Dies ist eine künstlerische Entscheidung, die Sie treffen müssen!

Die Geschwindigkeit, mit der sich Akkorde ändern, wird als harmonischer Rhythmus bezeichnet. Es gibt Songs, die die Akkorde zweimal im Takt wechseln und eine hektische Energie dafür bekommen, und Stücke, die alle zwei oder vier Takte die Akkorde wechseln und den Klang jedes Akkords dramatisch hervorheben. Wie bei regulären Rhythmen können auch harmonische Rhythmen so synchronisiert werden, dass sie vor oder nach einer Taktänderung einen Teilschlag (manchmal Schlag) beginnen.

Jeder harmonische Rhythmus hat seinen eigenen Effekt. Sie wissen besser als jeder andere, welche Rhythmen in Ihrer Situation am besten sind.

Im Allgemeinen sind 4 Takte so lang, wie ein Song auf einem Akkord bleibt. Selbst wenn der einzelne Akkord langweilig klingen kann, wird er gegen Ende oft geändert, manchmal durch Hinzufügen eines siebten. Andere Songs kommen mit nur 2 Akkorden davon, ändern aber jeden Takt oder 2 Takte. "Dance the night away" und "Jambalaya" kommen mir in den Sinn. Theoretisch scheint das Konzept langweilig zu sein, aber beide sind beliebte Songs. Wenn Sie auf einem Akkord bleiben, versuchen Sie, die Melodie zu verschieben, und behalten Sie umgekehrt möglicherweise eine statischere Melodie bei, wenn die Änderungen häufig sind.

Hören Sie sich die Hunderttausende von Songs mit nur 3 Akkorden genau an - fast zwangsläufig I, IV und V, und Sie werden Ideen bekommen. Denken Sie nicht, dass Sie sich etwas Revolutionäres einfallen lassen - es ist höchstwahrscheinlich alles erledigt! Aber es wird nicht verhindern, dass in den nächsten Jahren eine weitere Ladung 'Drei-Akkord-Wunder' geschrieben wird!

Ich stimme anderen Postern zu, dass es wichtig ist, diese Entscheidung selbst zu treffen. Niemand hier kann die "richtige" Antwort haben. Trotzdem sind hier einige Fortschritte zu beachten:

1. I - IV - V - I
2. I - V - IV - I
3. I - I - IV - V
4. I - I - V - IV
5. I - IV - I - V
6. I - V - IV - V
7. I - IV - V - IV
8. V - IV - I - I
9. V - V - IV - I
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Es gibt einige Möglichkeiten, diese Progressionen zu "kategorisieren", einschließlich jener, die mit I (1,2,3,4,5,6,7) beginnen, und jener, die mit V (8,9) beginnen, jene, in denen Der I-Akkord erscheint zweimal (1,2,3,4,5,8) gegenüber denen, bei denen der V-Akkord zweimal (6,9) oder der IV-Akkord zweimal (7) erscheint, diejenigen, die durch die Akkorde "zyklisieren" (1,2,3,4,8,9) gegen diejenigen, die zwischen bestimmten Akkorden "oszillieren" (5,6,7). Dies sind nicht alle Möglichkeiten, nur einige beliebte, um Sie zum Nachdenken über Ihre Optionen zu bewegen.

Damit wird die "Reihenfolge" der Akkorde berücksichtigt, aber was ist mit der "Länge" jedes Akkords? ? Ich würde vorschlagen, mit einem Akkord pro Takt zu beginnen, was bedeutet, dass alle oben genannten Sätze 4-Takt-Sätze sind. Dann wiederholen Sie einfach jede Phrase 4 Mal (für insgesamt 16 Takte). Abhängig von Ihrem Tempo, wenn sich die harmonische Bewegung zu langsam oder zu schnell anfühlt, halbieren oder verdoppeln Sie die Anzahl der Takte für jeden Akkord.

Beachten Sie hier, dass jeder Akkord immer für die gleiche Anzahl von Takten gespielt wird . Dies ist der einfachste Ansatz für die Songstruktur, den Sie wählen können. Wenn Sie sich mit dem Zusammensetzen von Akkorden besser auskennen, können Sie experimentieren, indem Sie bestimmten Akkorden mehr Takte geben als anderen. Es ändert nicht so sehr die Harmonie, sondern das Gefühl des Songs, die Spannung und Entspannung, die emotionale Wirkung und die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Das heißt, es gibt wirklich keine Regeln! Tun Sie einfach, was Ihrer Meinung nach am besten klingt.

Akkorde von I, IV und V stehen in bestimmten Beziehungen zueinander.

Sie sind die "stärksten Vertreter" der drei harmonischen "Funktionen": das Tonikum, die Subdominante und die Dominante. Das liegt daran, dass ihre Basisnoten alle ein Fünftel voneinander entfernt sind. Daher ist jeder von ihnen in seiner Bedeutung explizit. Wenn Sie in funktionalen Begriffen denken, wie z. "Ruhe", "Bewegung", "Spannung", es kann offensichtlicher sein, welchen "Rhythmus" zu verwenden ist. "Harmonischer Rhythmus" ist jedoch möglicherweise nicht dasselbe wie das Versetzen der Akkorde in einen "schönen Rhythmus". Abhängig von anderen Faktoren können Sie nur einen Akkord mit viel rhythmischem Inhalt versehen, wodurch eine rein rhythmische Spannung entsteht, die dies auch kann unterstreichen Sie die Gesamtspannung.

Sie müssen auch auf die Kadenz oder das Ende der Akkordfolge oder die Folge der Phrase achten: Sie kann sowohl auf dem V als auch auf dem I enden .

Es hängt vom Musikgenre ab, das Sie spielen. Wenn Sie Reggae-Musik spielen, werden Sie die Akkorde sehr schnell spielen, Sie werden sie nur "schlagen", es muss wie 1/16 oder 1/8 sein. Wenn Sie Soulmusik spielen, wird es länger dauern. Er glaubt, es geht nur um Feeling und Groove. Spielen Sie einfach so, wie Sie sie fühlen. Musik ist Kunst. Theorie ist wichtig, aber es gibt auch einen subjektiven Teil der Kunst, der Ihnen eine gewisse Freiheit gibt. Wenn nicht, würden alle Songs gleich klingen.

Ich stimme früheren Postern zu, dass es keine feste Regel gibt, wie lange und wie viel jeder Akkord gespielt werden soll. Wenn der Song optimistisch oder temperamentvoll ist, spiele ich die Akkorde möglicherweise zweimal in einem Takt, oder wenn ein Teil des Textes eine Betonung benötigt, kann ich sogar die Akkorde bei jedem Schlag spielen. Manchmal gibt es eine dominante Verlängerung, die mehr als umfassen kann 3 Takte. Um Monotonie zu vermeiden, würde ich die Akkorde variieren - z. Verwendung von V7 und / oder V7sus4 nach der dominanten Triade. Manchmal kann V durch iii oder sogar #iv dim ersetzt werden. Ich hoffe, dies hilft ☺