Material arbeiten, fügen Sie etwas anderes wie ein Skalenmuster hinzu. Erstens wird es Ihnen eine mentale Erleichterung geben, wenn Sie zu viel von dem gleichen Spiel spielen. Es ist aber auch wichtig, das Hauptmaterial nur kurz zu "vergessen" und dann mit etwas Frische darauf zurückzukommen. Ich denke, es gibt einen Aspekt der Psychologie des Gedächtnisses, bei dem Ihr Gehirn eine "inaktive" Zeit benötigt, um das, was Sie praktiziert haben, zu "verarbeiten". Ich habe kürzlich gelesen, wie viel Speicherverarbeitung im Schlaf stattfindet. Es mag wie inaktive Zeit erscheinen, aber Ihr Gehirn arbeitet tatsächlich daran, die jüngsten Ereignisse zu verarbeiten. Sie können es auch mit Prüfungs-Cramming vergleichen. Wenn der einzige Weg, dies zu tun, darin besteht, alles andere zu stopfen und auszuschließen, haben Sie das Material nicht wirklich gelernt. Ein Prozess des Verlassens und Zurückkehrens zum Material ist notwendig, um wirklich zu lernen.

In ähnlicher Weise finde ich es schön, eine Reihe von Mustern zu haben, die man ständig spielen kann oder die man regelmäßig zurückbringt. Es gibt Ihnen eine Pause vom aktuellen Material und hält Sie auf den Grundlagen solide. Zum Beispiel versuche ich, für die meisten meiner Sitzungen klassische Kadenzen in alle Tasten aufzunehmen. Von Zeit zu Zeit bringe ich Fingerunabhängigkeitsübungen zurück.

Arbeiten Sie an Dingen, die nicht bekannt sind. Dies führt zurück zum Begriff des Perfektionismus. Es bringt wenig, Zeit mit dem zu verbringen, was Sie wissen. Sie müssen ständig nach Dingen suchen, die Sie nicht kennen. Dies erweitert Ihren Horizont und fordert Sie zur Anpassung auf. Der Versuch, eine Sache zu "perfektionieren", bringt Sie nicht wirklich an einen neuen Ort.

Versuchen Sie, mit dem Vertrauten einen neuen Ansatz zu verfolgen, damit Sie Ihr bereits vorhandenes Wissen erweitern können. Mit vertrauten Mustern kann viel getan werden, indem die grundlegenden musikalischen Parameter geändert werden. Ändern Sie aufsteigende Muster in absteigende. Ändern Sie die Anzeige - normalerweise können Sie dies mit kleinen Rhythmusanpassungen tun. Wenn ein Rhythmus gerade ist, ändern Sie ihn in einen ungleichmäßigen, gepunkteten Rhythmus. Ändern Sie Blockakkorde in gebrochene Akkorde. Ein persönlicher Favorit ist es, ein Übungsmuster zu nehmen und es dann zu einer 4 bis 8-Takt-Phrase auszuarbeiten. Sie können fortfahren, wie Sie Material variieren. Es geht darum, sich auf den kreativen Aspekt der Variation vertrauter Ideen und nicht auf Perfektionismus zu konzentrieren.

... wann neues Material hinzugefügt werden soll ..?

• Ich ändere das Hauptmuster normalerweise ungefähr einmal pro Woche, aber ich spiele nie wirklich jeden Tag das exakte Muster. Ich mache immer eine kleine Variation. Aber ich ändere das Hauptmaterial absichtlich ungefähr jede Woche.
• Ich versuche, ein übergreifendes Ziel festzulegen, dessen Fertigstellung einige Monate dauern wird. Zum Beispiel habe ich Meter und Zählung als Schwachstelle zur Verbesserung identifiziert. Ich erkannte, dass eine ganze Reihe von Übungen notwendig sein wird, um an diesen Fähigkeiten zu arbeiten: vor einem Metronom spielen, laut zählen, Tempowechsel, verschiedene Rhythmen und Takte, Hände wechseln und verschiedene musikalische Figuren verwenden. Ich arbeite am Anfang nicht alle Details auf einmal aus, habe aber eine Vorstellung davon, wie groß das Unternehmen sein wird, und ich blockiere mental einen Zeitraum von Monaten, der der Verfolgung gewidmet werden muss.

Jede Person wird die Dinge anders angehen, weil sie unterschiedliche Ziele hat. Dies gibt Ihnen jedoch eine Vorstellung von meinem Ansatz und davon, wie ich darüber nachdenke, Material auf täglicher, wöchentlicher und monatlicher Ebene zu ändern.

Meistens den "perfekten" Teil ansprechen. Sie können nicht in ein paar Wochen alles perfekt machen, einige Stücke brauchen Jahre des Übens, um perfekt zu werden! Lass dich davon nicht entmutigen. Was ich vorschlagen würde, ist weiter zu üben.

Sie werden keinen Unterschied sofort sehen, aber wenn Sie effizient üben, wird es da sein, ohne dass Sie es bemerken. Übe weiterhin Stücke, die für dich schwierig sind, und nach einiger Zeit, wenn du sie wieder übst, wirst du sehen, dass du sie besser spielen wirst.

Außerdem solltest du "perfekt" definieren. Planen Sie die Aufnahme der Stücke? Planen Sie, sie live zu spielen? Wenn nicht, sollten Sie sich nicht verprügeln, nur weil Sie sie nicht zu 100% ausführen können. 80-90% sind immer noch ziemlich gut und man bekommt Sachen aus dieser Art von Übung.

Ein weiterer guter Rat ist, eine Methode zum Lernen zu finden. Sie brauchen eine Art Gleichgewicht in der Schwierigkeit Ihrer Stücke. Spielen Sie keine wirklich harten Stücke für Sie, wenn Sie mehr Zeug von Zwischenstücken bekommen könnten. Konzentrieren Sie sich auf Dinge, in denen Sie nicht so gut sind, und sehen Sie, wie Sie Ihre Technik daraus entwickeln und langsam zu schwierigeren Stücken übergehen können. Es gibt zahlreiche Übungen und Etüden, die Ihnen helfen, Ihre Technik zu entwickeln, die Sie vielleicht langweilig und / oder einfach für Sie finden, die aber tatsächlich nicht mehr aufschlussreich sind.